LIGHTPAINTING COM A LUZ DISPONÍVEL

Fiz esta fotografia em Assisi, Itália, optando (sempre!!) pelo ISO mais baixo possível para manter-me longe do ruído (granulação = menor nitidez). Essa decisão pede velocidades de obturação muito mais lentas e torna-se imprescindível o uso de um tripé com boa estabilidade, uma boa solução é fazer o setup da câmera com prioridade de abertura, geralmente a opção AV ou A no menu de programas de disparo. Esse recurso permite ajustar manualmente a abertura do diafragma, enquanto a câmera acerta a velocidade do obturador automaticamente. Outro fator importante é  a Profundidade de Campo (=a distância à frente e atrás do assunto principal em que os elementos ficam em foco). Quanto maior for a abertura (numero menor da escala), menor será a profundidade de campo e vice-versa, ou seja, para dar destaque ao primeiro plano e desfocar o fundo, o diafragma deve estar mais aberto, em valor f/3.5, por exemplo. Se o assunto é uma paisagem com foco em todos os planos, o diafragma deve estar mais fechado, algo em torno de f/22.

Muita gente associa (equivocadamente) a fotografia noturna com aumento de ISO e o resultado disso é um nível de granulação visívelmente mais acentuado, principalmente nas baixas luzes (sombras). Gosto do foco em todos os planos que vem da opção pela distância focal mais wide angle (18 mm) que já põe todos os planos como característica principal.

MAS … E SE VOCÊ NÃO TEM UM TRIPÉ????!!!

Calma, Galera!!!

ooooommmmmm … respira … tem solução!!!

Vou dar um exemplo:

Assim que cheguei a Portugal, fui conhecer o Sul do País começando por Lisboa, que muita gente associa com o passado mas que é uma cidade muito moderna principalmente na área circunscrita pelo Parque das Nações que tem uma arquitetura futurista estilo 2.050 (ainda é) à beira do Tejo … maravilha!!!!!!!!!

Como não tinha levado tripé, saquei do meu cinto de utilidades um pedaço de papel de alumínio que sempre tenho no case da câmera, o desdobrei, fiz dele uma bola, sentei na sarjeta, coloquei a bola de papel na calçada, pus a câmera sobre ele dando um jeitinho para ficar paradinha na horizontal, ajoelhei (mesmo!!) olhando no visor (imagina a cena?? ), escolhi o ISO mais baixo possível (100) para não comprometer a nitidez, fiz o enquadramento, escolhi prioridade de abertura para poder ter foco em todos os planos pois esta ponte metálica em perspecitva é muito importante na composição, pus no selftimer (10 segundos) para não haver tremores quando eu clicasse, fiz o auto foco no setup com todos os pontos (importante), esperei o semáforo abrir para dar mais movimento à cena toda, cliquei … pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim … (barulho do selftimer … ) e a exposição foi de 3 segundos com diafragma 22 (o que deu esse arrasto de luz no segundo plano).

E agora a melhor parte … houve um concurso de fotografia que é muito relevante em Portugal e na Europa que é promovido pelo Parque das Nações & Casino de Lisboa (Brasucas … é Casino mesmo … com um S) cujo tema era “Lisboa”. Mandei a fotografia (homônima) para concorrer e fui premiado com uma menção honrosa que foi o primeiro bom sinal de que Portugal aceita os olhares estrangeiros e seria o início de uma feliz estrada profissional e pessoal por esta terra que amo mais a cada dia.

Como podem ver … fotografar é fácil … basta querer transformá-la em emoção! … (e não ter vergonha de sentar na sarjeta por uma boa causa fotográfica … hahahaha!!!).

Experimentem que dá certo!!! … eu garanto!!!

Aproveito para agradecer ao Diogo Guerreiro pelo espaço fotopedagógico e aos que, a cada dia mais, procuram o www.fotografia-dg.com que tem crescido imenso no número de visitas que motivam e estimulam a vontade de ensinar os truques todos para os Fotodgnianos apaixonados por Fotografia, como eu!

Grande abraço ai Galeeeeeeeeeeeeeeeera e bom Carnaval … tum tum praticumbum prugurumdum!!

Fernando Bagnola, www.fernandobagnola.com

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Esse foi um trabalho feito recentemente para uma marca Ursula Hjordie de beachwear e o tempo estava chuvoso, podem acreditar … … eu juro!!!

Como sempre faço para motivar os talentos fotográficos que vou encontrando em minhas turmas de formação, convidei 4 dos meus melhores alunos do IPF para serem meus assistentes e pudessem, assim, ganhar um dinheiro extra aprendendo na prática com a responsabilidade de um trabalho real.  Quando chegamos até a locação, chovia, tudo parecia uma tragédia e eu disse-lhes que adorava aquela luz porque conseguia controlar os pormenores das altas luzes (vem dai a textura do chapéu)  ao contrário do que acontece com o céu aberto e que iríamos construir juntos uma luz de verão autêntica … hahaha!

E aí está nosso trabalho de equipe com uma cabeça de flash do lado direito que cria esses brilhos (altas luzes) com +2 de sobrexposição em relação â luz de enchimento que está apontada na mesma direção do enquadramento e com um refletor dourado ao lado esquerdo criando um tom mais warm na casa dos 4.000 K que fica coerente com a luz parasita proveniente do sol que não existia nesse momento e acabava por funcionar com luz de preenchimento do segundo plano. Há alguns fotógrafos da era digital que defendem que “fotômetro/flashmeter” é algo do passado e usam o histograma da câmera como referência … cuidado, não acreditem nisso!!!

Como a produção era realmente grande e a previsão de duração era de 3 dias inteiros, construí a iluminação de forma a poder ficar coerente com o que faríamos caso a chuva desse uma trégua no dia seguinte … e foi o que aconteceu como mostra esta foto feita em condições mais fáceis com o sol bombando sobre nossas cabeças.

Modelo: Ursula Hjordie
Makeup/Hair: Tinoca
Assistentes: Rita Braga, Marcio Oliveira, Daniel Camacho e Alexis Silva.

Abraços a todos os fotodgnianos e até breve!

Fernando Bagnola

fotógrafo profissional de Moda & Publicidade www.fernandobagnola.com

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Já faz algum tempo que tenho conversado com o Diogo Guerreiro sobre a minha vontade de criar aulas ilustradas que nada mais são do que um making of dos meus próprios trabalhos onde ensino todos os truques (mesmo).  Há alguns meses comecei a desenvolver uma série de ensaios com uma modelo new face, Carol Maia, e tive a ideia de criar no Olhares o upload em tempo real, ou seja, clicava e depois de 10 minutos algumas das fotos já estavam online para que todos pudessem curtir e aprender também já que explicava exatamente o que havia feito para obter aquele resultado. Percebi que o assunto “Caixa de Luz” que eu mencionava chamava muito a atenção dos visitantes da minha galeria e tenho comigo inúmeras mensagens de pessoas que gostariam de saber o que é, como se constrói e para que serve esse tipo de luz que muitos profissionais topo de gama utilizam para suas maravilhosas fotos já que sua principal vantagem é o ritmo por permitir a movimentação variada da modelo (profissionais, não briguem de novo comigo mas é que tenho alma de professor … ).

Modelo: Carol Maia / Make up/Hair: Vanessa Souchet / Styling: TeamWork

1) DEFINIÇÃO:

O termo “Caixa de Luz” define uma área onde qualquer posição (ou pose) está garantidamente bem iluminada e, principalmente, com a mesma fotometria. Isso acontece porque forma-se uma “caixa de segurança” com várias fontes de luz dispostas ao redor e o mais emocionante é que sempre há uma variação significativa do efeito da iluminação, embora as fontes estejam sempre na mesma posição. Para os que já ficaram meio desanimados pensando que não possuem cabeças de flash, refletores, fundos pretos, eu tenho uma ótima notícia … pode-se improvisar com lâmpadas comuns também desde que não sejam fracas e que se faça um balanço customizado dos brancos que é um recurso muito comum nas câmeras DSLR de gama média (leiam seus manuais, Fotodgnianos!!!). Eu fiz uma fotografia em plano aberto do que estava acontecendo e numerei todos os componentes que julguei serem importantes para que vocês pudessem entender exatamente do que se trata e como a caixa de luz vale também para vários enquadramentos desde portrait até corpo inteiro.

1 – Luz Principal: Cabeça de flash em ½ potência com snoot para concentrar e manter a luz numa determinada área (em ½ potência para não “estourar” a pele mantendo os tons médios mais naturais).

2 – Cabeça de flash com sombrinha branca em potência total para criar altas luzes e brilhos.

3 – Cabeça de flash com sombrinha branca em potência total para criar altas luzes e brilhos.

4 – Refletor dourado para captar a luz parasita proporcionando um tom de pele mais “quente”.

5 – Disparador por Radio Frequência que evita a presença de cabos (e tropeços desastrosos).

6 e 7 – Reflexão da luz parasita que funciona como a “tampa e fundo” da caixa de luz devolvendo para a cena (podem ser feitas com placas de esferovite/isopor).

8 e 9 – Nesse dia o frio era intenso e é sempre importante que a modelo sinta-se confortável. Importante: Sempre opte por tecidos (hobby) ou superfícies (aquecedor) brancos, pretos ou cinzentos para não contaminar a luz com reflexos de cores que não sejam brancas.

10 – Fundo preto (mate) para evitar inclusão de brilhos indesejados.

11 – Um depósito de pilhas “Pilhão” (www.ecopilhas.pt) para que o mundo não fique contaminado pelas incontáveis pilhas que NÓS utilizamos (o planeta agradece).
Um grande abraço a todos os fotodgnianos e experimentem, experimentem, experimentem … pois só assim conseguirão avançar tecnicamente.

Até a próxima!!!

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Resolvi tirar da gaveta (e do cofre) um instrumento que vai, certamente, mudar a vida daqueles que sentem-se insatisfeitos quando olham as suas imagens e não conseguem as mesmas cores do arquivo original enviado aos laboratórios profissionais. Aquele céu lindo que ficou apagado quando comparado ao que se via no monitor … aquela mulher bronzeada que ficou com pele esverdeada parecendo recém-chegada de Marte … coisas de fazer qualquer fotógrafo querer cortar os pulsos!

Reclamar? Mas com que base técnica que devolva a tristeza a quem cometeu aquela aberração cromática e o obrigue a repetir a impressão? Fica aquele jogo de empurra-empurra que não resolve a situação e quem acaba tendo que engolir aquele sapo (que era verde mas virou magenta … hehe) é, quase sempre, o cliente, ou seja, VOCÊ!!

É algo muito simples e vou usar esse espaço que ganhei do meu amigo Diogo Guerreiro sempre nesse sentido de ajudar a todos os fotodgnianos com ferramentas fiáveis e fáceis de usar que possam garantir resultados precisos, principalmente, quando o Cliente quer (e precisa) de fidelidade nas cores, por exemplo, de seus posters de loja no formato 1,80 x 0,80 m onde não há como arcar com os custos de repetição de trabalhos que não correspondem às suas peças ou quando o vestido branco daquela noiva exigente (como todas elas) ficou como se tivesse sido tingido de magenta.

Conseguiram (?) perceber como é importante ter algo para colocar diante do nariz do impressor e exigir que o erro seja reparado de forma profissional como se espera de alguém que vende profissionalismo (?).

Ganhei essa ferramenta de uma das pessoas mais capazes que é responsável pelo Departamento de Impressões Profissionais da PrintColor Digital Service que me atendia antes de vir para Portugal dar aulas de Fotografia de Moda (+tratamento digital) convidado pelo IPF onde fui formador até o ano passado e de onde pedi demissão por razões pessoais. Reparei que havia alguns trabalhos que passava para a turma que foram pré-aprovados por este professor megachato quando o assunto é qualidade cromática dos brancos e pretos que foram o assunto de minha coluna anterior aqui no fotografia-dg (Color Balance + Black Balance) … continuando … peles com dominante magenta … pretos que ficaram azulados … céus esverdeados … enfim, uma lástima e, lógicamente, as avaliações acabavam por ficar muito aquém do que mereciam meus estimados aluninhos que se contorciam de raiva mas nada podiam fazer.

Por isso, pedi para o incansável Diogo Guerreiro que entrasse comigo nessa Guerra contra a falta de fidelidade das cores que das nossas fotografias colocando um link para download do Impression Gamma Calibrator que eu utilizo sempre como teste quando utilizo um novo fornecedor para minhas impressões profissionais. Assim, tenho hábito (mesmo!!!) de mandar fazer cópias em todos os tipos de papel mais usuais (brilho, mate e metálico) e volto para a frente do meu monitor para comparar os resultados obtidos e, também, para poder conferir a calibração do meu monitor (algumas vezes o grande culpado). Vou colocar aqui uma versão mini para poder explicar melhor como deve ser utilizado e depois vou fazer o upload para vocês baixarem a versão em 300 dpi já no formato 15×21 cm (caso o laboratório não tenha esse formato, pode ser impresso em 20×30 cm centralizado deixando o arquivo no formato original com margem branca à volta sem qualquer interpolação).

Atenção: Faça a comparação com luz natural difusa com boa intensidade para não haver distorções!!!

Download Impression Gamma Calibrator

Todas as cores que estão aqui devem ser fiéis ao que se vê aqui e, principalmente, os brancos devem estar limpos, caso contrário, alguém estará em sarilhos. Eu sempre uso o mesmo laboratório e tento desenvolver, em conjunto, os ajustes necessários para que, a partir de então, possa dormir tranquilo sem ter pesadelos coloridos. Algo a ser considerado é que há sempre uma pequena diferença entre os pixels e as tintas de impressão principalmente quando transformamos de RGB para CMYK (no caso de impressão gráfica). Mas há algo que não muda nunca, ou pelo menos não deveriam mudar, que são os brancos, os cinzentos e os pretos. Brancos sujos, significam, sempre, todas as outras cores sujas afastando-nos da precisão cromática. Foi por isso que, volto a repetir, comecei minha coluna com esse assunto (ainda disponível aqui no site para os fotodgnianos).

Reparem que:

1) Há uma moldura preta que deve servir como referência de impressão dos pure blacks (100%).

2) Que há duas fileiras verticais que imitam o filme de rolo com a área dos fotogramas em branco que servem para o mesmo efeito, só que dos whites (255 = pure white do Photoshop).

3) Há uma escala de cinzentos (%) na parte de baixo que começa da direita para a esquerda desde o branco puro e que vai variando (%) e que continua escurecendo na escala que fica logo abaixo até chegar ao preto 100%. Todas as divisões deverão estar visíveis no seu monitor e impressão, respectivamente. Iss controla o Gamma e dá uma noção exata da situação de calibração do monitor e da precisão da transferência de toda a escala de brancos passando por todos os cinzentos que formam as sombras e midtones.

4) Há outra escala colorida, esta sim relacionada com a fidelidade das cores, que começa em Vermelho (R), Verde (G) e Azul (B) e logo a seguir entra o Cyan (C do CMYK), Magenta (M do CMYK), Yellow (Y do CMYK) e Black (que é o K do CMYK) que deve ser utilizada, principalmente, quando houver a conversão de fotos RGB para CMYK (só para impressão gráfica onde é necessário).

5) E, para finalizar, há imagens em Color e PB que farão um diagnóstico comparativo geral a respeito da composição das cores (Impression Calibrator).

Acredito que munidos dessa impressão-teste, os laboratórios possam também melhorar a qualidade final dos seus serviços e os culpados sejam, finalmente, trazidos à Luz … hehe!

Abraço$ a todos os fotodgnianos e qualquer dúvida é só entrar em contacto comigo através dos comentários, ok??!!

Fernando Bagnola

fotógrafo profissional de Moda & Publicidade www.fernandobagnola.com

“O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Gostei muito desta sua foto … mostra seu crescimento e fala mais que mil palavras. Mas queria abordar um assunto, sem querer ser chato e sim alguém que gosta muito do seu trabalho, … posso???   Como estou acostumado a fazer trabalhos de beauty ligado à Moda, como esse seu, a fidelidade das cores tem que ser respeitadíííííííííssima (lol) pois são, como o próprio termo “tendência” pressupõe e que devem ser espalhados para o mundo inteiro. O que eu quero dizer com tudo isso???!

Resposta: Dentro de uma vertente pessoal, daquelas que fazemos prá nós e pronto, tipo fonix (adoro também!), isso que eu escrevi deve ser mastigado e cuspido … hehe! Mas dentro de uma vertente profissional, o fotógrafo, deve usar a edição com foco no WB (white balance) e no BB (black balance que poucos utilizam) sem NUNCA esquecer daquele ditado “brancos sujos de cyan=branco dos olhos e dentes sujos de cyan, pele com highlights sujas de cyan e todas as cores sujas de cyan” …

Resolvi dizer isso tudo para vc pois, na minha humilde opinião, consegui enxergar em vc uma vocação para beauty photography. De tanto que gostei, hehe, salvei a sua foto e fiz algumas pequenas correções no color balance que mostram as diferenças, por exemplo, de dentes branquinhos e não azuladinhos …

IMAGE>ADJUSTMENTS>COLOR BALANCE e escreve nos 3 campos do Color Leves: +24 -16 -58 e dá OK. Salva como uma cópia e compare para ver que os pretos perderam aquele azul, os dentes ficaram branquinhos, o make up BRUTALLLLLLLLLLLLL ficou mais parecido com os tons reais e as sobrancelhas ficaram Black 100% (= a outra ponta do balanço de cores correto. Mas ainda havia um cyanzinho (hehe) no branco dos olhos e eu fiz o seguinte: selecionei uma ferramenta que se usava (muito) dentro do laboratório quimico e que o PS traz que é o DODGE (atalho é a letra O) e sei que vc vai adorar depois de ver o resultado … … continuando … seleciona a primeira opção que se parece com um chupa-chupa de alcatrão … hahaha … lá em cima vc vai ver que aparece essa ferramenta repetida há várias opções ao lado … BRUSH … tem uma seta para baixo … clica nela … em MASTER DIAMETER vc põe 41 px … em HARDNESS você coloca 0% (zero) … ao lado escolha HIGHLIGHTS porque vamos querer somente mexer no branco dos olhos que é uma zona de brilho (=alta luz) … agora em EXPOSURE você escreve 8% para que seja tudo feito com maior controle e em camadas muito leves para não ficar falso … ao lado há um desenho de um aerógrafo e deixe desabilitado (disable) … e finalmente … deixei PROTECT TONES selecionado.

Hora de respirar, ommmmmmmm, muita calma nessa hora …

Agora vc põe a imagem a 100% (ctrl+alt juntos e 0 (zero) …

Coloca os olhos no centro do seu monitor e vai pintando com o mouse (rato) como se estivesse usando uma lata de tinta spray e o botão esquerdo faz o papel da válvula … ok?! Como vc está com a opção HIGHLIGHTS ativa, só as zonas claras é que se alteram … viu que lindos olhos branquinhos maravilhosos?? Mas não exagere … vá com calma e repare bem no limite para não deixar os olhos muito brancos, ok?  Três ou quatro passadas em cada canto branco de cada olho e aquele restinho de cyan já era!!!

Espero que goste do resultado e tenha ajudado um pouco a melhorar as suas fotografias que fazem tão bem aos olhos.

Bjnho and keep moving, don´t stop …

(Segue explicação da autora Irina Afonso)

Relativamente a esta foto, a história é bem simples. Neste dia, resolvi comprar uma sombra preta para olhos e uma base muito clara para fazer umas experiências de maquilhagem (que é algo que também me interessa) com vista a ensaios fotográficos. Cheguei a casa e fui logo experimentar…, entusiasmei-me e acrescentei uma sombra roxa no olho esquerdo e uma sombra azul turquesa no direito… Ao ver o resultado imaginei logo uma imagem sinistra…, do género da que surgiu. Acrescentei um lenço sobre a cabeça e fiz vários disparos. Entre outras expressões, tentei captar uma de surpresa, mas ao mesmo tempo algo sombria, para isso pensei que o lenço atravessado no rosto, tapando um pouco um dos olhos resultaria bem. Portanto a minha ideia foi, uma boa luz (neste caso natural, vinda da varanda do meu quarto num dia bem cinzento e chuvoso lol), uma pele bem branca, com um fundo escuro e uns olhos bem realçados. Na edição, tentei precisamente isso, acentuar a pele branca, e daí estes azulados…, não queria uma imagem muito saturada nas cores…, lá está, para dar o tal ar sombrio.

E basicamente foi isto…, foi uma ideia q surgiu quase do nada…, como que um relâmpago…, fiz cerca de uns 40 disparos (nem 30 minutos durou) e escolhi esta imagem! Trata-se pois de um auto-retrato …

Fernando Bagnola
Director de Novos Negócios.
Fotógrafo profissional
Formador do IPF de Fotografia de Moda e Laboratório PB
Formador SONY-Worten para clientes dslr e compactas

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fernandobagnola@hotmail.com

“O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.