O DVD é dividido em cinco partes, irei detalhar uma a uma para deixar a resenha mais completa.

A primeira parte – Tendências e Idéias

Com duração de cerca de quinze minutos, é uma introdução ao tema da filmagem com câmeras DSLR. Nesta parte o autor mostra uma reflexão sobre a convergência tecnológica representada pela EOS 5D MK II, sobre os custos reduzidos deste equipamento quando comparados a uma filmadora e sobre a necessidade de, seja qual for o equipamento, que o fotógrafo ou cinegrafista se concentre na questão da linguagem cinematográfica, pois de nada adianta ter o equipamento se o uso do mesmo não for estudado e criterioso. Deixo aqui minha total concordância com o autor, de fato o equipamento será de pouca valia se o que for produzido com ele não tiver base, estudo, coerência e profundidade.

Ainda nesta parte inicial o autor fala um pouco de sua formação, das vantagens e desvantagens do uso de DSLR na área de filmagem, mostrando cenas como exemplos e também dois trechos de vídeos musicais captados com a 5D MK II. Um último ponto ressaltado pelo autor é o fato de que uma produção de vídeo em geral é resultado de uma equipe, ao contrário da fotografia que tende a ser executada individualmente.

A segunda parte – Câmera e Técnica

Com 25 minutos de duração, mostra uma apresentação da câmera, passando por seus recursos, menus, botões e comandos. Este trecho é mais pertinente para pessoas que não tenham a câmera e que pensem em adquirir a mesma, pois para quem já a possui praticamente toda informação mostrada será encontrada no manual. São também mostrados exemplos de regulagem de balanço de branco bem como ajustes de contraste, nitidez e outros. Me pareceu um trecho longo demais para este conteúdo, poderia ser mais breve abrindo espaço para outros temas adiante.

Toni Martin volta e demonstra a importância da linguagem, da correta exposição (fotometria) e de um bom roteiro, deixando claro que o equipamento é somente uma ferramenta e que por melhor que esta seja, de nada adiantará se a técnica e os conceitos não forem adequados. Neste trecho destaca-se um longo exemplo sobre profundidade de campo, incluindo exemplos do uso de filtros ND com diversas densidades para com isso obter aberturas amplas e menor profundidade de campo, mesmo sob o sol. Em meu modo de ver o controle da profundidade de campo é algo que todo fotógrafo deve ter, seja para fotografia ou filmagem, e sendo um pré suposto para qualquer profissional, os exemplos desta área poderiam ser mais curtos, dando mais tempo para outros assuntos no DVD.

Um dos aspectos mais interessantes da segunda parte foram as informações sobre a escolha de tempo de obturador mais adequados para filmarmos objetos em movimento, evitando o efeito de batimento, uma espécie de sobreposição de quadros que pode acontecer na filmagem. Este trecho é especialmente útil pois agrega uma informação do mundo do vídeo que fotógrafos não habituados à filmagem raramente iriam conhecer.

Chegamos à terceira parte – Acessórios de Câmera

Com cerca de 30 minutos de duração e que inicia com o diretor de fotografia Zé Chico falando um pouco sobre lentes, um tópico fundamental mas que foi abordado de forma um pouco superficial, sem citar por exemplo se há ou não objetivas mais ou menos adequadas para a filmagem quando comparadas à fotografia estática. Possivelmente este assunto poderá ser abordado com mais detalhes em uma futura continuação deste material.

O autor do DVD, Toni Martin, volta para mostrar uma série de acessórios que podem ser ligados à 5D MK II, como suportes para uso da câmera apoiada no ombro, captação de som e conexão de microfones, entre outros. Neste ponto notamos que uma das vantagens da 5D MK II quando comparada a filmadoras, que é o seu preço, acaba caindo por terra pois para termos uma ergonomia adequada à filmagem acabamos obrigados a adquirir uma série de suportes e apoios que tornarão o preço menos atrativo.

A demonstração dos acessórios é completa, especialmente do follow focus, um acessório imprescindível para execução da focagem manual. A focagem automática da EOS 5D MK II é bastante deficiente quando em modo de filmagem (o mesmo pode ser dito para a EOS 7D) tornando este acessório especialmente útil.

Ainda durante a terceira parte do DVD temos uma completa demonstração de tipos de microfone e acessórios de áudio comandada pelo sound designer Leonardo Stoppa. Áudio é uma área deficiente em fotógrafos pois estes nunca tiveram antes que lidar com recursos de som antes, daí a importância deste trecho do DVD. É seguramente um dos pontos altos do produto.

Chegamos à quarta parte – Acessórios de Movimento

Com cerca de nove minutos, na qual são mostradas grua, dolly e steadicam. Esta parte do DVD, embora abordando um assunto interessante e útil, foi pouco explorada. Penso que se houvesse menos gasto de tempo em partes iniciais do DVD, como nas longas explicações sobre profundidade de campo, menus e botões da câmera, haveria mais tempo para demonstrar o uso destes acessórios bem como mostrar quando um ou outro é mais indicado, opções mais ou menos econômicas que temos no mercado etc.

Por fim temos a quinta parte – Criando uma Cena

Com cerca de doze minutos, na qual vemos um “por trás das câmeras” de uma cena. Após isso temos as considerações finais de Toni Martin Giles e seus colaboradores, o diretor de fotografia Zé Chico, o produtor Kleber Macedo, o fotógrafo Alessandro Dias e o sound designer Leonardo Stoppa em um bate papo no qual cada um emite suas opiniões sobre a EOS 5D MK II, suas vantagens e desvantagens.

Após o término do DVD fiquei com a sensação de que faltava algo, existem temas que não foram tratados, como por exemplo o formato de codec de gravação da 5D MK II (e também da 7D) que torna necessário que arquivos dessas câmeras sejam convertidos para outro codec antes da edição, ou trechos pouco explorados como os acessórios de movimentação, as objetivas e filtros.

Entre os prós e contras, o DVD Cinefotografia – Como gravar filmes com a Canon 5D MK II, da iPhoto editora seguramente tem mais pontos positivos o que torna sua compra recomendável, especialmente por pessoas que tenham pouca ou nenhuma experiência com filmagem, pois assim terão um panorama geral do assunto, tratado por profissionais competentes e experientes. E ficamos no aguardo para que a iPhoto Editora lance uma continuação, aprofundando o conteúdo e tratando de novos tópicos.

Nos vemos em breve,

[]’s

Armando Vernaglia Jr
www.vernaglia.com.br
armandovernaglia.wordpress.com
@VernagliaJr

Como fotógrafa infantil, há tempos estava interessada em ler o livro A Arte de Fotografar Crianças, escrito pela fotógrafa americana Tamara Lackey. Na minha área, esse livro se tornou um must have.

Foi aí que a Editora Photos em parceria com o Fotografia-DG, fez o imenso favor de me enviá-lo para que eu pudesse ler e escrever tu-di-nho para vocês. E é isso que eu farei agora.

Um pouco sobre a autora

Tamara Lackey é uma premiada fotógrafa americana. Seu trabalho diferenciado e dinâmico é muitas vezes descrito como “expressivo, emotivo e inesperadamente engraçado”.

Seu trabalho já apareceu em revistas como Vogue, O Magazine, Town & Country, Inside Weddings e Parenting Magazine.

Atualmente Tamara administra um studio na Carolina do Norte, Estados Unidos, mas ministra workshops e palestras sobre fotografia no mundo inteiro.

É jurada do WPPI International Print Competition e autora deste best-seller, A Arte de Fotografar Crianças, que falaremos agora.

Sobre o livro

Tão ricamente ilustrado quanto bem abastecido de conteúdo técnico, a Tamara Lackey realmente fala a nossa língua.  Apresenta desde dicas de composição, interação com as crianças, até relacionamento com o cliente e marketing pessoal.

O que notei -  que pode ser entendido como ponto positivo ou negativo, dependendo do seu objetivo ao começar a leitura -  é que o livro é voltado para àqueles que trabalham com a fotografia infantil. Diferente do que imaginei, ele não pode ser considerado um guia para papais e mamães que pretendem apenas se aperfeiçoar ao fotografar os filhos.

É claro que uma ou outra dica pode ser vantajosa, mas o livro como um todo, foca bastante na indústria da fotografia de modo geral. No meu caso específico, é o guia perfeito.

O livro divide-se em 9 grandes capítulos bastante abrangentes. Comentaremos cada um deles.

1 – Fotografia Contemporânea de Crianças

Uma visão refinada sobre a fotografia de retrato tem estado em alta ultimamente. É o que a autora chama aqui de Fotografia Contemporânea. Aqui no Brasil temos fotógrafos talentosos que aplicam as técnicas da fotografia contemporânea, como o Daniel Nobre e a Erika Verginelli. A Tamara aqui explica detalhadamente o que a fotografia contemporânea é e o que ela não é, ensinando algumas das técnicas utilizadas por ela.

Nessa parte do livro, ainda considero o guia útil para fotógrafos iniciantes, profissionais e amadores, pois fala sobre composição, enquadramento e dá dicas valiosas sobre como realizar o clique.

2 – Trabalhando com Crianças

“Ganhar a confiança de seus modelos é importante para capturar a intimidade de relacionamentos significantes”. É tudo sobre o que esse capítulo se trata. Trabalhar com crianças pode ser uma atividade extremamente gratificante. Para aqueles que genuinamente gostam e se atraem pela fotografia de crianças, se torna um imenso prazer fazer parte da vida do cliente e capturar esses momentos emocionantes.

Ainda há mais algumas observações sobre como instigar cada criança, entender sua personalidade e usá-la a seu favor.

3 – Visão Básica da Fotografia de Retrato

A parte realmente técnica do livro se encontra aqui.  Útil para todo tipo de fotografia de retrato, não somente as infantis, a fotógrafa e autora realmente consegue passar seu conhecimento. Sem fórmulas matemáticas e técnicas complexas.

Há um breve relato sobre equipamentos. Quais usar, o que é desnecessário na fotografia infantil. Que cuidados tomar, o que se preocupar em carregar em cada sessão.

Técnicas de iluminação também são tratadas aqui, desde luz natural, artificial, até o uso criativo de ambas. Alguns esquemas ilustrados são mostrados, demarcando onde ficam rebatedores, flashes e luz de janela coberta por cortina branca.

Há também uma boa parte explicando tudo sobre direção de modelos de forma criativa. Muito útil!

Tudo em linguagem simples e acessível, essa é a melhor parte.

4- A Foto Real

Um chute de realidade nessa parte da leitura. Tudo que se lê sobre como fazer o clique, como achar locações lindas e maravilhosas podem ser mais dificeis de serem colocadas em prática do que se imagina. Aqui as dicas são com relação a lidar com clientes, entendê-los, escolher dias, horários e locais de acordo com seus interesses e personalidade. Como preparar o cliente para seu trabalho, fazê-lo entender seus valores e educá-lo para a sessão.

A parte riquíssima desse trecho do livro, são alguns exemplos de imagens captadas pela fotógrafa e uma breve descrição de como foram feitas. Até aventuras malucas de joelhos ralados ela conta aqui.

5 – Depois da Sessão

O pesadelo de muitos fotógrafos: a pós-produção. O que fazer com todas as imagens, como arquivar, manter cópias de segurança, selecionar os arquivos mais importantes, os que serão impressos e como administrar seu fluxo de negócio de forma competente.

6 – A Venda Construtiva e Entrega das Imagens

Agora sim pessoal, a parte que digo que é voltada para quem realmente está começando a trabalhar. Lidar com clientes não é tarefa fácil, portanto, ouvir dicas de quem já passou por todas as etapas, errou e aprendeu muito é de extrema importância.

A partir daqui, considero que o guia é útil para todos os fotógrafos em ascenção, de qualquer área da fotografia. São técnicas de utilidade prática para todos.

7 – Propaganda, marketing e promoção

Fazer marketing é uma palavra muito abrangente. Saber sobre as técnicas pode determinar se você fará ou não sucesso como fotógrafo. Dicas sobre divulgação em mídias locais, internet, mala direta, networking, boca a boca, tudo isso será tratado nesse capitulo.

Reafirmo: útil para todas as áreas da fotografia.

8 – Valores

Agora sim a última, porém  não menos importante das observações antes de você dar de cara com o universo da fotografia profissional. Definir seu mercado-alvo, sua quantidade e carga horaria de trabalho, seus custos fixos e variáveis (essa parte é chata, já passei por isso) e por fim, definir seus valores e sua identidade como fotógrafo. Se bem administrada, essa importante tarefa deixará de ser tão odiada e passará a ser prazeroso “ver o dinheiro entrando”. Essa é a etapa que te define como profissional competente e responsável, que entende seus gastos, administra-os e não “achata o mercado”.

9 – Para Finalizar

E para concluir, depois de uma sessão sobre despesas e receitas, a fotógrafa Tamara Lackey fecha o assunto contando um pouco de suas experiências pessoais e profissionais. Mais especificamente, compartilha connosco alguns dos erros que cometeu e nos alerta para os mesmos. Além de um grande aprendizado, as histórias são até divertidas, vindas de quem realmente sabe o que está dizendo.

Bom amigos, aí está um breve resumo do que é tratado nesse maravilhoso e completo guia, A Arte de Fotografar Crianças. Particularmente me ajudou muito, não só a parte escrita, mas também as imagens são extremamente inspiradoras. E são muitas!

Um grande abraço, até a próxima.

Huaíne Nunes
E-mail: huanunes@gmail.com
Site: www.huainenunes.wordpress.com
Twitter: @huaine

Primeiramente gostaria de agradecer a Editora iPhoto por enviar para o FOTOGRAFIA DG esse DVD Duplo sobre o Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas e pedir minhas sinceras desculpas pela demora da publicação deste review devido a alguns problemas pessoais que ocorreram.

Alex Villegas é designer por formação, mas se apaixonou pela câmera trabalhando em estúdio, nesse tempo ele acumulou 13 anos de conhecimento em Photoshop e 8 anos como fotógrafo. Sua experiência com pós produção, produção gráfica, gerenciamento de cores, fotografia  e uma vontade de ensinar o que sabia, fez com que ele desenvolvesse trabalhos, cursos, workshops, livros e DVD’s (como este que vos apresento).

Sobre o Lightroom

O software Lightroom foi desenvolvido para fotógrafos profissionais e amadores que gostam e querem melhorar seu fluxo de trabalho. Projetado com interface altamente intuitiva e extremamente simples faz com que o usuário diminua drasticamente o seu tempo em cima da organização e edição de fotos, apesar de ser simples de trabalhar no básico é preciso aprender seu funcionamento e é isso que podemos descobrir através desse DVD.

Com a era digital é comum os fotógrafos se perderem, pois as quantidades de arquivos subiram drasticamente, sua organização e edição é essencial para um melhor aproveitamento, por isso este DVD Duplo vai ser sua porta de entrada para essa era digital, mostrando como organizar grandes bibliotecas de arquivos de fotos através de KeyWords (palavras-chaves).

Eduardo Guilhon (eu) e o Lightroom

Comecei a utilizar o LightRoom à aproximadamente um ano e meio, depois de passar “vergonha”, pois sempre falei que era organizado com minhas imagens (e eu achava que era mesmo) e por isso sempre achava o que procurava com certa agilidade, mas uma coisa é você achar algo novo, mas e quando um amigo ou cliente seu quer aquela foto especial de 1 ano atrás (foi o que aconteceu comigo), me pediram a tal foto e levei mais de 30 minutos pra achar, como quem me pediu a foto foi um amigo que era “expert” em Photoshop Lightroom (tendo inclusive traduzido alguns livros de fotografia), ele me deu a dica deste maravilhoso software e agora não consigo mais ficar sem.

Não sei como seria minha vida hoje sem ele, visto que editava minhas fotos uma por uma no  software de edição levando cerca de 1 semana para editar tudo, hoje faço 70% do trabalho apenas no LightRoom e consigo deixar o preview/final das fotos prontas em aproximadamente 24h e o melhor de tudo já organizadas, evitando o problema de não achar as fotos.

Agora chega de falar de sobre eu e o lightroom e vamos falar do DVD.

Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas (conteúdo)

O Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas é provido de dois DVD, o primeiro DVD contém 16 capítulos e o segundo com 13 capítulos.

DVD 1

• Geral no Lightroom [00:06:22] – Aprendendo um pouco sobre o software, como funciona e principais funções
• Importando Imagens [00:09:14] – Como o nome já diz ele explica como importar suas imagens para o computador com algumas dicas.
• Folders [00:00:53] – Um passagem rápida do que são as folders (pastas) do Lightroom
• Identificação [00:01:06] – Como fazer a identificação de suas fotos
• Construindo um Preset de Metadados [00:02:22] – Complementando o item anterior aqui ele mostra como criar um Preset padrão para adicionar as suas fotos antigas e novas
• Palavras Chave (keywords) [00:05:21] – A importância de utilizar e como utilizá-las
• Editando [00:02:11] – Como você deve começar a edição para ter um fluxo de trabalho correto
• Editando Grandes Volumes de Imagens [00:02:03] – Melhorando o fluxo de trabalho com a possibilidade de edição de grandes volumes de imagens
• Uma Outra Maneira de Editar [00:07:17] – Selecionando e comparando as melhores fotos para edição posterior
• Exportando Imagens [00:08:33] – Configurando a exportação das imagens de acordo com o uso
• Crop (recorte) [00:03:49] - Como utilizar as funcionalidades do “crop”
• Balanço de Branco (WB) [00:03:55] – Como utilizar corretamente o Balanço de Branco (White Balance) e corrigi-lo
• Histograma [00:02:45] – Saiba analisar seu histograma
• Tone Curve [00:02:31] – Dicas de como funciona e como utilizar essa ferramenta
• HSL (Hue/Saturation/Luminance) [00:02:51] – Como trabalhar com as zonas de cores
• Convertendo Imagens para PB [00:02:06] – Converta imagens facilmente e trabalhe com as zonas de cor

DVD 2

• Clarity [00:01:18] – Utilizando o Clarity para contrastar ou suavizar a imagem
• Saturation e Vibrance [00:02:21] - Deixando as cores mais vivas sem comprometer a imagem
• Split Toning [00:02:37] – Recurso para trabalhar com as altas luzes e sombras
• Correção Local [00:05:38] – Aprendendo a usar as ferramentas locais para edição
• Removendo Imperfeições [00:03:16] – Removendo imperfeições da imagens
• Tratamento de Pele [00:03:30] – Como fazer tratamento de pele utilizando auto mask
• Sharpening [00:05:52] - Adicionando nitidez a sua foto
• Reduzindo Ruído [00:03:25] – O que são os ruídos e como amenizá-los
• Calibrando sua Câmera [00:05:11] – Aprenda a corrigir as cores calibrando sua câmera
• Montando um Portfólio [00:13:20] – Monte seu portfólio através de Slideshows
• Imprimindo [00:08:16] – Configurando o modulo print para seu melhor uso
• Criando uma Galeria Web [00:06:22] – Como colocar suas fotos na Web de forma rápida e pratica
• Preferences (Preferências) – Entendendo suas preferências para melhor uso do software em geral

Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas (VEREDITO)

Após assistir umas 6x e já estar se tornando insuportável a voz do Alex Villegas (brincadeira viu). O DVD da praticamente uma cobertura completa ao assunto, não indo muito além do necessário e ficando em uma linha onde amadores e profissionais podem aprender com os tutoriais, isso se deve aos muitos anos que Alex Villegas tem como profissional e amante da fotografia.

É quase impossível não absorver algo de útil por mais conhecedor que você seja sobre o assunto. Alguns tópicos que aconselho são:

DVD 1: “Palavras-Chaves”, “Editando Grandes Volumes de Imagens”, “Balanço de Branco” e “Histograma”
DVD 2: “Saturation e Vibrance”, “Reduzindo Ruído” e “Calibrando sua Câmera”

Mesmo com o Lightroom 3 lançado recentemente este DVD é super completo e extremamente útil para os iniciantes que já querem começar de forma correta e menos trabalhosa, aconselho a todos, eu que trabalho a um ano e meio com LightRoom achei diversas partes úteis e que desconhecia ou não utilizava de forma correta. São tantas opções que é uma verdadeira caça ao tesouro descobri-los sem uma direção por isso aconselho assisti-lo por completo, mas caso você não queira é possível através do menu ir diretamente para o tópico que deseja.

Melhorias (opinião própria)

• Senti falta de uma lista do conteúdo fora do DVD mostrando os tópicos, pois quando quero saber algo tenho que colocar o DVD no drive e procurar em ambos.
• Achei que a capa do DVD poderia ser mais chamativa (colorida) para o assunto
• Aqueles que tem um conhecimento mais avançado podem sentir falta de algo mais detalhado. Acho que um Terceiro DVD seria perfeito.

Ganhe um DVD LightRoom 2 com Alex Villegas

Para se habilitar a ganhar um DVD LightRoom 2 com Alex Villegas você deve fazer uma frase que contenha as palavras @fotografiadg e fotografia, a melhor e mais criativa será a vencedora. As frases devem ser feitas no twitter até o próximo dia 18 (Julho). Pode participar com quantas frases quiser. O nome do vencedor será divulgado no dia 19 de Julho.

NOTA: Apenas visitantes do Brasil podem participar!

Eduardo Guilhon
WWW.GUILHONFOTOGRAFIA.COM.BR
E-mail/msn: contato@guilhonfotografia.com.br
Skype: eduguilhon
Twitter: eduardoguilhon

Billy Pegram reuniu, num livro, vários aspectos essenciais para uma excelente imagem de book ou comercial. Ao contrário do que se possa pensar, estes aspectos são bastante simples de implementar, apesar de termos que compreender o porquê de cada um deles, mas aí, na minha opinião, está realmente a arte da fotografia.

Mais do que saber fotografar, saber a técnica da máquina e dos equipamentos, o autor refere, e bem, que em cada foto tem que existir uma história, um envolvimento entre o sujeito (o modelo) e o objectivo da imagem, BOOK para portfolio pessoal ou imagem comercial.

“Este livro o ajudará a eliminar suposições sobre poses de modelos, oferecendo o conhecimento do qual você precisa para evitar armadilhas comuns. Também ilustrará uma infinidade de variações de poses e mostrará como dirigir modelos para conseguir seus objectivos estéticos. Mais importante, auxiliará você a desenvolver uma base na qual sua própria criatividade possa florescer.”

O Livro começa por explicar e bem, dois pormenores bastante importantes na fotografia com modelos:

• o primeiro é a importância de posar bem, cabendo ao fotógrafo, a responsabilidade de ajudar o modelo (mesmo os modelos profissionais ) nas melhores poses, para criar a imagem, acentuando o melhor do modelo e minimizando o pior;
• o segundo aspecto referido, e muito importante, é a capacidade do fotógrafo em gerir um grupo de pessoas (modelos, maquiadores, assistentes, etc.), para que o modelo se sinta bem em torno de toda uma equipe e, ao mesmo tempo, toda a equipe trabalhar em prol do modelo que será a chave do sucesso da imagem;

“Fotografia de moda não é somente registar uma imagem,
mas, sim, fazer um trabalho criativo“

O Livro está dividido em 5 tópicos gerais, contendo sub-tópicos bastante pormenorizados, a nível ilustrativo e de muito fácil compreensão.

1º Tópico

Billy Pegram, no primeiro tópico fala-nos de como é importante termos inspirações de outros autores/outras imagens. Não é plágio aprendermos com ideias de outras pessoas, apreciar o trabalho de outros fotógrafos. É, até, bastante útil para nós e um reconhecimento para eles.

O leitor, não pode esquecer que esta inspiração deverá servir para seguir o seu caminho, construir as suas próprias ideias e, para isto, deverá ter em conta alguns pormenores, como por exemplo:

• O que queremos mostrar ou vender?
• Como é que a pose está relacionada com o fundo, roupa ou produto?
• Que pose é apropriada para o que se pretende mostrar/vender?

Por fim, neste tópico, o autor explica as técnicas que o fotógrafo deverá perceber e utilizar para conseguir o objetivo da imagem, seja em BOOK ou comercial.

“Uma forma de comunicar a sua intenção
é mostrar esboços ou exemplos de fotos“

2º Tópico

Caminhando para o segundo tópico, o leitor encontrará já pormenores mais interessantes e, certamente, que quando chegar aqui pensará “Ah! Era isto que eu queria saber!”). Deste modo, aprenderá ou, caso já tenha uma noção, perceberá melhor algumas das regras  (quase que) obrigatórias a ter como base para definir as poses que pretende para o objectivo final da imagem. De certeza que já sabe isto, mas nunca é demais recordar e, o autor refere, e bem, que “O corpo parece mais largo quando está diretamente de frente para a câmera“.

O leitor irá também aprender que CSI não é só uma sigla da famosa série Americana, mas é, na realidade, também a sigla de 3 posturas básicas, importantíssimas na construção da pose perfeita para a imagem perfeita.

O leitor irá, também, entender que pés e tornozelos, quadris  e nádegas, mãos e pulsos e, finalmente, braços e ombros não são, nem nunca deverão ser, elementos do corpo a esquecer. Todos estes elementos do corpo do modelo, a forma como estão dispostos, influenciarão profundamente o resultado final da pose e, obviamente, irão mostrar a diferença entre uma má, boa ou muito boa imagem. Um modelo muito bonito facilmente será esquecido se estes pormenores não estiverem corretamente pensados.

“Mantenha as mãos da modelo longe de qualquer
área problemática do corpo“

“Quando estiver vendendo um produto, as mãos devem trabalhar para ilustrar a mensagem da fotografia“

3º Tópico

Este terceiro tópico, na minha opinião enquanto fotógrafo e conhecedor da importância de uma excelente pose, é um dos mais importantes, senão o mais importante, a ter em atenção.

“O perfil é um tipo clássico de retrato que exibe elegância e uma beleza constante”

Todos nós sabemos como uma cara bonita atrai o olhar do observador, como aqueles olhos, aqueles lábios ou aquela expressão nos transmitem sentimentos.

Na fotografia, é precisamente a mesma coisa, aliás, é o factor mais importante, quanto a mim, a ter em conta. Mas não se pense que a fotografia é só para pessoas bonitas pois está nas mãos do fotógrafo o saber dar realce à cara de cada modelo.

E é, precisamente, o que este tópico fala e ajuda a perceber, a forma como a modelo coloca a cabeça, o plano que dá do rosto para a câmara, a melhor forma de fazer o olhar (tentando sempre um olhar natural) e a forma como a expressão labial é dirigida pelo fotógrafo e trabalhada pela modelo.

4º Tópico

Bom, este penúltimo tópico é dirigido ao objetivo da imagem que criamos.

Como já se falou atrás, a fotografia com modelos segue o caminho do BOOK fotográfico ou a fotografia comercial.

Se atrás falei que cabia ao fotógrafo estudar o modelo, perceber o melhor e o pior da sua imagem para, no final, obter uma imagem com o melhor do modelo, neste tópico o objetivo é diferente.

Na fotografia comercial, há que ter em conta vários aspectos para escolher a modelo, porque o que se quer vender não é a beleza da modelo, mas o produto que ela representa. No livro, o autor mostra alguns desses aspectos que é necessário ter em conta e explica o porquê.

Enquanto fotógrafo, tenho a noção que esta é talvez a parte mais “chata” na fotografia. Ter que escolher determinado perfil, entre vários apresentados.

Na fotografia comercial, o modelo é usado para atrair a atenção do produto, usando, no entanto, técnicas detalhadamente explicadas no livro, tal como referi na análise dos tópicos anteriores.

Entre estes tipos de fotografia, encontramos o Editorial, Fashion, Glamour, Atlético/Desporto, Catálogo e Roupas de Banho. Todos estes géneros associados a fotografia comercial e,  em alguns casos, utilizados para temas na fotografia de BOOK.

Por falar em fotografia de BOOK, aqui o “produto” da imagem é o modelo pois todas as atenções deverão estar concentradas nele. Daí que, pormenores como braços, mãos, pernas e outros, deverão dirigir o olhar do observador da imagem para a face e olhos do modelo.

“Agências estão expandindo o uso
de ‘pessoas reais’ em seus anúncios“

5º Tópico

No último dos tópicos, o leitor poderá observar o resultado dos conhecimentos adquiridos anteriormente, em imagens práticas, utilizando todas as dicas aprendidas acima. Várias imagens com análise das poses por parte do autor e claro, várias ideias que o leitor poderá utilizar para começar a produzir as suas imagens ainda melhores.

Em forma de extra, o autor, Billy Pegram, dá ao leitor dicas e conselhos que “poderão ser úteis no processo de aprendizagem do ofício de fotografar modelos“.

Como produzir um BOOK simulado, dicas sobre a qualidade das fotos, a forma como abordar a modelo para estarem em sintonia na criação da imagem final, explicar porque é que a melhor forma de iniciar este tipo de fotografia é começar pelo retrato e, como já referi no início, a importância da criação de um bom clima fotográfico (conforto do modelo, seleção do melhor fundo, roupas e iluminação).

Para complementar, Billy Pegram, explica como construir um BOOK fotográfico, falando no número de fotografias e como as dispor.

“Obter uma bela fotografia não é uma questão de sorte. A foto perfeita requer paciência, habilidade, conhecimento e comprometimento…”

É, sem dúvida, um excelente manual para fotografia com modelos, onde, eu próprio, fiquei completamente elucidado sobre pormenores importantíssimos para criar um melhor ambiente e melhores fotografias.

O ACDSee Photo Manager, produzido pela ACD Systems é um editor e organizador de imagens muito prático e compatível com a maioria dos formatos existentes. Segundo a propaganda da empresa, o programa é o mais rápido, flexível e barato do segmento.

Uma das coisas interessantes do software é que o próprio faz detecção automática de dispositivos e drives, permitindo que os utilizadores arrastem imagens e façam a importação directa de ficheiros para a sua biblioteca e podendo separá-las por categorias ou data de criação.

O ACDSee Photo Manager permite a edição da informação do Exif para que o utilizador possa acrescentar informações que ache relevantes para a imagem. Outra funcionalidade é a preservação da imagem original, sempre que faz uma modificação o programa guarda a imagem original sem edições e cria um novo ficheiro onde guarda todas as alterações efectuadas pelo utilizador, é certo que ocupa mais espaço no disco rígido mas é uma óptima funcionalidade para os utilizadores menos experientes que não se preocupam em preservar a foto original, e guardam as alterações no ficheiro matriz, o que causa uma perda de qualidade no JPEG e impossibilita a recuperação das mudanças ou de aplicar edições diferentes.

Para saber mais acerca do programa pode consultar www.acdsee.com e experimentar o programa durante 30 dias.