Importando as imagens

Neste capítulo, Reinaldo explica todo o processo de importação das imagens no cartão de memória, inclusive já criando um backup automaticamente, customizando os metadados com as informações do fotografo (nome, site, e-mail, etc) e adicionando palavras chaves para facilitar uma futura busca dentro do catalogo do Lightroom.

Em seguida, Reinaldo explica como adicionar imagens que já estejam dentro do HD à biblioteca do Lightroom sem duplicar as mesmas.

Selecionando e filtrando as imagens

Neste tópico, Reinaldo dá dicas valiosíssimas de como selecionar suas fotos com rapidez, já descartando as imagens que não serão utilizadas e inclusive dando destaque a aquelas que serão enviadas como sugestão para o seu cliente.

Feito isto, ele explica como separar os momentos do casamento utilizando rótulos de cor, sinalizadores, separar fotos por câmera que foi utilizada, lente, metadados (possui a frente no DVD um capítulo totalmente dedicado a isto), ficando fácil encontrar qualquer destas imagens futuramente.

Antes de terminar o tópico, é mostrado como criar copias das imagens na biblioteca sem duplicá-las no HD, podendo assim criar diferentes tratamentos destas imagens sem comprometer o seu espaço em disco.  Para finalizar, mostra como remover apenas do catalogo, ou catalogo e disco as imagens que serão descartadas.

Em um tópico mais adiante no DVD é mostrado como criar coleções e coleções inteligentes que adicionam imagens automaticamente baseado em metadados e palavras chaves.

Sincronização de câmeras

O método primário de organização das imagens no Lightroom é por data e hora.

Normalmente, quando se mais de um fotografo no evento, as câmeras não estão com horário sincronizado, havendo uma diferença de alguns minutos entre elas, o que gera uma tremenda desorganização na visualização das imagens dentro do Lightroom.

Neste tópico, é explicado como sincronizar a data e horário de todas as câmeras de maneira extremamente simples e rápida, facilitando assim a edição e tendo a garantia que quando entregar as imagens para o seu cliente elas seguirão uma ordem cronológica dos acontecimentos.

No capítulo de criação e manipulação de metadados, é explicado como renomear todas estas imagens que agora estão em ordem correta, de uma só vez, facilitando ainda mais a visualização quando entregar as imagens a seus clientes.

Ajustes de Imagens

Cada tipo de ajuste de imagem que o Lightroom permite, ganha um capítulo próprio neste DVD.

Começa pelo ajustes básicos como, por exemplo, exposição, saturação entre outros, em seguida Reinaldo mostra todas as formas de ser fazer o ajuste de brancos em uma imagem, explica como re-enquadrar uma imagem com a ferramenta de corte (crop), utilizando uma linguagem simples e bem didática.

Algumas ferramentas que são de grande ajuda como os filtros graduados, criação de P&B e tonalização dividida, possuem um destaque especial, explorando mais o potencial destas ferramentas.

Reinaldo também da dicas importantes de como simular um HDR, deixar apenas uma parte da foto em cores, fazer tratamento de pele, explica a fundo a nova ferramenta de remoção de ruídos que foi bem melhorada nesta nova versão de Lightroom, explica novos recursos como adição de grão para dar um toque de ”fotografia com filme”.

Mais a frente, explica como criar e utilizar presets. Neste momento, Reinaldo nos conta que o DVD traz 25 presets (que testei e são muito bons) para nos auxiliar no tratamento de imagens.

Para finalizar a parte de ajuste de imagens, é explicado como replicar o tratamento de uma imagem em varias outras, fazendo assim um tratamento em lote e reduzindo o tempo necessário para este trabalho.

Preparando as imagens para mostrar e enviar ao seu cliente

Em um capítulo bem detalhado, Reinaldo mostra como criar facilmente com o Lightroom um slideshow, com introdução, musica de fundo e salvando o mesmo em PDF ou em formato de vídeo.

Em seguida, é mostrado o modulo WEB que o Lightroom é capaz de gerar, tendo vários templates para que você crie galerias com poucos cliques e publique diretamente em seu site utilizando o próprio Lightroom.

O último capítulo trata do módulo de exportação de imagens para JPG, para que sejam gravadas em um CD para enviar aos seus clientes.

É um DVD com aproximadamente 2 horas de duração, que vale por um curso completo de Lightroom e não cansa quem está assistindo. Muitas dicas valiosas, que lhe economizarão muito tempo no trabalho de edição e tratamento de imagens.

Os capítulos são bem divididos, portando se tiver alguma dúvida posterior, basta pegar o DVD e assistir somente ao que precisa durante o seu trabalho. Excelente material de referência.

Em breve, postarei o review do também excelente DVD Diagramação de álbuns de casamento que é o complemente perfeito para este DVD.

Um grande abraço e até a próxima.

CLIQUE AQUI PARA COMPRAR – R$ 69.00 + Frete

Fotografando em estúdio

O DVD começa com o talentoso fotografo de publicidade Brasílio Wille dando uma verdadeira aula de estúdio.

No início ele explica quais são os ajustes básicos que se deve fazer na câmera para fotografar em estúdio. Logo em seguida ele fala sobre a grande importância da utilização do fotômetro de mão em estúdio.

Ainda nesta parte, a própria modelo dá dicas valiosíssimas sobre direção, como deixar a modelo à vontade para realizar o trabalho e como conseguir transmitir o espírito do ensaio para que ela interprete a “personagem” idealizada para a campanha.

Temos ainda a produtora de moda explicando a importância de se ter uma produtora na equipe e a maquiadora também fala sobre a comunicação que é esperada por parte do fotografo, deixando claro como será o ensaio e luz para que a maquiagem saia conforme idealizado para a peça.

Após estas dicas, volta o fotografo explicando como montar uma luz perfeita para aquela peça ou book, explicando o funcionamento de luz de fundo, principal, luz de cabelo / recorte, como cada uma destas interage com a modelo, como posicionar a luz e a modelo em função destas, como fazer o preenchimento de sombras, criando efeitos de luz com o flash entre outras dicas.

Mostra na prática o uso do fotômetro e em seguida novamente dá dicas sobre como clicar o ensaio perfeito.

Ou seja, tudo que precisamos saber para se fotografar uma grandiosa produção.

Tratamento de imagens

Esta parte é apresentada por Alexandre Keese, especialista em edição de imagens para publicação, e que possui uma didática impar!

No primeiro tópico, Alexandre fala sobre o Adobe Bridge, explica como organizar de maneira muito produtiva o espaço de trabalho no Bridge. Em seguida, temos dicas sobre como selecionar as imagens que serão trabalhadas para enviar ao cliente.

Já na parte de tratamento, explica como utilizar e cada uma das abas e ferramentas do Adobe Camera RAW (ACR), passando pelos primeiros ajustes de luz e cor que são feitos utilizando esta ferramenta.

Passando para o Photoshop®, ele demonstra de forma simples e didática como fazer uma limpeza de pele, eliminando todas as imperfeições que possam existir na pele da modelo. No capitulo seguinte, é mostrado como fazer correções no nariz de uma forma bem simples e rápida, sem o uso da ferramenta liquify com um resultado extremamente natural.

A parte de tratamento de pele é um “show” a parte. A “pele show”, como o próprio apresentador a nomeou, é o método mais simples e eficiente de todos os que estudei. Simplesmente com a criação de duas camadas utilizando filtros, sem a necessidade da criação de mascaras mirabolantes que normalmente tomam muito tempo. Mostra como fazer pequenos ajustes com o liquify de forma a deixar o rosto da modelo mais harmônico.

Em seguida, é explicado como funcionam as actions e a primeira grande surpresa, o DVD traz pronta a action para se criar a “pele show”, é importar para dentro de seu photoshop® e fazer apenas pequenos ajustes nos filtros. Como não utiliza mascaras, funciona para qualquer imagem.

Na parte de ajustes finos, fala da importância da “zona T” do rosto (olhos, nariz e boca) e como dar destaque a esta com uma iluminação localizada. Segue mostrando como destacar os detalhes da produção, como arranjos de cabelo, aumentar o contraste, colorizar, aumentar o volume de pontos de destaque, como olhos e boca, realce do fundo da imagem tendo uma fotografia extremamente agradável para quem a vê.

Para finalizar, explica a função “layers comps” que são utilizadas para dar saídas diferentes (imagem contrastada, colorizada, P&B, etc) para a mesma imagem, exportando apenas uma vez tendo como saída um arquivo para cada tipo de ajuste. Muito útil este comando.

E para que você possa treinar tudo que foi explicado, a imagem que é utilizada como exemplo está no DVD no formato JPG (sendo a imagem inicial e a final) e DNG. Assim, é possível ir acompanhando tudo que é feito em tempo real reforçando assim o aprendizado.

Outra boa surpresa é que existe uma pasta no DVD com todos os capítulos no formato do IPOD®, o que pode ser muito útil visto que você terá este DVD sempre à mão.

Enfim, como dito no início, é um DVD imprescindível para quem trabalha com fotografia de estúdio e tratamento destas imagens e quer ganhar tempo no seu dia-a-dia.

Em breve postarei o review dos DVDs “Lightroom 3 para fotógrafos de casamento” e “Diagramação de álbum de casamento” ambos de Fernanda Marques e Reinaldo Martins.

Um grande abraço e até a próxima!

Conforme prometido, nesta coluna falaremos de fotos horizontais x verticais, planos abertos, medianos e fechados.

Fotos Horizontais x Verticais

A decisão de qual formato devemos utilizar, não depende exclusivamente de nossa vontade, mas sim do que queremos mostrar na imagem. Ao olhar para a cena e para o objeto fotografado, já temos plena noção de como devemos posicionar a câmera.

Vertical:

Se o objetivo é fazer um retrato, onde vamos destacar apenas o rosto da pessoa, vamos utilizar o formato vertical, pois assim deixamos toda a atenção no rosto da pessoa.

Se for uma fotografia de corpo inteiro, onde o fundo não é importante devemos optar por uma fotografia também na vertical, pois assim deixamos a pessoa da foto em grande evidencia, tirando as distrações e mostrando mais detalhes.

Sempre que formos fotografar um objeto vertical e o ambiente onde o mesmo está não é relevante, se torna interessante a utilização deste formato.

Uma outra utilização para a fotografia vertical é quando em uma paisagem queremos passar a ideia de profundidade da cena.

Horizontal:

Utilizamos a câmera na horizontal, quando desejamos que o fundo seja parte integrante da fotografia.

Quando temos mais de um ponto de interesse.

Para fotografar pessoas deitadas, um grupo de pessoas ou objetos.

Fotografando uma paisagem ou um local, neste formato temos uma sensação de amplitude, de mais espaço, mostrando mais do local.

Lembrando que isto são apenas dicas e não regras, porque não inovar e fazer belas imagens utilizado a orientação “errada”?

Planos Abertos, Medianos e Fechados

Planos Fechados:

Utilizamos para dar destaque ao tema da fotografia. Neste plano, o que estamos retratando ocupa praticamente todo o frame da foto. Muito utilizado para macro fotografia, retratos de rostos, para detalhes, etc.

Geralmente, utilizamos lentes teleobjetiva, meia-tele e macro para este tipo de fotografia.

Planos Medianos:

Este plano é utilizado para mostrar o tema da fotografia e um pouco do ambiente onde ele se encontra. Conseguimos ainda mostrar um pouco de detalhes, sem perder o ambiente, como por exemplo, um vaso sobre uma mesa, onde o centro das atenções é o vaso, mas a mesa também é mostrada.

As lentes normalmente utilizadas são as consideradas normais (50mm por exemplo)

Planos Abertos:

Neste tipo de enquadramento, mostramos muito ambiente. Por exemplo, se fotografarmos uma pessoa em uma praia e quisermos mostrar a paisagem, mostrar o altar durante um casamento, a decoração de uma sala, utilizamos o plano aberto. Este formato é também muito utilizado para paisagens e fotos panorâmicas.

Aqui, as lentes mais indicadas são as grande angulares.

Apesar de ter citado as lentes mais comuns para os tipos de planos, vale lembrar que isto não é uma regra, pois é possivel fazer uma foto de plano fechado com uma grande angular, bastando para isto nos aproximarmos do objeto, assim como podemos fazer um plano aberto com uma tele, nos afastando do mesmo, por exemplo.

Espero ter ajudado um pouco com as dicas.

Grande abraço e até a próxima,

Hermes Cerelli
E-mail: contato@hermescerelli.com.br
Site: www.hermescerelli.com.br
Blog: http://hermescerelli.wordpress.com
Twitter: @hcerelli

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Sentido de leitura:

Na cultura ocidental, lemos um texto sempre da esquerda para a direita e de cima para baixo.
Com a fotografia não é diferente, lemos estas da mesma forma.
De posse desta informação nós podemos encaminhar o olhar do “leitor” da foto da esquera para a direita dentro da mesma, mostrando qual foi a intenção do fotógrafo.
Quando posicionamos um objeto do lado esquerdo da imagem, temos de encontrar uma forma de aquele objeto conduzir o olha do nosso leitor para a direita e vice-versa, pois assim fazemos com que as pessoas olhem a imagem como um todo e não apenas uma parte desta.

Vamos a alguns exemplos

Na imagem acima, nosso olhar entra pelo canto superior esquerdo, temos a haste da ponto que o conduz para a direita e abaixo e o piso da ponte termina de conduzir nosso olhar para a canto inferior direito, onde o olhar sai da foto, tendo percorrido toda a sua extensão.

Nesta imagem, temos a rosa ocupando mais da metade do frame, porém o seu centro aponta para o canto superior direito, o faz com que o olhar do leitor vá para aquela direção e saia da imagem logo em seguida.

Já na imagem acima, temos o arame que nos conduz até o pequeno pássaro do lado direito da imagem, que está olhando para a esquerda, sendo que este “olhar” nos conduz de volta ao lado esquerdo da imagem. Note como não prestamos atenção no que está a direita deste, como nosso olhar volta imediatamente para a esquerda. Caso houvesse algo importante por ali, estaria “perdido” na imagem.

Regra dos terços:

A regra dos terços foi criada para que evitemos o tema das fotos extremamente centralizados e para que possamos distribui melhor as pessoas ou objetos dentro do frame da foto.

Esta regra consiste em dividir o frame em terços horizontais e verticais como vemos na imagem abaixo:

Distribuindo os objetos através dos terços, criamos imagens mais dinâmicas e agradáveis de se ler, deixando a fotografia bem mais harmônica.

À interseção das linhas dos terços, damos o nome de pontos de ouro. Esses pontos são pontos de grande interesse dos olhos humanos, sendo que os objetos que estiverem neste ponto, chamarão grande atenção do leitor.

Se fizermos uma foto de close de rosto, colocamos alí os olhos da pessoa. Se for uma foto de meio corpo, posicionamos no ponto de ouro o centro do rosto, se for de corpo inteiro a cabeça.

Caso seja fotos de objetos, o ideal é o que este objeto esta posicionado em um dos 4 pontos de ouro.

Tudo que queremos destacar, colocamos nas interseções das linhas horizontais e verticais.
Devemos lembrar que a leitura sempre começa no canto superior esquerdo, a partir daí devemos decidir como queremos conduzir o olhar do nosso leitor e posicionar os objetos de forma a alcançar este objetivo e usar os pontos de ouro para destacar o que queremos.

Algumas câmeras compactas, trazem sempre o recurso de mostar a grade da regra dos terços na tela do LCD.
Se está pouco habituado a isto, deixe sempre habilitado pois isto facilitará bastante o uso destas regras.

Na próxima coluna vamos falar de fotografias horizontais x verticais e planos abertos x planos fechados.

Um abraço até lá,

Hermes Cerelli
E-mail: contato@hermescerelli.com.br
Site: www.hermescerelli.com.br
Blog: http://hermescerelli.wordpress.com
Twitter: @hcerelli

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A melhor forma para se registrar este tipo de situação, é fotografando sem a utilização do flash.
Hoje, com o avanço da tecnologia, está cada vez mais fácil fotografar desta forma, pois as câmeras permitem o uso de altos ISOs. Associando-se isto a utilização de lentes claras (2.8, 1.8, 1.4,…) conseguimos registrar tudo com maestria.

Na fotografia sem flash, conseguimos não somente registrar todas a luzes, cores, mas também conseguimos dar mais volume ao tema retratado, deixando as imagens mais bonitas, menos “chapadas”, mostrando melhor a expressão das pessoas, retratando o momento exatamente como ele foi.

Sem a utilização deste, temos uma luz mais natural, sombras mais suaves, imagens com mais contraste, normalmente imagens mais quentes e cheias de sentimentos.

O flash, em muitos momentos é necessário e ajuda muito, mas tira um pouco da beleza da imagem, ainda que seja muito bem ajustado e utilizado. Claro que para podermos desligá-lo, precisamos uma boa luz ambiente, ou ate mesmo utilizar fontes de luz alternativa como led, luz de vídeo, etc. Porém, estas são luzes que produzem um resultado muito mais natural que a luz do flash.

Existem varios fotógrafos de renome que estão cada vez menos utilizando flash como exemplo Marcus Bell (www.marcusbell.com). Seus trabalhos dispesam comentários. Esses fotografos são chamados de available light shooters.

Tente da proxima vez que for fotografar desligar o seu flash e fazer algumas imagens desta forma. Garanto que você se surpreenderá com a qualidade e expressividade das imagens.

Seguem algumas imagens feitas sem o uso do flash:

Um abraço e até a próxima.

Hermes Cerelli
E-mail: contato@hermescerelli.com.br
Site: www.hermescerelli.com.br
Blog: http://hermescerelli.wordpress.com
Twitter: @hcerelli

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.