Acompanhe nas linhas a seguir um bate papo sobre o trabalho deste reconhecido profissional, que é considerado um dos melhores fotógrafos do mundo. Com vocês Ale Borges!

Fotografia DG: O que representa a fotografia para você?

Ale Borges: Antigamente era meu hobbie, mas o hobbie virou job… O que era diversão hoje é responsabilidade. A fotografia é a maneira que me expresso e conto minha história. Faço fotos que não precisam de legendas.

Fotografia DG: Como é para o homem, Alexandre Borges, estar entre os melhores fotógrafos do mundo?

Ale Borges: É o sonho de qualquer pessoa ter o trabalho reconhecido, independente de qual seja o trabalho. Isso nos motiva. Eu sempre busquei fazer o melhor que podia em todas as áreas que trabalhei e vai ser sempre assim. Eu sou feliz e grato por estar entre os melhores, mas meu objetivo sempre será ser o melhor fotógrafo para aqueles que me contratam. Meus clientes são mais importantes que os concursos.

Fotografia DG: Seu trabalho foi reconhecido através de fotos premiadas, como chegou a este reconhecimento?

Ale Borges: Em 2009 fui aceito pela International Society of Professional Wedding Photographers – ISPWP, que é uma das principais associações de fotógrafos de casamento do mundo. Como membro da associação eu podia participar dos concursos e concorrer com fotógrafos do mundo todo. Tive muitas fotos premiadas desde essa época, inclusive, em um dos concursos de 2010, fiquei em 3º lugar no ranking geral com cinco fotografias premiadas. Esta prospecção me colocou entre os melhores fotógrafos do mundo e que eu tanto admiro.

Fotografia DG: Qual o diferencial em ser premiado?

Ale Borges: Além de trazer o reconhecimento internacional, passei a ser mais conhecido no mercado e recebi diversos convites para palestras e cursos sobre fotografia de casamento, que, aliás, é outra coisa que eu gosto muito de fazer.

Fotografia DG: Comente um pouco sobre este lado de palestrante.

Ale Borges: Já fui palestrante na Photoimage Brasil 2011, no Wedding Brasil em 2010 e 2011 e, também, no SENAC – SP para alunos do curso técnico em processos fotográficos. No WB2010 minha palestra foi vista por 1500 fotógrafos de toda America Latina. Foi o meu maior público até hoje!

Atualmente estou fazendo um Workshop chamado “A arte de captar emoções”, com duração de um dia, teoria e prática, ministrado em minha própria casa. Os alunos, no máximo sete por classe, são geralmente fotógrafos emergentes, que já sabem fotografar e sonham em um dia viver só da fotografia. Eu me identifico muito com essa galera e gosto de compartilhar minha experiência.

Fotografia DG: Você fotografa casamentos, como começou especificamente nesta área? Era seu objetivo inicial ou aconteceu depois?

Ale Borges: Eu comecei devagar, fotografando festas infantis e outros eventos pequenos ou de amigos. A idéia era ganhar um extra no fim de semana e “sustentar o vício”, a famosa doença da “equipamentite”. Aos poucos eu fui conhecendo pessoas e entendendo o mercado, até que surgiram oportunidades de fotografar casamentos como assistente ou 2º fotografo. Depois de fotografar alguns casamentos e ver meu trabalho sendo elogiado e reconhecido descobri que era isso que eu queria fazer da vida.

Fotografia DG: Qual o feedback dos noivos com relação ao seu trabalho?

Ale Borges: Quando a gente se propõe a fazer o melhor que pode o retorno é sempre positivo. Não me lembro de ninguém me dizer que não gostou do resultado… Um dos comentários mais marcantes que eu já recebi foi de um noivo estrangeiro que não gostava de ser fotografado e nem se achava fotogênico. Quando ele viu as fotos no blog, postou o seguinte comentário: “I love my smile on the pictures!”. Esse comentário me marcou muito.

Fotografia DG: No que foca no momento das fotos?

Ale Borges: Enquanto estou fotografando um casamento eu tento ao máximo me concentrar só naquele evento, observar as pessoas, ficar atento ao que acontece, pra não perder nada que seja importante. Eu me desligo do mundo e tento me envolver, entrar no clima, e aí a coisa flui naturalmente.

Fotografia DG: Quais equipamentos utiliza?

Ale Borges: Eu uso câmeras Canon 5D mark II. Sempre ando com pelo menos duas. Minhas lentes preferidas e as que eu mais uso são a 35mm 1.4 e a 85mm 1.8. Também tenho outras lentes como a 24 1.4, 16-35 2.8 e uma TS-45 2.8, mas não uso tanto. Se eu pudesse usaria somente a 35mm pois ela é a que mais se aproxima do meu olhar. Fotos com o angulo de 35mm são poesia pra mim.

Fotografia DG: E sobre luz? Qual a luz ideal? E como você resolve quando a luz no local do casamento não ajuda?

Ale Borges: Eu utilizo quase sempre a luz disponível, seja natural ou artificial (decoração). Quando a luz é ruim eu tento trabalhar com luminárias de LED. Flash só em último caso.

Fotografia DG: Para quem é iniciante qual a dica do Ale Borges?

Ale Borges: Estudo, trabalho, estudo, trabalho, estudo, trabalho… Não conheço outra fórmula para o sucesso. As oportunidades só surgiram quando eu estava trabalhando, nunca quando eu estava sentado no sofá sem fazer nada.

Conheça mais sobre o trabalho de Ale Borge no seu site aleborges.com.br

O projeto já está sendo um sucesso, sendo que para os leitores que tem acompanhado as dicas, e que as tem retransmitido através do Twitter, o Fotografia-DG já sorteou duas credenciais para o Wedding Brasil e irá continuar ao longo de todo ano sorteando prêmios para aqueles que fazem estas importantes dicas chegarem ao maior número possível de fotógrafos amadores e profissionais.

Para quem ainda não conhece o projeto, vale a pena seguir os autores: @diogoframos e @VernagliaJr, além é claro do próprio perfil do @fotografiadg, e acompanhar diariamente as dicas postadas.

E para quem perdeu alguma dica do mês de janeiro, em baixo estão todas as #DicaDG que foram partilhadas durante o mês. Espero que gostem e que possam divulgar no vosso twitter e facebook!

#DicaDG de janeiro

Dia 1 – #DicaDG: se você não fotografa eventos, com o $ de uma 24-70 f2.8 poderá comprar 24 f2.8 + 35mm f2 + 50mm f1.4 e sobra.

Dia 2 – #DicaDG : está fotografando algo sob o sol? sol aberto? entre 9:00 e 16:00? Use abertura f16, tempo 1/100, ISO 100 – Sunny16

Dia 3 – #DicaDG : aprenda a iluminar olhando a luz, qual é a luz da janela, da porta, da luminária, depois é copiar isso com flashes

Dia 4 – #DicaDG : Luz de led x Flash Remoto: luz de led você pode prever o efeito, porém são menos potentes que os flashs remotos.

Dia 5 – #DicaDG : o bom curso de fotografia é o que ensina a pensar a lógica da luz, mais do que dar truques prontos.

Dia 6 – #DicaDG: lente zoom tem de bom a praticidade. Lentes fixas tem todo o resto de bom: foco, bokeh, nitidez, contraste.

Dia 7 – #DicaDG : se você não conseguir fazer uma boa foto dentro de um banheiro ou cozinha, você ainda não é um bom fotógrafo.

Dia 8 – #DicaDG : Evite fotografar mulheres com os quadris de frente para a câmera, isso faz o corpo parecer mais largo

Dia 9 – #DicaDG : se você tem algum dinheiro e pensa em investir em uma nova câmera, flash ou lente, invista em cursos e livros.

Dia 10 – #DicaDG : você só rebate o flash se tiver onde rebater – algo claro e próximo. Teto alto, escuro ou sem teto? Use flash direto.

Dia 11 – #DicaDG : em quantidade de luz, f22 com 30 segundos com ISO100 = f2.8 com 1/15s com ISO800. Entre outras combinações.

Dia 12 – #DicaDG : quer fazer fotos noturnas com farois de carros riscando a foto? Abertura f22, 30 segundos de exposição, ISO 100

Dia 13 – #DicaDG : visite regularmente o www.fotografia-dg.com e assine a newsletter para estar sempre em dia com as novidades.

Dia 14 – #DicaDG : em fotografia nada é o que parece, a sombra da árvore pode ser feita com uma cartolina e um banheiro ser clicado na sala

Dia 15 – #DicaDG : Fotômetro “de mão” (Flashmeter) calcula a luz incidente, fotômetro da câmera (embutido) calcula luz refletida.

Dia 16 – #DicaDG : a evolução na fotografia é proporcional ao volume de esforço aplicado aos treinos e estudos. No pain, no gain. =^)

Dia 17 – #DicaDG : quer um bom livro de história da arte? Chama-se História da Arte, e o autor é o Ernst Gombrich.

Dia 18 – #DicaDG : ilumine do fundo para a frente, é como na pintura, então ilumine o fundo, depois o primeiro plano.

Dia 19 – #DicaDG : dica curta, rápida e mais que necessária: faça backup diariamente

Dia 20 – #DicaDG : photoshop deve ser visto como ferramenta de ajuste e melhoria, não de correção

Dia 21 –  #DicaDG : Uma boa luz pode ser avaliada pela sua cor, contraste, direção e volume.

Dia 22 – #DicaDG : a compensação de exposição do flash é a forma de controlar a força de disparo do flash quando em TTL.

Dia 23 – #DicaDG : visite regularmente a loja do Fotografia DG, sempre itens novos por lá - http://loja.fotografia-dg.com/

Dia 24 – #DicaDG : Na iluminação “borboleta” posicione a luz principal em frente ao rosto do modelo e acima do nível dos olhos.

Dia 25 – #DicaDG : A iluminação do tipo “borboleta” disfarça um nariz grande, duplo queixo ou um rosto muito magro.

Dia 26 – #DicaDG : flash direto gera sombras atrás da pessoa fotografada, flash rebatido gera uma luz mais suave.

Dia 27 – #DicaDG : o uso de lentes claras, com aberturas como f2.8 ou maiores, torna mais fácil a focagem.

Dia 28 – #DicaDG : Na iluminação do tipo Rembrandt posicione a luz a 45º entre a câmera e o modelo e a 45º acima do nível dos olhos.

Dia 29 – #DicaDG : Na iluminação Rembrandt, se você fotografar o lado da sombra o rosto parecerá mais magro.

Dia 30 – #DicaDG : em retratos, procure usar o ambiente da pessoa para dar significado à foto.

Dia 31 – #DicaDG : para ter fotos com grande profundidade de campo use diafragmas bem fechados como f16 e f22.

Download de todas as dicas do mês de janeiro!

Continue acompanhando e compartilhando!

Um abraço!

Em apenas dois dias de inscrições, nesta quinta-feira (2), o Prêmio Wedding Brasil de Fotografia 2012 já reunia mais de 60 galerias inscritas. A disputa acirrada acontece pela cobiçada premiação, que ultrapassa os R$28 mil e já é considerada a maior no gênero “fotografia de casamento” em toda a América Latina; e também pelo sucesso de participações nas edições anteriores (2010-2011). As inscrições para o Prêmio encerram no dia 29 de fevereiro.

Além de garantir o status de “1º lugar” no concurso, o autor da melhor galeria, na opinião do Júri Oficial, receberá uma câmera Canon EOS 5D Mark II e lente EF24-105 F4L IS USM, no valor de R$ 12.999; além de R$1 mil em vale compras de produtos da Editora Photos.

Haverá ainda premiação para os outros nove finalistas (do 2º ao 10º) e para o autor da galeria mais votada através do Júri Popular. Neste caso, com votações abertas pelo site, entre 1º e 31 de março.

Os fotógrafos Alexandre Borges, Beto Riginik, Daud Pacha, Isa e Joel Reichert, Jared Windmüller, Márcia Charnizon, José Roberto Comodo, Lauro Maeda, Rodrigo Bressane, Thales Trigo e Rafael Benevides irão compor o corpo de jurados, que será presidido pelo fotógrafo Fabio Laub. Eles irão avaliar cada galeria e escolher as 10 vencedoras, que serão reveladas durante o congresso Wedding Brasil 2012, no dia 24 de abril, às 20h, no Memorial da América Latina.

Mais informações, acesse: www.premiowedding.com.br

Nesse primeiro artigo – de uma série de quatro, vou contar um pouco sobre como descobri essa paixão por lecionar e como compartilhar o conhecimento nessa faixa etária pouco percebida no cenário político e educacional atual pode fazer a diferença.

Desde adolescente, sempre me interessei por tecnologias, internet, câmeras. Lembro-me da internet discada, e das peripécias que eu fazia para me conectar à rede. Com a popularização das câmeras compactas, foi possível à minha família adquirir a primeira Cybershot. E foi a partir daí que eu entendi como eu poderia compartilhar experiências, momentos e olhares com os outros. Pude capturar um devaneio, um detalhe, os entes queridos, expressões. Enfim, foi um amor intenso e irreversível por aquele equipamento que parecia falar a mesma língua que eu.

A partir daí, a fotografia não saiu mais da minha vida. E é aí que a gente começa a falar sobre terceira idade, e como essa sensibilidade me ajudou a lecionar para os de mais idade. Eu tenho uma paixão na minha vida que se chama Maria Alice. Com seus 69 anos, ela já casou, já viuvou, criou 7 filhos e conheceu 11 netos. Dotes culinários herdados da família, tem passado de geração para geração os segredos da maciez da carne de segunda, do cheiro do feijão que atravessa a rua, e da suculência do macarrão. A avó Alice me ensinou a gostar de leite de saquinho, de pão colhido diariamente da padaria, da cebola e do alho para o tempero da comida, do amor e do carinho para o tempero da vida. E com a avó distante 800 longos km, resolvi tomar emprestado a avó dos outros: uni fotografia e terceira idade, e desenvolvi um curso específico para essa geração tão rica, sensível e experiente.

Aqui em Bauru, há uma Universidade particular que desenvolve projetos incríveis com a Terceira Idade da região. Dança, música, poesia, literatura, teatro, línguas, artesanato, pintura… menos fotografia. E foi aí, percebendo a potencialidade dessa arte e a necessidade de os idosos aprenderem a lidar com essa tecnologia, que me veio à cabeça: “e se…”. E se fosse diferente? E se os velhinhos chegassem em casa ensinando os filhos a manipular a câmera, ensinando para o que servia cada botãozinho? Seria incrível. E assim foi.

Perceber a potencialidade dessa geração, perceber que é possível, sim, passar esse conhecimento de uma maneira muito simples: com muito carinho, amor e paciência. Os filhos não têm tempo, muitas vezes moram em bairros mais afastados, cuidando de seu trabalho, filhos e famílias. Nem sempre têm paciência e didática para ensinar em que botão eles poderiam desligar o flash. Muitas vezes, o companheiro ou companheira já se foram, e o que resta são os medos, os conflitos, os anseios da idade. Estes grupos destinados à terceira idade cumprem um papel fundamental na nossa sociedade: reintegrar, acolher e cuidar desse idoso. E é lá que eles se unem para passear. Fazem novos amigos, conhecem novos lugares. Saem de casa… isso é o mais importante. Saem do silêncio apertado e da solidão que os oprime para se permitirem a novas experiências.

E isso não significa subestimar a capacidade do idoso, deixando de abordar algum assunto mais complexo por conta das limitações da idade. É claro que a idade determina a metodologia usada, como apresentar um conteúdo, com quais exemplos irei trabalhar. Mas nunca deixei de abordar temas que considero interessantes somente por  esse motivo – falo até de proporção áurea durante a aula sobre composição, para explicar de onde vem a “regra dos terços”. Mas como? Aí é que está: pensando como eles!

Como este é meu primeiro texto no site, minha intenção com esse artigo foi me apresentar e falar um pouquinho sobre mim e o trabalho que desenvolvo com a terceira idade. Para quem quiser se aprofundar no assunto, me acompanhe nos próximos três artigos. Vocês terão dicas de como escrever projetos culturais, como trabalhar metodologia nessa idade e sobre como o voluntariado pode abrir muitos caminhos.

Grande abraço a todos!

O Lightroom 4 também passa a suportar a edição de vídeos. Embora essa funcionalidade seja muito bem-vinda, ainda não é possível substituir um programa específico para esta finalidade.

A primeira novidade em relação aos vídeos é que podemos executá-los diretamente do Lightroom, sem a necessidade de abrir outro player para isto:

Note na parte inferior do vídeo, uma barra com o controle de reprodução. Nesta barra ainda é possível definir pontos para início e fim do clipe, bastando clicar no ícone de engrenagem e arrastar as barras verticais, nas extremidades do controle:

Desta maneira, o vídeo ao ser reproduzido no Lightroom ou exportado, somente incluirá o conteúdo entre estas barras. Quem instalou o LR4 e tentou usar o módulo de Revelação com algum vídeo deparou-se com um aviso, dizendo não ser suportado. A tratamento da imagem do vídeo ocorre na verdade na Biblioteca, usando as predefinições, no painel Revelação Rápida:

Neste painel, podemos ajustar a exposição, opcionalmente usando o ajuste automático, e também a vibração. Outros ajustes são feitos selecionando uma predefinição, que pode ser alguma das incluídas com o Lightroom, ou então alguma criada pelo usuário. Porém nem todos os parâmetros definidos por uma predefinição podem ser aplicados a um vídeo, como o próprio software avisa:

No vídeo abaixo, uma amostra de como uma predefinição afeta o vídeo.

Mapa

Com o geotagging cada vez mais popular, e câmeras com GPS embutido estarem ficando cada vez mais comuns, o Lightroom 4 incorpora um novo módulo, chamado Mapa, onde as informações geradas pelo sistema de posicionamento de sua câmera podem ser vistas usando o sistema de mapas do Google.

No caso de câmeras que não dispõe de um receptor GPS embutido, é possível utilizar um aparelho dedicado de localização, e importar suas trilhas para o Lightroom, que serão associadas as fotos automaticamente.

Livro

Este novo módulo, por enquanto funcionando apenas com o serviço do Blurb, permite diagramar e encomendar foto livros diretamente pelo Lightroom. O preço já é calculado automaticamente. Também é possível salvar a diagramação resultante em formato PDF.

A principal mudança, em minha opinião, não é a percebida de imediato: Trata-se do novo processo (2012). Com este, é possível melhores ajustes, preservando mais detalhes nas áreas de altas e baixas luzes.

Com o novo processo, os controles de Brilho, Recuperação e Luz de Preenchimento foram removidos, sendo adotado agora um novo esquema, que funciona de maneira similar, porém permitindo um maior controle:

Os controles de Pretos, Sombras, Realces e Brancos trabalham agora todas as faixas do histograma de uma maneira mais completa.

Confuso? Veja abaixo como reproduzir com os novos comandos os efeitos dos antigos:

• Recuperação: Use o controle de Brancos à esquerda. Diminuindo o valor dessa área do histograma, recuperamos os detalhes das áreas próximas ao branco.
• Luz de preenchimento: Use o controle de Sombras em direção à direita. Aumentando o valor desse controle, as sombras se tornam mais claras, como na luz de preenchimento.
• Brilho: O efeito do brilho é obtido usando a combinação do controle de Realces e Sombras, com a vantagem de poder obter um controle maior de que tons serão clareados ou escurecidos.

O novo processo também trouxe melhoras nos filtros graduados e pincéis. A mais notável destas mudanças foi a introdução do balanço de branco ajustável nestes controles.

Agora é possível ajustar o balanço de branco de maneira diferente em vários locais da imagem. Isso pode ser útil, por exemplo, para quando se usa flash de preenchimento em um local iluminado com luzes de tungstênio. Ou ainda para ser trabalhado de forma criativa, como na imagem abaixo:

Antes, sem utilizar este recurso, um único balanço de brancos foi aplicado. Porém utilizando os filtros graduados e pincel de ajuste, foi possível deixar o céu em um tom mais magenta e o mar mais azul, dando outra interpretação à fotografia.

Além disto,  é possível utilizar o redutor de ruídos com maior ou menor intensidade em determinadas áreas, também com o pincel e o filtro graduado, útil quando a redução de ruído pode remover detalhes importantes em lugares chaves da foto, mas sendo necessário em outras.

Por fim, o filtro de moiré remove interferências coloridas que podem aparecem ao fotografar padrões de listras.

Na próxima parte do artigo, veja as outras novidades presentes no programa Lightroom 4.

Se ainda não tiver instalado no seu computador a versão 4 do Lightroom clique aqui para fazer o download gratuito através da Adobe Labs.

George Eastman, considerado em novo “um rapaz sem talento” e por isso mesmo deixou a escola muito cedo, começou a trabalhar aos 14 anos como Office Boy numa companhia de seguros e mais tarde passou a trabalhar num banco local onde se destacou pela criatividade e pela facilidade de superar adversidades financeiras. Esta mesma mente que aos poucos se tornou cada vez mais fabulosa, trabalhava noites inteiras desenvolvendo projectos relacionados com fotografia, e em 1879 patenteou uma máquina de sua invenção que aplicava de forma homogénea o gelatinobrometo sobre chapas de vidro, e começou a comercializar estas mesmas chapas. Este processo, já de algum modo industrializado, permitiu que os custos das câmaras fotográficas baixassem sensivelmente.

Em determinada altura da sua vida, George Eastman resolve deixar o seu emprego como bancário de modo a poder dedicar-se a tempo inteiro àquilo que começou como um prazer e que viria a torná-lo famoso, a fotografia.

A grande revolução que viria a notar-se estava relacionada com a sensibilização do papel, ao invés da chapa de vidro. Com isto George Eastman criou rolos de papel sensibilizado que aplicou na sua primeira câmara, a “Kodak 100 vistas”.

Esta sim foi a primeira grande revolução industrial na fotografia. Eastman vendia esta mesma câmara carregada com um rolo de papel, que fazia fotogramas circulares de 5cm de diâmetro por 25 dólares. Uma vez impressionadas as cem imagens, o utilizador da câmara entregava a câmara à fábrica que por apenas 10 dólares revelava o rolo, entregava ao cliente os negativos, as cópias positivas e a sua câmara recarregada com um novo rolo.

“You press the button, We do the rest “, o slogan da marca, dizia tudo, pois agora a fotografia estava ao alcance de quase todos e se para a maioria da população esta revolução fotográfica foi fabulosa, para outros já não aconteceu.

Fotógrafos profissionais da época queixaram-se de modo a pedirem até taxas de utilização para qualquer amador que quisesse fotografar, de modo a reduzir o seu número, uma vez que muitos dos seus trabalhos eram agora feitos por aqueles que tinham um acesso alargado à indústria fotográfica. Por outro lado ainda o processo feito agora pela Kodak vinha tirar e revelar a magia do fotógrafo e corromper os seus conhecimentos como aquilo em que eram realmente bons a fazer.

A magia da fotografia pura, feita por fotógrafos, químicos físicos e Homens ricos talvez tenha morrido, mas no entanto, a magia da fotografia nascera agora para o mundo.

Em sua terceira edição, a Semana da Fotografia, uma parceria entre a iPhoto Editora e o laboratório de revelação profissional RedLab, traz à Balneário Camboriú 13 palestrantes que são destaque na nova geração de fotógrafos brasileiros.

Entre eles, se destacam grandes nomes como Brasilio Wille, Drausio Tuzzolo e Ernesto Tarnoczy. E também contará com nomes regionais como Eduardo Trauer, Primo Tacca Neto e Manolo Rodrigues.

Não fique de fora dessa! Renove seus conceitos, aumente seus conhecimentos, aprimore suas técnicas e descubra os novos caminhos da fotografia atual. Saiba tudo sobre a Semana da Fotografia no site oficial, www.iphotoeditora.com.br/semena2012. Inscreva-se já e garanta sua presença!

O fotógrafo Daniel Magalhães, que é professor na Escola de Imagem em Belo Horizonte e colunista da revista Photos & Imagens, é um dos palestrantes da edição 2012 do Wedding Brasil, congresso que acontecerá em São Paulo entre os dias 21 e 26 de abril.

Com o workshop “Estúdio sem Segredos”, que acontecerá no complexo BurtiHD de estúdios, Daniel promete mostrar como desenvolveu seu repertório na fotografia e como mudou seu estilo e as formas de aproveitar a luz.

“Apresentarei equipamentos de iluminação utilizados para vídeo que podem ser empregados na fotografia, técnicas eficazes de iluminação de pessoas e como utilizar este grande recurso para criar emoção em suas fotos e transformar qualquer ambiente”, adianta Daniel, que tem experiência nos vídeos e na fotografia de retratos, books, moda e casamentos.

Daniel conduzirá os participantes de seu workshop a extraírem o máximo dos flashes de estúdio e dos dedicados e a obter o controle nas luzes contínuas. “Estúdio sem Segredos” acontecerá no dia 22 de abril, das 9h às 18h. Inscreva-se para esse WS no site do evento: www.weddingbrasil.com.br

Conheça melhor:

Os primeiros passos de sua carreira, Daniel Magalhães deu clicando books. Foi nesta época também que aprendeu uma lição que levaria para toda a sua vida: “quando presente em uma foto, o ser humano se torna o elemento mais importante dela. Não importa a situação”.

“Desde então, decidi que fotografar pessoas seria o meu grande objetivo na fotografia e aprender a iluminar este ‘elemento’ da imagem se tornou meu grande desafio. Com a luz, posso transformar o ambiente frio do estúdio em um lugar cheio de emoção para um casal ou um parque abandonado em um local cheio de glamour para um ensaio de moda”, destaca Daniel.

Mas o que a fotografia tem a ver com isso? Bem, há uma forte atribuição entre egoísmo e fotógrafos, e nem é meramente pelo individualismo presente na profissão. O aumento brusco de “profissionais”, a facilidade de se encaixar em algum nicho do mercado, a ganância, ou algum outro fator variado podem gerar esse receio, tornando os fotógrafos tão ególatras. E com isso a intenção não é repreender exclusivamente a fotografia, acontece em todas as profissões, é naturalmente “humano”, o ponto é o quão negativo isso pode ser, ou melhor: o que um pensamento mais coletivo pode proporcionar de bom.

Você não sabe tudo

É, meu caro, sinto lhe informar, mas você nunca saberá. O que por um lado é ótimo, senão não haveria aquele motivador de busca de conhecimento e tudo correria o risco de ser extremamente cansativo. A propósito, quanto você sabe? Classificar “iniciante” é mais fácil do que medir “intermediário”, “avançado” e nem deveria haver preocupação com o estágio, mas com o nível de aprendizado e possibilidades que o simples fato de DESCOBRIR pode gerar.

Um dos problemas proporcionados muitas vezes por esse egocentrismo é o de achar que ao ativar o botão ON da máquina fotográfica se absorve toda sabedoria universal e basta, mas nem no “automático” a máquina pensa por você. A parte mais difícil é reparar que você se enquadra nessa categoria.

Bagagem fotográfica

Os livros deixaram de ser a principal fonte de estudo e pesquisa, já que na internet a informação chega de qualquer parte: sites de busca, blogs segmentados, redes sociais, etc.. Mas quem produz isso? Certamente fotógrafos extremamente ricos que tem tempo de sobra e muito amor pra disseminar – recebo e-mails indicando que é exatamente esse o perfil, questionando inclusive a lucratividade de “escrever sobre fotografia” -.

Deixando a ironia de lado, mesmo com tanta bondade e gente escrevendo sobre, falta conteúdo nacional e relevante a respeito do universo fotográfico, principalmente na era do comodismo, sedentarismo, praticidade, onde informações concentradas geram mentes preguiçosas que não expandem o conhecimento absorvido em mais de uma fonte de pesquisa.

E tudo que você sabe hoje é porque alguém compartilhou, ou não?

Limitar informação é um dos mais perigosos venenos, você certamente conhece alguns “profissionais” assim: ficou legal, então tá bom. Não, não ficou! Pode ficar bem melhor se você começar a entender o que faz e tudo que pode executar ao ter consciência das inúmeras possibilidades de aperfeiçoamento. Você não se tornou melhor por ter comprado uma DSLR e sequer ter aberto o manual para entendê-la, ao menos que tenha algum dom mais do que especial.

Sempre que estagnar no quesito histórico, técnico, informativo você estará regredindo, e nesses momentos nascem preconceitos terríveis. É um fato: “não vou aderir ao processamento digital porque vai estragar meu trabalho”, quantas mil vezes isso não foi dito? As vezes é difícil digerir coisas novas, mas ao mesmo tempo fantástico aumentar os parâmetros criativos. A digitalização fotográfica pode ser tão proveitosa quanto o aprendizado desde o processo analógico, são extensões. A busca por esse equilíbrio deve ser constante.

Troque ideias

Participe ou crie encontros, organize saídas fotográficas, sabe aquela famosa “conversa de boteco”?

Fóruns, que são locais interessantes para troca de experiências, debates, dentre tantas outras atividades, concentra em maior parte do tempo dúvidas primárias, vendas e autodivulgação, intensifique debates relevantes – não do gênero “qual é a melhor câmera/marca”-.

Explore distintas manifestações artísticas, comunicacionais, aprofunde-se, inspire-se! É inevitável, quanto mais contato você tiver, mais aprenderá sobre o que fazer e principalmente o que não fazer.

Conheci diversos fotógrafos nos últimos tempos e percebi como a crítica era incomoda para alguns, você se torna um fugaz inimigo por uma simples sugestão, e fui notando que isso acontecia principalmente com os mais inertes. Aptidão para idolatrar elogios vazios e muita dificuldade para refletir sobre qualquer comentário que não envolvesse um adjetivo suficiente para massagear todo aquele ego.

A vaidade tem tornado fotógrafos leigos docentes de gerações, e me vem à mente uma parte do diálogo de “O Sobrinho de Rameau” (Diderot):

• “Se tivessem conhecimento suficiente para ensiná-las, não as ensinariam.”
• “E por quê?”
• “Porque passariam a vida a estudá-las.”

Filantropia e engajamento serão os próximos assuntos tratados, afinal, não adiantaria nada escrever sobre isso sem ao menos refletirmos sobre as ambições e importância do próprio trabalho. Você faz a diferença?

Na próxima publicação os assuntos serão apaixonantes: fotografia coletiva, voluntariado, crowdfunding e muito mais, e caso tenha algum caso legal, indique.

Para começarmos a tratar desse assunto que tal treinar compartilhando algo como a sua criatividade? A ideia é bem simples, mas depende de cooperação, tem que ser cíclico, tipo aquelas correntes enviadas antigamente via e-mail (oh no!).

A diferença é que ao invés de uma palavra/frase, o que será passado adiante será um fragmento da imagem inicial. Como funciona?

Fotografia sem fio, baseada naquela conhecida e antiga brincadeira “telefone sem fio”.

Aceite o desafio e transporte um dos elementos da imagem abaixo (ou das que forem publicadas), fotografando qualquer assunto a partir do seu ponto de vista, mas mantendo o detalhe escolhido da maneira que achar conveniente. A imagem tem que expressar suficientemente a sua ideia, tal qual o componente chave, e nesse momento vamos evitar aquela edição sapeca, ok? Poupe trabalho pós-clique, mostre suas fotos puras!

A foto inicial:

Carolina Simon

Para quem não captou a ideia, exemplos:

Alexandra Boulat | Quetta/ Pakistan – 2001.

James Nachtwey | Iraq. – 2003.

Não se sinta tímido(a) e comente, exponha o que acha, mesmo que não queira participar da brincadeira!

Para participar acesse nosso fórum clicando aqui.

O evento irá apresentar o que existe de mais novo e moderno no universo do Photoshop, fotografia e design, com palestras que abordarão temas sobre tratamento de imagens, dicas e truques, 3D, vídeo, automação, ilustração, mega fusões entre outros.

E para acompanhar tanta novidade, o colunista, Armando Vernaglia Jr, irá fazer a cobertura do evento! E tem mais! Você pode ir ao Photoshop Conference com desconto de 8% na inscrição! Para isso, basta ir no site da inscrição e, no Passo 3, assinalar que possui desconto como parceiro, digitando o código do portal Fotografia-DD (fdg2012psc) no campo de texto.

Portanto, não perca! Prepare-se para um grande evento no qual você terá contato com os maiores feras do mercado!

Para mais detalhes acesso o site do evento: www.photoshopconference.com.br

• Abertura de diafragma
• Distância focal da objetiva
• Distância entre objeto e câmera

Analisamos a forma como a distância focal e a distância entre câmera e objeto se relacionam com a profundidade de campo. Agora vamos falar sobre a abertura de diafragma e suas repercussões.

A partir de 1º de fevereiro estarão abertas as inscrições para a terceira edição do Prêmio Wedding Brasil de Fotografia, concurso promovido pela Editora Photos, cuja cerimônia de premiação acontece durante o congresso Wedding Brasil, no Memorial da América Latina. Os interessados terão todo o mês de fevereiro para se inscrever, gratuitamente, pelo site do concurso www.premiowedding.com.br.

O Prêmio WB de Fotografia se mantém em 2012 como a maior premiação do gênero em todo o mundo, passando a oferecer mais de R$ 28 mil em prêmios. Outra novidade desta edição, é que os participantes terão de selecionar 10 fotos de um mesmo casamento, e não mais reunir imagens de diferentes trabalhos na sua galeria. O que deixará o desafio ainda mais interessante! Além disso, os candidatos terão de estar atentos a outros critérios, que serão revelados mais adiante, no regulamento.

Durante todo o mês de março, acontecerão as votações online, que darão a um candidato o prêmio na categoria júri popular. Aguarde novidades!

E para ajudar ainda mais os fotógrafos que acompanham o Fotografia DG, o projeto #DicaDG em parceria com a Editora Photos vai sortear duas credenciais para o Wedding Brasil 2012.

Para os fotógrafos que ainda não ouviram falar do Wedding Brasil, se trata do maior congresso de fotografia de casamento da América Latina, com palestrantes do mundo inteiro em 3 dias de congresso (e mais dois dias de Workshops, que antecedem ao congresso). Um evento imperdível que acontece entre os dias 21 a 26 de abril, no Memorial da América Latina em São Paulo.

E para participar deste sorteio que a Editora Photos e o Fotografia DG promovem é muito simples, o leitor do Fotografia DG deverá:

• Seguir o perfil do @fotografiadg no Twitter e do @weddingbrasil, e dos autores do projeto #DicaDG: @VernagliaJr e @diogoframos
• Retuitar a seguinte frase: “#DicaDG premiada: Vá ao @weddingbrasil na faixa com o @fotografiadg, dê RT e concorra http://kingo.to/XqF“

Simples e rápido! Você já estará concorrendo a um passaporte para o Wedding Brasil. Serão dois contemplados e lembrando que o passaporte vale apenas para o congresso.

E para quem não for sorteado, ainda dá tempo de se inscrever no site do Wedding Brasil, ainda restam algumas vagas!

O sorteio acontece no dia 25, corre lá! Boa sorte!

O Lightroom 4 Beta apresenta uma grande lista de funcionalidades, incluindo um novo módulo de criação de livro, suporte expandido para vídeo, capacidade de soft proofing, e geo-tagging de imagens fixas e vídeo através do módulo Google Maps-powered. Ferramentas de edição de imagem também foram significativamente atualizadas, com uma versão de novo processo (PV2012) que inclui uma reformulação dos controles do painel básico e novas opções de edição localizadas.

O Lightroom 4 Beta oferece processamento de imagem incomparável e eficiência de fluxo de trabalho para fotógrafos.

Para quem é usuário do programa, há muitas novidades interessantes; para quem não é, existe a possibilidade de importar arquivos diretamente do Apple Aperture ou do iPhoto.

 Clique aqui para fazer o download do Lightroom Beta 4 da Adobe Labs

Para mais informações:

• Lightroom.com.br
• clicio.com.br
• dpreview.com
• photographybay.com

Maurício Reis, fotógrafo e diretor da revista zOOm – Fotografia Prática, é um apaixonado pela fotografia de paisagem. Agora, neste livro, transmite alguma da sua experiência através de pequenas dicas que o leitor pode seguir para obter fotografias ainda mais espetaculares.

São 64 páginas cheias de inspiração, onde pontuam 40 de algumas das mais interessantes fotografias do autor, acompanhadas dos respetivos dados técnicos e legendas que tornarão o leitor num fotógrafo de paisagem ainda mais completo.

Saia da frente do computador. Esqueça o último modelo da sua marca preferida. Qualquer que seja o seu equipamento fotográfico, saiba que o mais importante é você. É o leitor que aperta o botão de disparo da máquina. É o leitor que sente a natureza, a paisagem que o rodeia.

Inspire-se com este livro em PDF cheio de.. inspiração!
Compre agora por apenas R$ 39.00

Exibindo as mais recentes inovações em objectivas da Canon, a IXUS 500 HS integra um impressionante zoom óptico de 12x num corpo com apenas 19,2mm de espessura, que a torna a câmara mais fina do mundo na sua gama. Disponível em quatro sofisticadas cores – vermelho, azul, preto e prateado – a IXUS 500 HS adiciona à gama IXUS um design futurista, minimalista e acabamento metalizado. Por sua vez, o modelo A IXUS 125 HS está disponível nas cores  rosa, vermelho, prateado, verde e azul que permitem ao utilizador expressar a sua individualidade.

Qualidade Canon em todos os disparos

Os novos modelos IXUS incluem uma variedade de tecnologias de imagem Canon para ajudar a obter as melhores fotos em todas as condições – desde locais pouco iluminados a situações de luz intensa. Ambos integram o Sistema HS da Canon, combinando um sensor de 10.1MP na IXUS 500 HS ou um sensor de 16.1MP na IXUS 125 HS com o mais recente processador de imagem DIGIC 5, para captar imagens detalhadas sem ser necessário usar flash, mesmo com pouca luz.

Chegar mais perto da acção é agora ainda mais fácil graças à incrível objectiva grande angular com zoom óptico de 12x da IXUS 500 HS, que se retrai totalmente no corpo metalizado. A tecnologia ZoomPlus da Canon permite aos utilizadores ampliar o zoom, com mais detalhe visível e nitidez que o zoom digital convencional, aumentando o alcance do zoom das câmaras para além da distância focal máxima da objectiva. Com o ZoomPlus, a IXUS 500 HS consegue atingir uma magnificação de 21x, estendendo-se para além do zoom óptico de 12x e a IXUS 125 HS com uma objectiva grande angular de 24mm com zoom óptico de 5x consegue fazer zoom até 10x.

Ambos os modelos integram um Estabilizador de Imagem óptico de 3.5-stops para fotos e vídeos Full HD nítidos. A nova tecnologia Inteligente IS proporciona óptimos resultados em fotos e vídeos, analisando o sujeito e aplicando automaticamente as definições de estabilização de imagem mais apropriadas de entre sete modos diferentes.

Resultados excepcionais facilmente

É agora mais fácil do que nunca captar excelentes imagens graças ao modo Automático Inteligente melhorado da Canon que detecta 58 cenários diferentes, aplicando automaticamente a combinação das definições da câmara para tirar a melhor foto possível.

O novo Face ID (Face Identification) trabalha em conjunto com o Automático Inteligente para assegurar que aqueles que mais lhe interessam aparecem no seu melhor nas fotos. Ao registar-se uma pessoa juntamente com a sua idade na memória da câmara, o rosto será então reconhecido e o modo Automático Inteligente irá aplicar automaticamente as definições adequadas para captar uma excelente imagem, com base na idade e na actividade, bem como no ambiente da cena. Por exemplo, se o motivo da foto é um bebé a dormir, a câmara irá desactivar o flash e todos os sons da câmara e irá aumentar a luminosidade para obter uma imagem mais bonita. Se o motivo forem crianças com mais de dois anos a brincar ao sol, a câmara irá antecipar movimentos e activar o disparo contínuo e o Servo AF para o ajudar a captar imagens detalhadas.

Para facilitar a selecção de imagens de grupos de amigos e família, cada foto é também classificada com os nomes dos rostos registados, permitindo pesquisar as imagens por nome.

O Balanço de Brancos multi-área também assegura que as imagens captadas com diferentes fontes de luz na mesma cena – por exemplo, retratos iluminados por flash, com luzes de tungsténio no fundo – resultem naturais.

Características criativas desenvolvidas para impressionar

As características de disparo de alta velocidade destas novas câmaras permitem captar o momento de forma diferente. Congele acção de alta velocidade com o modo High-speed Burst ou capte o mergulho perfeito ou o cortar da meta numa corrida com o modo Super Slow Motion Movie.

Para captar momentos com movimento em vídeo, ambos os modelos possuem capacidade para gravar vídeo Full HD (1080p) usando o zoom óptico. A IXUS 500 HS também grava som em stereo e os vídeos podem ser visualizados num ecrã de grande formato graças à entrada HDMI-CEC integrada. O modo Movie Digest da Canon foi também melhorado e quando este é seleccionado, os quatro segundos que antecedem cada imagem são captados num clip de vídeo HD 720p. Todos os clips de um dia são combinados num filme para contar a história por detrás de uma foto diurna ou nocturna.

Permitindo aos utilizadores explorar um lado mais artístico da fotografia, a IXUS 125 HS e a IXUS 500 HS integram uma variedade de efeitos divertidos que podem ser aplicados para dar um novo impacto a cada disparo. Dê às paisagens a impressão de um modelo à escala com o Efeito Miniatura ou obtenha o efeito de uma objectiva olho-de-peixe para retratos únicos. Para proporcionar mais oportunidades de criatividade, foram adicionados dois novos modos a estas câmaras: o modo Smooth Skin que evidencia a textura da pele para retratos mais naturais e o Soft Focus que imita o efeito de uma objectiva de focagem suave com três níveis de intensidade para dar aos retratos um aspecto romântico ou retro.

Enquadrar e visualizar as imagens também não poderia ser mais simples já que os ecrãs LCD PureColor II G 7.5 cm (3.0”) de alta resolução (460k dots) oferecem um detalhe impressionante, luminosidade, cores vivas e um ângulo de visão amplo, o que permite partilhar as imagens com os amigos sem ser necessário transferi-las para um ecrã maior. A camada exterior em vidro temperado também proporciona uma excelente visibilidade e protecção contra riscos.

Junte-se à comunidade

Os utilizadores dos novos modelos IXUS em algumas regiões podem também aderir ao CANON iMAGE GATEWAY, uma galeria online de partilha de fotos e vídeos. O Álbum Fotográfico Online CANON iMAGE GATEWAY oferece até 2GB de capacidade de armazenamento – suficiente para centenas de imagem de alta qualidade.

IXUS 500 HS – principais características:

• Zoom de 12x num corpo fino metalizado
• Sistema HS: CMOS de 10.1MP e DIGIC 5
• IS Inteligente
• LCD PureColor II G de 7.5 cm (3.0″)
• Vídeos Full HD
• Automático Inteligente (58 cenários)
• Face ID
• Disparos de alta velovidade
• Movie Digest (720p)
• Caixa estanque até 3m opcional

IXUS 125 HS – principais características:

• Corpo metalizado fino com objectiva de 24mm com zoom de 5x
• Sistema HS: CMOS de 16.1MP e DIGIC 5
• IS Inteligente
• LCD PureColor II G de 7.5 cm (3.0″)
• Vídeos Full HD
• Automático Inteligente (58 cenários)
• Face ID
• Disparos de alta velovidade
• Movie Digest (720p)
• Caixa estanque opcional

Preço e disponibilidade

• A IXUS 125 HS está disponível no final de fevereiro, com um preço recomendado de £ 229 / € 259.
• A IXUS 500 HS está disponível no início de março, com um preço recomendado de £ 309 / € 349.

Sensor CMOS Canon de alta sensibilidade

Exclusivamente desenhado para esta câmara, com o objectivo de atingir o mesmo tamanho de pixel e sensibilidade dos sensores APS-C dos modelos DSLR Canon EOS, a PowerShot G1 X vem equipada com um sensor CMOS de 14.3 Megapixels e num formato 4:3. O sensor mede 18.7mm x 14mm – semelhante em altura aos sensores APS-C usados na gama DSLR Canon EOS. Este sensor possui o mesmo tamanho de pixels e estrutura da EOS 600D e uma área de aproximadamente 6.3 vezes maior que o sensor da PowerShot G12. A capacidade de entrada de luz do sensor da PowerShot G1 X é 4.5 vezes maior do que a do sensor da PowerShot G12, proporcionando aos utilizadores uma qualidade de imagem soberba mesmo nos ambientes mais escuros.

O design do sensor da PowerShot G1 X foi concebido com base no desenvolvimento do sensor DSLR da Canon e herda muitas das tecnologias encontradas nos modelos EOS. Utiliza tecnologia de redução do ruído para proporcionar disparos incríveis com o mínimo ruído, enquanto uma leitura de 4 canais permite uma performance rápida e fiável.

Funcionando em conjunto com o processador DIGIC 5, o sensor faz parte do mais potente Sistema HS da Canon até hoje, atingindo uma performance impressionante em condições de pouca luz. A PowerShot G1 X oferece uma resolução do ISO máxima de 100 a 12800, perfeita para fotografar em várias condições de luz.
Permitindo um controlo preciso da selecção do ISO, uma função de ajuste do nível do ISO Automático permite aos utilizadores pré-configurar o ISO máximo (até 1600) que pretendem usar durante o disparo. Os utilizadores podem ainda especificar a forma como a câmara controla o ISO para obter o melhor equilíbrio entre a qualidade de imagem e a velocidade do obturador para congelar sujeitos em movimento.

Objectiva grande angular de 28mm com zoom de 4x

Desenvolvida segundo os mesmos processos de design, fabrico e qualidade que a conhecida gama de objectivas EF, a objectiva da PowerShot G1 X foi construída para atingir níveis de qualidade de imagem profissionais.

A objectiva da PowerShot G1 X foi especialmente desenhada para esta câmara e foi concebida para funcionar com o sensor CMOS de alta sensibilidade. O novo sensor disponibiliza uma profundidade diagonal 2.5 vezes maior do que o da PowerShot G12, contudo o diâmetro da objectiva é apenas 1.4 vezes maior. A nova objectiva foi inteligentemente pensada para atingir um zoom de 4x e um ângulo de visão de 28mm, e retrair completamente no corpo da PowerShot G1 X para uma comodidade completa e uma incrível compactez. A objectiva da PowerShot G1 X foi possui lentes Asféricas (UA) com alto nível de refracção e a tecnologia de moldagem do vidro usada durante no processo de fabrico assegura os padrões de qualidade da Canon.

A objectiva da PowerShot G1 X possui Super Spectra Coating, um revestimento anti reflexivo que reduz os efeitos de sombras e fantasma. Para uma desfocagem do fundo mais agradável, a PowerShot G1 X possui uma abertura de 6 lâminas e permite aos fotógrafos fotografar com aberturas tão reduzidas como f/16.

Processador de imagem DIGIC 5

O processador DIGIC da próxima geração da Canon – DIGIC 5 – foi desenvolvido para processar dados de imagem mais detalhados, de forma mais rápida do que nunca. O novo processador DIGIC 5 analisa quatro vezes mais dados de imagem para produzir cada pixel da imagem de forma precisa, o que proporciona mais detalhe e cores mais realistas. Comparativamente ao processador DIGIC 4, o processamento de dados é seis vezes mais rápido.

Estabilizador de Imagem Óptico (4-stops)

A tecnologia de Estabilizador de Imagem (IS) da Canon previne a desfocagem ao reduzir dramaticamente os efeitos de trepidações da câmara. Em situações em que é mais previsível a trepidação da câmara como por exemplo em condições de luz fraca ou ao fotografar com zoom elevado, o Estabilizador de Imagem contribui para uma maior nitidez das imagens através do giroscópio de vibração ao minuto que detecta o movimento da câmara causado pelo tremer da mão. Estes sinais são processados por um controlador de IS “single-chip” que distingue as trepidações dos movimentos intencionais da câmara. Os sinais são então enviados para a unidade de IS que move um dos elementos da lente para realinhar os raios de luz e cancelar os efeitos de trepidações da câmara.

IS Inteligente

O IS Inteligente é uma tecnologia que permite à câmara detectar a situação de disparo e seleccionar o modo de Estabilizador de Imagem óptico mais apropriado para evitar a desfocagem. Como a origem do movimento da câmara pode mudar de acordo com a situação de disparo há sete diferentes modos IS que podem ser usados:

• IS Normal: este modo de Estabilização de Imagem standard é apropriado para fotografia onde as trepidações da câmara mais comuns são corrigidas. Dependendo da profundidade e distância focal do sujeito, a câmara irá aplicar o nível de correcção angular (rotativa) e de movimento apropriado para obter os melhores resultados.
• IS Panning: quando está a captar um sujeito em movimento, como um ciclista ou carros de corrida, este modo detecta o movimento de arrastamento e aplica o Estabilizador de Imagem no eixo oposto para assegurar que o sujeito se mantém nítido e que o efeito de movimento é suave.
• IS Macro: corrige movimentos angulares e trepidações que muitas vezes ocorrem quando se está a fazer close-ups de motivos como flores.
• Modo tripé: quando a câmara detecta que está fixa num tripé, o modo tripé desliga automaticamente o Estabilizador de Imagem porque não é necessário.
• IS Dinâmico: durante a gravação de vídeos, este modo produz conteúdo de vídeo nítido compensando as pequenas vibrações que ocorrem quando os utilizadores estão a filmar em movimento.
• IS Powered: quando os utilizadores estão a gravar vídeos de sujeitos distantes com o zoom telefotográfico no máximo, este modo é usado para assegurar que o sujeito se mantém nítido, combatendo as mais extremas trepidações da câmara originadas quando se está a usar a definição telefotográfica.
• IS Dinâmica e Macro: este modo é activado quando se está a filmar motivos macro e corrige zonas desfocadas causadas pelos movimentos típicos da fotografia macro.

RAW de 14 bits e software DPP

A PowerShot G1 X suporta gravação RAW de 14 bits, permitindo a captura de informação de imagem não comprimida que os fotógrafos podem ajustar e usar para criar manualmente a sua imagem final usando o software Digital Photo Professional (DPP) da Canon.

Partilhando o mesmo ambiente de edição que o sistema EOS da Canon e adaptado às necessidades dos profissionais e amadores avançados, o DPP oferece várias opções de processamento para ficheiros RAW produzidos pela PowerShot G1 X, incluindo Estilo de Imagem, contraste, brilho, nitidez, redução de ruído, balanço de brancos e exposição. Está incluída uma função de correcção da objectiva, permitindo que ficheiros RAW sejam corrigidos em termos de distorção da objectiva, iluminação periférica, aberração cromática e desfocagem da cor.

Funções de alta velocidade

As funções de alta velocidade permitem fotografar acção com movimento rápido e cenários que de outra forma se tornariam difíceis:

• High-speed Burst mode HQ – Modo de disparo de alta velocidade que permite aos utilizadores fazer disparos contínuos até 6 imagens a 4.5 disparos/segundo a uma resolução de 14.3MP quando o obturador é pressionado, captando sequências de imagem altamente detalhadas para assegurar que regista acção rápida.
• Cenário Nocturno Manual – para fotografar em condições muito escuras, a câmara irá captar uma sequência de disparos e depois combiná-los numa única imagem com a mínima desfocagem e a melhor exposição possível.

Adicionalmente, quando se pretende captar acção rápida, a PowerShot G1 X é capaz de disparar a velocidades excepcionalmente rápidas – até 1/4000 de segundo, ideal para congelar a acção. Contrariamente, quando se faz longas exposições, a PowerShot G1 X oferece uma velocidade de obturador máxima de 60 segundos.

Modo Automático Inteligente

O modo Automático Inteligente é o modo de disparo automático mais recente, que faz uso de múltiplas tecnologias Canon para oferecer aos utilizadores a possibilidade de fotografar sem complicações quando pretendem que a câmara assuma o controlo. Usando a Tecnologia de Detecção de Cenário o modo Automático Inteligente analisa a luminosidade, o contraste, a distância e o aspecto geral, seleccionando as definições adequadas de entre 32 cenários diferentes. É mostrado no ecrã LCD um indicador colorido que informa qual o tipo de cenário detectado e as condições de luz.

Quando se está a fotografar no modo Automático Inteligente, são utilizadas automaticamente as seguintes tecnologias para proporcionar fotos de excelente qualidade:

• i-Contrast e Exposição Inteligente ao Flash: asseguram que zonas mais iluminadas ou mais escuras são captadas com o detalhe suficiente, eliminando a sobreexposição e a subexposição
• Balanço de Brancos Multi-área: corrige automaticamente as inconsistências no equilíbrio de luz e na forma como a cor é representada, detectando diferentes fontes de luz e compensando as diferenças entre tungsténio, flash e luz do dia – garantindo imagens mais realistas e consistentes.
• Tecnologia de Detecção de Rosto: detecta automaticamente até 35 rostos numa cena e optimiza as definições da câmara para garantir que toda a gente aparece no seu melhor. A tecnologia de Detecção de Rosto integra a Detecção de Rosto AF, que se foca automaticamente nos rostos, a Detecção de Rosto AE, que ajusta automaticamente a exposição, a Detecção de Rosto WB e a Correcção de Olhos Vermelhos.

Nível electrónico

Para ajudar a fotografar paisagens e horizontes, a PowerShot G1 X integra um Nivel Electrónico. Usando informação do sensor de aceleração da câmara, o indicador de nível aparece no ecrã LCD e mostra o ângulo aproximado de inclinação da câmara, permitindo aos utilizadores ajustar a posição do corpo como pretendem antes de disparar – quer na horizontal quer na vertical.

Modo Alta Gama Dinâmica

O modo de disparo Alta Gama Dinâmica permite captar uma melhor gama dinâmica quando se fotografa com tripé – proporcionando a captura de detalhe tanto nas zonas iluminadas como nas zonas com sombras de uma cena. Em situações de elevado contraste, algumas câmaras convencionais não são capazes de captar sombras e brilhos ao mesmo tempo. O modo Alta Gama Dinâmica regista várias exposições da mesma cena antes de as combinar numa única imagem na câmara.

Controlos manuais rápidos

A PowerShot G1 X integra um Marcador Frontal proporcionando um manuseamento tal como uma DSLR e o acesso rápido a definições como abertura, velocidade do obturador e balanço de brancos que podem ser facilmente ajustados durante os disparos. Uma configuração personalizada no interface do utilizador permite escolher entre usar o Marcador Frontal ou o Marcador Multi-Controlo traseiro como a principal forma de controlar estas definições. Funções como balanço de brancos, rácio de aspecto, i-Contrast e zoom podem também ser associadas ao Marcador Frontal se o fotógrafo assim o entender.

Flash pop-up manual

A PowerShot G1 X inclui um novo flash pop-up manual que permite aos fotógrafos adicionar luz à sua exposição se quiserem. A potência de disparo pode ser ajustada manualmente no menu ou controlada automaticamente pela câmara.

Servo AF/AE

Quando os motivos se afastam ou aproximam da câmara, encontrando-se  o obturador pressionado até meio, o Servo AF/AE irá detectá-los de forma contínua – assegurando a focagem e exposição adequada quando o obturador é finalmente activado.

Tracking AF

Para acompanhar sujeitos em movimento ou ajudar a conseguir uma composição criativa, o modo Tracking AF permite seleccionar elementos no centro do enquadramento e acompanhá-los quando estes se movem ou se o enquadramento for refeito.

Tecnologia de Detecção de Movimento

Activada no modo Automático Inteligente, a Tecnologia de Detecção de Movimento detecta automaticamente os movimentos no cenário. Quando tal acontece, a câmara aumenta a sensibilidade do ISO (quando o ISO automático está activado) e a velocidade do obturador para minimizar a desfocagem e maximizar a qualidade da imagem.

Vídeo Full HD incluindo som stereo e HDMI-CEC

Vídeo com resolução Full HD a 1080p é gravado a 24fps com som stereo, pronto para ser reproduzido com excelente qualidade em ecrãs Full HD. Quando está a filmar em Full HD, a PowerShot G1 X proporciona a capacidade de usar o zoom óptico de 4x para se posicionar mais perto do motivo. Um Botão de Gravação de Vídeo no interface táctil do ecrã activa a gravação de vídeo instantaneamente, assegurando que qualquer momento é gravado. Está disponível uma porta HDMI-CEC para ligação directa (através de um cabo opcional) a ecrãs HD, como televisores HD. Se os utilizadores possuírem um ecrã compatível com HDMI-CE, podem controlar o visionamento das imagens na câmara através de telecomando.

Ecrã LCD PureColor II VA

O ecrã LCD PureColor II VA de 7,5 cm (3.0”) oferece excelente visibilidade para ajudar na captura e reprodução de fotos e vídeos. O ecrã possui um formato 4:3, uma resolução de 920 pontos e, graças ao seu design PureColor II, mostra imagens com uma excelente rendição de cor e elevado contraste. O ecrã pode ser puxado para fora e rodado – tornando possível fotografar a partir de ângulos difíceis, para fazer close-ups ou por detrás de multidões. Uma função de luminosidade rápida aumenta instantaneamente a luminosidade do ecrã, tornando fácil ver as condições, como luz solar intensa.

Disparo Multi-Aspect

O Disparo Multi-Aspect permite aos utilizadores de câmaras digitais compactas fotografar em vários formatos sem ser necessária pós-produção. Os fotógrafos podem agora escolher de entre os formatos 4:3, 1:1, 16:9, 4:5 e 3:2, permitindo-lhes seleccionar instantaneamente a composição que melhor se adapta ao sujeito e ao resultado desejado.

Modos de Disparo Criativos

Para flexibilidade e controlo criativo completo, a PowerShot G1 X disponibiliza vários modos de disparo criativos que permitem aos utilizadores transformar instantaneamente o aspecto dos seus disparos.
Estes modos são:

Filtros Criativos: estão disponíveis, com acesso directo a partir do selector de modos, uma selecção de filtros que permite aos utilizadores divertir-se a tirar fotos criando imagens com grande impacto ou com um humor diferente:

• Monocromático – permite aos utilizadores fotografar em três tipos de efeitos monocromáticos: preto e branco, sépia ou azul
• Efeito Olho de Peixe – imita a distorção de uma objectiva olho de peixe em três níveis: fraco, médio, forte
• Super Vivas – satura as cores da imagem para um efeito colorido intenso
• Efeito Miniatura – dá o efeito de uma profundidade de campo muito estreita fazendo com que o cenário apareça como um modelo à escala. Na gravação, algumas partes superiores e inferiores ficam desfocadas, enquanto o resto da imagem se mantém focada

iFrame para Filmes: o formato de vídeo iFrame da Apple®  (disponivel quando se está a filmas a uma resolução de 720p) é um formato de vídeo de fácil utilização concebido para simplificar bastante o processo de trabalho dos vídeos gravados pela sua câmara. Com o iFrame, o vídeo na câmara encontra-se no mesmo formato em que será editado, logo, é rápido importá-lo. Os utilizadores poderão começar a editar e a partilhar os seus vídeos imediatamente em várias plataformas e dispositivos. Baseado em tecnologias standard como H.264, AAC, MP4 e QuickTime, o iFrame pode ser usado com as aplicações PC e MAC.

Preço e disponibilidade

A PowerShot G1 X  vai estar disponível no final de Fevereiro por um preço recomendado de £699.00/€799.00/$799.99.

Concebida para deitar por terra os limites e concretizar todas as oportunidades de disparo, esta câmara de formato FX profissional traz consigo novos níveis de qualidade de imagem, velocidade e precisão tanto em termos de fotografia como de vídeo.

Equipada com um sensor de formato FX de 16,2 megapixéis, ISO fenomenalmente elevada e o poderoso motor de processamento de imagem EXPEED 3 da Nikon, esta oferece um desempenho sem compromissos e uma versatilidade sem rival em condições ambientais e de iluminação extremas.

“Com a Nikon D4, lançámos o que de mais recente se faz em fotografia,” afirma Dirk Jasper, Gestor de Produtos de Professional Products, Nikon Europe. “Se for um fotógrafo no topo da carreira, então necessita de uma câmara que nunca o deixe ficar mal – e essa câmara é a Nikon D4. A Nikon D4 foi concebida para expandir limites, assim como os fotógrafos que a vierem a utilizar o fazem ao expandir os limites diariamente no seu trabalho.”

Qualidade de imagem sem compromissos – Velocidade excecional

Concebida para fornecer uma integridade de imagem fantástica nas condições de iluminação mais diversificadas, a D4 oferece um desempenho fps espantosamente rápido e estabelece um novo padrão em desempenho de baixo ruído. O sensor CMOS de formato FX (em ecrã completo) de 16,2 megapixéis com leitura de canal rápida proporciona até 11 fps – mais rápido que qualquer outra câmara Nikon.

Imagens de qualidade espantosa com baixo ruído e ampla gama dinâmica podem ser conseguidas mesmo com sensibilidades ISO elevadas graças ao desenho de redução de ruído otimizado e ao processamento de sinal A/D de 14 bits integrado no sensor. A gama ISO fenomenal estabelece um novo padrão de ISO12800 e aumenta a gama mais um EV para fazer de ISO 100 a norma. Para condições de maiores desafios, sensibilidades equivalentes ISO 50 e ISO 204,800 tornam a D4 na câmara de eleição para fotógrafos que geralmente enfrentam desafios de iluminação extremos.

Motor de processamento de imagem EXPEED 3 super ampliado

Graças ao motor de processamento de imagem EXPEED 3 de próxima geração da Nikon, a D4 realiza facilmente tarefas exigentes em termos de dados sem sacrificar a velocidade e a qualidade a que os profissionais estão acostumados. O processamento de imagem de 16 bits de velocidade elevada segue a conversão A/D de 14 bits para proporcionar imagens JPG prontas para envio diretamente a partir da câmara. O desempenho nunca é comprometido, mesmo ao realizar as tarefas mais intensas em termos de dados. As imagens apresentam uma cor fiel e bem saturada e uma profundidade natural. Mesmo ao fotografar com iluminação reduzida com sensibilidades ISO elevadas, a redução de ruído de desempenho comprovado e inteligente da câmara reduz o ruído sem degradar a nitidez da imagem.

Vídeo de qualidade de difusão

Para profissionais cujo fluxo de trabalho exige vídeo, a D4 oferece toda a flexibilidade necessária para uma ampla variedade de aplicações de filmagem. Trata-se de filmagem em formato grande no seu melhor, com uma variedade abrangente de fotogramas por segundo.

Fotogramas por segundo: Vídeos Full HD (1080p) podem ser gravados em opções de 30p, 25p e 24p, com opções de 60p, 50p, 30p e 25p disponíveis a 720p. Os clipes de vídeo podem ter até cerca de 30 minutos de duração (cerca de 29:59 min.).

Modo de área múltipla: Gravação Full HD (1080p) possível em formatos baseados em FX e DX bem como em recorte Full HD original (1920×1080).

Controlo de áudio de alta fidelidade: respondendo às reações do setor, a D4 introduz novas possibilidade para a gravação de áudio D-SLR, permitindo que os seus vídeos soem tão bem como o seu aspeto. Para além da entrada para microfone estéreo externo, uma saída de áudio para auscultadores externos permite-lhe a sintonização fina do áudio em isolamento.

Saída HDMI não comprimida: para aqueles que necessitam da mais pura saída de vídeo para edição de qualidade profissional, a D4 oferece a possibilidade de saída de visualização em direto não comprimida para gravadores e monitores externos. A primeira vez que tal é possível numa câmara SLR; os dados são fornecidos a 1080i (Full HD) com o tamanho de imagem e velocidade de disparo designados. A saída de dados pode ser reduzida para uma qualidade inferior caso seja necessário e isenta da sobreposição de informação que pode ser visualizada simultaneamente no monitor TFT da câmara.

Controlos personalizados convenientes: a operação de visualização em direto é melhorada graças a controlos personalizados convenientes. Em vez de rodar o disco de controlo, a abertura motorizada permite um controlo da abertura mais suave através de botões designados na parte frontal da câmara. A marcação de índice permite marcar imagens importantes no espaço temporal durante a gravação de vídeo, o que torna fácil a localização durante a edição.

Novos níveis de velocidade e precisão

No que diz respeito a acertar nos momentos decisivos, a operação automática melhorada da D4 oferece aos fotógrafos uma nítida vantagem.

Reconhecimento de cenas avançado com sensor RGB de 91.000 pixéis. O sistema avançado de reconhecimento de cenas revolucionário da Nikon incorpora agora um sensor RGB de 91.000 pixéis de conceção nova que analisa meticulosamente cada cena para uma precisão espantosa.

O seguimento de temas em 3D foi particularmente melhorado durante o disparo e seguimento de temas mais pequenos. Os rostos humanos são detetados com uma exatidão espantosa até quando trabalhar apenas com o visor ótico. Este nível de análise de cenas pormenorizado também é utilizado para suportar uma focagem e uma exposição automática mais exata, mesmo nas mais difíceis condições de iluminação.

Módulo de sensor AF Multi-CAM3500FX avançado: O sistema AF Multi-CAM 3500FX AF altamente aclamado da Nikon – com definições de cobertura de 9 pontos, 21 pontos e 51 pontos configuráveis ou individualmente selecionáveis – foi reconcebido para uma deteção de temas mais rápida.

O módulo e os algoritmos do sensor de focagem automática melhoram as capacidades de sensibilidade de aquisição de luz reduzida até -2 EV (ISO 100, 20 °C/68 °F). Todos os 51 sensores AF, dos quais 15 são sensores de tipo cruzado, respondem plenamente com qualquer objetiva NIKKOR AF de f/5.6 e, pela primeira vez, este desempenho espetacular não termina nas aberturas f/5.6.

Sensores AF poderosos compatíveis até f/8: a D4 mantém o poder dos 11 sensores AF, mesmo que o valor da abertura aberta combinado seja f/8. Uma grande vantagem para fotografar eventos desportivos e vida selvagem, esta proporciona um novo nível de potencial de deteção ao combinar, por exemplo, uma objetiva NIKKOR AF de f/4 de 600 mm com um teleconversor NIKKOR 2.0x. Se o valor da abertura combinada estiver entre f/5.6 e f/8, tem ainda disponível o poder de quinze sensores AF centrais, dos quais nove são de tipo cruzado.

Velocidade de fluxo de trabalho total mais rápida

A velocidade da D4 difunde-se pelo seu fluxo de trabalho completo.

Obturador composto por fibra de carbono/Kevlar desenvolvido recentemente: o novo e altamente resistente obturador oferece um valor de ciclos standard de 400.000 disparos, com uma velocidade de obturador máxima de 1/8000 a 30s e uma sincronização do flash de até 1/250 segundos. Um monitor do obturador de diagnóstico automático inteligente e uma unidade de acionamento para reduzir a exigência de alimentação quando o obturador está levantado por períodos prolongados durante filmagens.

Resposta rápida: o arranque demora cerca de 0,12 segundos, o intervalo do tempo de libertação é minimizado até cerca de 0,042 segundos (equivalente à da D3S), com uma capacidade de cerca de 11 fps no formato FX e em todos os modos de recorte.

Suportes de armazenamento: a D4 oferece duas ranhuras para cartões. Uma para cartões CF (UDMA 7) de velocidade rápida e uma para cartões XQD de elevada capacidade e velocidade.

Conetividade: um sistema de controlo e comunicação de dados poderoso torna as transferências de ficheiros em LAN com fios e sem fios mais rápidas e mais fáceis que nunca. Suporte de LAN sem fios disponível através do transmissor sem fios WT-5 de conceção recente, o qual inclui modos de ligação HTTP e FTP e permite também o disparo simultâneo de várias câmaras equipadas com WT-5. Pela primeira vez, uma ligação LAN com fios é integrada no corpo da câmara.

Sempre à altura da tarefa

Cada milésimo de segundo pode contar, e a operação melhorada da D4 ajuda os fotógrafos a responder rapidamente a situações em constante evolução.

Controlo horizontal e vertical intuitivo: cada orientação tem controlos com uma disposição idêntica, colocados de forma conveniente de modo a que a câmara possa rapidamente tornar-se uma extensão da sua mão, quer esteja a fotografar com orientação horizontal ou vertical.

AF simplificada e seleção de modo de área de AF: agora possível sem retirar os olhos do visor.

Precisão de 8 cm (3,2 pol.), monitor LCD com ângulo de visualização amplo com cerca de 921.000 pontos com controlo automático de brilho do monitor. O monitor produz uma reprodução de imagem nítida e brilhante com uma capacidade de reprodução das cores muito mais ampla. O brilho do LCD é ajustado automaticamente de acordo com o ambiente de visualização e as imagens podem ser ampliadas até 46x durante a reprodução, o que pode ser uma grande ajuda para confirmação de focagem localizada.

Visor ótico de prisma de vidro: oferece uma cobertura de enquadramento de aproximadamente 100% e ampliação de 0,7x (objetiva de 50 mm f/1.4 em infinito, -1,0 m-1). A conceção do ponto de visão do olho elevado dos visores da Nikon é famosa por minimizar a fadiga visual ao utilizar a câmara durante longos períodos de tempo.

Horizonte virtual eletrónico de eixo duplo: oferece confirmação exata de nível de disparo ao permitir que verifique o monitor LCD, ou o visor, relativamente à posição da câmara em relação ao plano horizontal e à sua oscilação (rotação para a frente ou para trás).

Acesso direto aos controlos de imagem: através de um botão dedicado novo, em vez de através do menu. Os controlos de imagem permitem-lhe personalizar o visual das suas imagens fixas e vídeos através de parâmetros de sintonização fina como, por exemplo, nitidez, saturação e matiz.

1 Com base nas normas CIPA
2 Quando utilizado em conjunto com baterias diferentes da EN-EL15

Controlo total sobre o fluxo de trabalho

A D4 foi concebida para velocidade, mas não só para velocidade. A versatilidade e prontidão vão de mãos dadas com opções de controlo que conseguem proporcionar uma verdadeira vantagem quando o tempo é um imperativo.

Filmagem a intervalos: a D4 alarga a função de fotografia a intervalos popular através do armazenamento de imagens como um ficheiro de vídeo na câmara. Com velocidades de reprodução de 24 a 36.000 vezes mais rápidas que o normal.

HDR (gama dinâmica elevada): capta uma imagem em exposição excessiva e uma imagem em exposição insuficiente num único disparo do obturador. O intervalo pode ser ampliado em até 3 EV para visuais diferentes, plenos de saturação e gradação tonal. A suavidade das extremidades onde as duas exposições se encontram pode ser ajustada para um visual mais natural.

Controlo de temperatura de cor refinado: permite o controlo exato sobre o equilíbrio de brancos. O matiz do monitor de visualização direta e o equilíbrio de brancos da imagem resultante pode ser ajustado de modo a que os dois estejam alinhados. A temperatura de cor pode ser definida manualmente em intervalos de 10 Kelvin ou em unidades mired.

Quatro opções de área de imagem: pode escolher entre uma variedade de modos de recorte de imagem, todos eles visualmente ocultos no visor. 5:4 (30,0 x 24,0 mm), 1.2x (30,0 x 19,9 mm) e formato DX (23,4 x 15,6 mm).

Edição na câmara: as imagens e os filmes captados podem ser alterados e editados na câmara e de forma imediata se assim pretendido. Os menus de retoque incluem um conjunto de funcionalidades úteis como, por exemplo, processamento NEF (RAW), redimensionamento, controlo de distorção e perspetiva para referir apenas alguns. Assim como a capacidade de designar o ponto de início e de fim de todos os clipes de vídeo de uma só vez, para os poder guardar de forma mais eficiente.

Acessórios

Transmissor sem fios W-T5 compacto (opcional): liga-se ao conetor da interface designado da câmara e é alimentado através do corpo da câmara. Inclui modos de ligação HTTP e FTP e permite o disparo simultâneo de várias câmaras equipadas com WT-5.

Unidade GPS GP-1 (opcional): grava informação de localização como, por exemplo latitude, longitude, altitude e hora (UTC) sob a forma de etiquetas de “georeferência” nos dados da imagem (Exif) e permite operação simultânea em conjunto com o WT-5.

Microfone estéreo compacto ME-1 (opcional): grava som nítido ao mesmo tempo que reduz significativamente o ruído mecânico.

Nikon SB-910 (opcional) – desempenho de iluminação sem igual: oferece i-TTL versátil para controlo de flash sem fios ou na câmara, operação refinada e um número guia poderoso de 34/112 (ISO 100, m/ft, STD, formato FX, zoom de 35 mm). Os menus e controlos foram melhorados para uma maior facilidade operacional. Estão incluídos filtros de cor fluorescente e incandescente de tipo rígido, os quais podem ajustar o equilíbrio de brancos da sua D4 de forma imediata.

Capture NX 2 (opcional) – Processamento de imagem rápido, poderoso e criativo: para possibilitar o poder de imagem da D4, o Capture NX 2 está mais rápido do que antes e compatível com a versão integral de 64 bits.

Camera Control Pro 2 (opcional) – Controlos de câmara remotos versáteis: para além de controlar o modo de exposição, velocidade do obturador e a abertura, o software disponibiliza agora inúmeras melhorias para tornar a operação de visualização em direto da D4 excecionalmente suave. Os novos controlos criativos incluem o início e fim remoto para realização de filmagem e comutação entre visualização em direto para imagens fixas e vídeos.

ViewNX 2 (incluído) – Procure, edite, partilhe e muito mais: conjunto de software “tudo em um” que implementa uma interface fácil de utilizar e um conjunto de funções de edição, incluindo edição básica de ficheiros RAW e de D-Movies. Integra de forma dinâmica o my Picturetown, o serviço de partilha e armazenamento de fotografias da Nikon.

Para obter mais informações sobre os produtos premiados da Nikon, consulte: www.europe-nikon.com

Preço e disponibilidade

A nova Nikon D4 vai estar disponível a 16 de fevereiro de 2012 com um preço recomendado de  5.658,00 €, que ronda os R$ 13.327,00.

Com uma combinação fantástica de distância focal clássica e uma grande abertura (f/1.8), bem como um sistema ótico redesenhado que cumpre os requisitos das D-SLR atuais, esta proporciona uma excelente qualidade de imagem e oferece aos fotógrafos um modo económico de tirar partido do valioso legado da Nikon de conceituadas objetivas NIKKOR de 85 mm.

Zurab Kiknadze, Gestor de Produto de Objetivas, Acessórios e Software da Nikon Europe, afirma: “esta objetiva é ideal para qualquer pessoa que goste de tirar retratos. É uma excelente forma de os fotógrafos experimentarem a vantagem que uma teleobjetiva média rápida pode ter, seja no estúdio ou quando se quer tirar o máximo partido da luz natural.”

Caráter clássico

A distância focal clássica de 85 mm permite tirar fotografias aproximadas de cabeça e ombros com grande pormenor.
A abertura rápida de f/1.8 equilibra na perfeição nitidez e desfocagem de fundo (bokeh), para que possa fazer sobressair motivos de forma excecional, proporcionando uma imagem de visor nítida que facilita a composição das suas fotografias. Uma excelente escolha quando dispara com iluminação reduzida, a abertura rápida também o ajuda a disparar com a luz disponível e ainda capturar imagens surpreendentes e nítidas.

Novo design ótico

Uma objetiva para retratos perfeitamente adequada à era digital, o seu design ótico totalmente novo está otimizado para satisfazer os requisitos das câmaras D-SLR atuais. Constituída por 9 elementos em 9 grupos, proporciona uma qualidade de imagem magnífica e constitui uma opção atrativa para videógrafos. O motor silencioso (SWM) assegura uma focagem automática discreta mas exata.

Ergonomia

Com um peso de apenas 350 gramas, esta nova objetiva compacta de 85 mm à prova de intempéries é mais leve que as suas predecessoras. Compatível com as câmaras D-SLR de formato FX da Nikon, proporciona uma distância focal de 127,5 mm (equivalente) quando utilizada com as câmaras D-SLR de formato DX da Nikon e é totalmente compatível com as câmaras D-SLR de entrada de gama que não possuem um motor de focagem automática incorporado.

A objetiva é fornecida com um para-sol da objetiva HB-62 e um estojo flexível CL-1015.

Preço e disponibilidade

A lente AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8 G estará disponível para vendas a 22 de Março com um preço recomendado de €554.00, cerca de R$ 1.305,00.

Todo fotógrafo que ministra um workshop aprende muito. Não apenas com os alunos, sempre atentos e prontos para questionar pontos fundamentais do tema, mas consigo mesmo, com sua forma de ver a fotografia, seu trabalho e o contexto no qual ele está inserido.

Mas, até onde um fotógrafo tem capacidade para ministrar um workshop?

Vamos pensar nisso olhando por outro ângulo.

Quando meu filho começou a falar as primeiras palavras, tive a preocupação de pronunciá-las da forma mais clara possível, para que ele ouvisse e repetisse da mesma forma. “papá” posteriormente tornou-se “papai”, e assim é até hoje.

Desta forma praticamente qualquer fotógrafo com conhecimento suficiente pode ministrar um workshop básico.  Certo?!

Não é bem assim.

Além de conhecimento técnico é preciso didática. E esta é a parte difícil da história. Quando ensinei meu filho a pronunciar corretamente “papai” tinha a didática correta para isso.  Levando para a fotografia, é preciso que o professor saiba como transmitir as informações.

Conheço grandes fotógrafos que nunca arriscaram ministrar um workshop pelo simples fato de não terem intimidade com a didática. Assim como conheço fotógrafos que não são nenhuma enciclopédia da fotografia e ministram workshops maravilhosos, pelo simples fato de terem uma comunicação muito clara com seus alunos.

A questão do workshop não está centrada no conhecimento. Depende muito da forma de comunicação e transmissão das informações.

E, afinal, como escolher um workshop?

O primeiro passo é saber se quem ministra conhece o assunto. De nada adianta buscar conhecimento onde ele não está.

Se quiser algo básico, qualquer profissional da área, disposto a ensinar, provavelmente terá o conhecimento necessário. Se não tem, deveria.

Se quiser algo específico, procure um especialista. De nada adianta buscar técnicas de fotojornalismo esportivo com um fotógrafo de culinária…

O segundo, e provavelmente mais importante, é saber de outros alunos se o workshop “funciona”.

Escolas de fotografia normalmente são as mais procuradas porque possuem uma metodologia de ensino muito bem fundamentada. Porém, cresce a cada ano o número de workshops ministrados por fotógrafos autônomos, com excelente bagagem técnica e didática de fácil entendimento.

Quanto maior o conhecimento técnico do ministrante e melhor a didática, maiores são as chances de acerto na escolha do seu próximo workshop.

Parece redundante, mas vejo muitos alunos preocupados com o “nome” do fotógrafo que vai ministrar determinado workshop, sem saber se ele tem ou não uma boa didática.

Cursos rápidos são ruins?

Não necessariamente. Tempo não é sinônimo de qualidade. Se o tema permite uma abordagem rápida, porém eficaz, não vejo problema algum. Não espere, no entanto, sair de um workshop de 4 ou 6 horas expert em alguma coisa. São, normalmente, abordagens superficiais que permitirão ao aluno ter um norte em seus estudos posteriores.

Só para constar: fotógrafo passa a vida estudando e, quando acha que sabe, vê o trabalho de alguém e descobre que ainda falta um bocado de páginas pra estudar e técnicas para esmiuçar!

E se eu quiser ministrar um workshop: devo ou não cobrar?

Se você tem conhecimento e didática para ministrar um workshop, não há mal algum em cobrar por isso. Quando você precisa de um curso, seja qual for a área, você paga para ter o conhecimento. Paga porque lá vai encontrar alguém que tem domínio do tema o qual você está disposto a aprender. Paga porque de graça ninguém vai lhe ensinar sobre o assunto. Paga porque tem interesse em ser ensinado por alguém que domina o tema e pode sanar todas as suas dúvidas.

Mas, estarei criando um concorrente, não?

Tenho um pensamento bem claro sobre isso. Quando ensino alguém a fotografar, esta pessoa busca o que eu sei. Enquanto ela está preocupada em saber o que eu sei, eu aprendo o que não sei. Logo, quando este “concorrente em potencial” souber o que sei, eu já saberei muito mais.

Além do mais, se você tem medo da concorrência, está fazendo o quê no mercado da fotografia, hein?

Mas esse papo de concorrência fica pra outro artigo.

Boas fotos!

OBJETIVO DO WORKSHOP:

Demonstrar a teoria e a prática de como são realizados os ensaios com Anderson Marcello, desde o seu planejamento, a execução, os equipamentos e acessórios utilizados e a direção do ensaio com o casal. Capacitar o fotógrafo a realizar lindos ensaios, com pessoas comuns.

O FOTOGRAFO:

Fotógrafo de casamentos e famílias a 2 anos, Anderson Marcello já é reconhecido pelas principais associações de fotógrafos de casamento do mundo, como a WPJA e a AGWPJA:

CONTEÚDO:

manhã(teoria):
- planejando um ensaio
- escolha da locação
- equipamentos(menos é mais)
- iluminação
- produção
- como fotografar
- composição

tarde(prática):
- direção de casais(como lidar com a timidez e o nervosismo)
- ensaio de um casal ao vivo

PÚBLICO: Fotógrafos iniciantes, amadores e profissionais.
DATA: 24 de Março de 2012
LOCAL: Largo do Machado | Flamengo | Rio de Janeiro
HORÁRIO: 08hs as 17hs

INVESTIMENTO:
- R$ 480,00 – em 12x no cartão de crédito | ou 2x no boleto bancário
- R$ 450,00(á vista em depósito)

INSCRIÇÕES: www.andersonmarcello.com.br/workshop
VAGAS LIMITADAS: faça já a sua inscrição.

Alguns acabam de sair do emprego e usam sua indenização para comprar os equipamentos, colocam a câmera no pescoço e pronto: “já virou fotógrafo”.

Muito bem, mas a coisa não é tão simples assim como parece, ou como alguns acham que é….

Antes de ser um fotógrafo de casamentos você precisa responder a si mesmo algumas perguntas bem básicas antes de decidir mergulhar de cabeça nesse mundo:

- você já é fotógrafo?

O fato de comprar uma câmera e aprender a fotometria básica e sair por aí fazendo umas fotos de pôr do sol não fazem de você um fotógrafo. Para fotografar um casamento antes de mais nada você precisa saber fotografar (super lógico não é? Mas muita gente infelizmente não tem esse bom senso).

Antes de se aventurar em um casamento, você precisa estudar muito, pois em um casamento não se pode errar jamais, não vai ser legal perder a foto do beijo não é?

Se você só fotografa no modo automático, joga o flash direto  e não sabe nem selecionar um ponto de foco, vc precisa estudar, e muito… Participe de saídas fotográficas, faça workshops, e se puder procure uma boa escola de fotografia para se profissionalizar…

- você gosta e sabe como funciona um casamento?

Acima de tudo você precisa gostar de casamentos (você já viu um fotografo de esportes que detesta o mundo esportivo?)

Fotografar casamentos é uma entrega, é se doar pelos noivos, se envolver na vida e na história de um casal e de duas famílias.

Todo casamento é composto de etapas chave que definem a história e o seu ritmo, e saber quando cada momento desse vai acontecer com precisão, vai lhe ajudar a se antecipar nos registros e nada vai passar despercebido ou “no susto”.

Frequente alguns casamentos, estude, busque workshops, leia alguns livros sobre fotografia de casamentos, tudo isso irá lhe ajudar a se preparar.

- você tem facilidade em relacionamento com pessoas?

Se você é muito tímido ou é intolerante com pessoas, fotografar casamentos não será sua “praia”, pois não vai ser nada legal uma briga com os cinegrafistas ou decoradores não é? (veja esse vídeo…rsrsrs)

- você já tem um bom computador para edição e um sistema de backup?

Editar as fotos em um computador Xing Ware, com 1Gb de RAM, HD de 160Gb e com monitor de LCD da Xing-Long de 14”, vai ser bem complicado, portanto invista em um bom equipamento de edição, e não estou falando de iMacs, estou falando de no mínimo um bom PC, com bom monitor e 1 Hd externo.

Nunca deixe para fazer o backup no dia seguinte, assim que chegar do evento grave os arquivos no PC e em um DVD ou HD externo urgentemente… leia este e-book sobre backup e veja as diferentes formas de fazê-lo.

Esse artigo não é uma verdade única e muito menos uma regra, são apenas algumas das dificuldades que quando decidi começar eu tive de passar, pois não havia ninguém para ensinar e é um pouco do que tenho visto ainda em alguns que querem ingressar no mercado, e dividir isso com vocês vai ajudar muito a se prepararem antes de encarar a realidade.

Acho eu poderia sim deixar umas regrinhas básicas para ser um bom fotógrafo de casamentos:

1. Respire, viva e ame a fotografia;
2. Se envolva de corpo e alma em todo casamento que fotografar;
3. Seja ético com os seus concorrentes;
4. Seja autêntico com seus clientes;

Grande abraço, e bons clicks…

Todo ano quando ao trocarmos os calendários é hora também de renovarmos as promessas, fazermos novos projetos e prospectarmos novos ideais.

O Fotografia DG também começa o ano renovando! Além de continuar a missão de trazer aos leitores muita informação e artigos de qualidade, e de continuar sendo uma referência para fotógrafos amadores e profissionais, o Fotografia DG trará muita novidade durante o decorrer do ano.

E para começar o ano com o pé direito, já neste primeiro dia do ano lançamos um projeto que irá durar o ano inteiro.

#DicaDG: todo dia uma dica para você!

O projeto é uma ideia simples: dar todo dia uma dica de fotografia para os leitores do Fotografia DG. O projeto é desenvolvido por mim, Diogo Ramos, e pelo fotógrafo Armando Vernaglia Jr, já bem conhecido aqui dos leitores pelos excelentes E-books.

Os leitores poderão acompanhar as dicas pelos nossos perfis no Twitter: @diogoframos e @VernagliaJr, além é claro do próprio perfil do Fotografia DG @fotografiadg.

Em breve divulgaremos uma promoção para os leitores que estiverem seguindo os perfis acima, portanto fique ligado!

Esperamos que façam bom proveito das dicas, e que possam também retransmiti-las aos seus seguidores, para que atinjam o maior número de pessoas possíveis.

Aproveito para desejar a todos um ano novo de muita luz, sucesso, paz e de muito crescimento para todos nós!

Um grande abraço!

Porém, nada impede o fotógrafo de registrar belos cenários com muito menos preocupação. Uma série de cuidados simples, nessas horas, pode ajudar muito a prevenir uma série de futuras dores de cabeça.

PROTEÇÃO

Antes de sair, é preciso prestar atenção ao acomodar os equipamentos. Lembre-se que a praia é um lugar onde a areia, ao simples soprar de um ventinho, deixa o chão e cobre tudo o que há pela frente. Uma boa mochila ou bolsa, bem vedada, de boa qualidade, normalmente é o suficiente para garantir a proteção necessária enquanto o equipamento não está em uso. Se este não é o seu caso, também não é preciso entrar em desespero.

Em uma mochila simples, utilize sacos plásticos e embale individualmente cada peça. Pronto, problema resolvido.

FERRAMENTAS

Mantenha no kit algumas “ferramentas” básicas de limpeza. Uma bombinha de ar, um pincel macio (uma LensPen ou algo semelhante é ainda melhor), lenços de papel, paninhos, álcool isopropílico, gaze, e o que mais achar necessário e interessante. Melhor estar prevenido para tudo.

OS CUIDADOS

- Evite a troca de lentes. Se possível, utilize apenas uma. Quanto menos a câmera for desmontada para troca de lentes, mais difícil será a entrada de areia ou sujeira no corpo na própria lente;

- Lentes com distância focal fixa são ainda melhores de usar na praia quando o assunto é evitar sujeita. Sem anel de zoom, essas objetivas são praticamente lacradas para areia;

- Se não usar, guarde. Evite ficar com a câmera exposta aos ataques da areia e maresia. Tire-a quando for necessário;

- Ao entrar e sair de ambientes com temperaturas muito diferentes, como um lugar com ar-condicionado por exemplo, mantenha a câmera dentro da mochila ou bolsa. A diferença de temperatura pode trazer problemas em virtude da condensação de água causada pela mudança brusca. Se a lente embassar, apenas espere. Não tente esfregar nada para enxergar novamente. A areia adere na umidade com muita facilidade, e o risco de causar estragos na lente é grande;

- As mãos são um grande inimigo nessas horas. O suor faz a areia grudar e, muitas vezes, o fotógrafo não percebe que está manipulando o equipamento com as mãos sujas. Uma toalha seca pode ajudar a manter as mãos limpas;

- Ao encerrar a sessão de fotos, tire todo o equipamento da mochila/bolsa, limpe tudo com um bom pincel, inicialmente, e verifique se não há areia no corpo, lentes, acessórios e bolsa. São alguns minutos “perdidos” das férias, mas por uma excelente causa.

ERROS COMUNS

- Muitos fotógrafos, por hábito, tendem a limpar a lente com a camisa, pano ou até lenço. Essa é uma prática comum, porém, a praia não permite isso. Qualquer grão de areia na lente, ao ser arrastado, pode causar um belo estrago. O primeiro a tocar na lente para a limpeza, em qualquer situação dessas, é o pincel ou LensPen. É preciso ter certeza que não há nada nos elementos que possa causar riscos;

- Ar comprimido pode ser um grande aliado, mas é preciso cautela. Conheço vários fotógrafos que já estragaram equipamentos por abusarem deste recurso. A pressão do ar pode empurrar elementos para dentro da lente ou do corpo da câmera, ou, em casos extremos, até movê-los de lugar. O ar-comprimido deve ser usado na distância certa, onde consegue remover resíduos e poeira sem causar pressão demais nos elementos. Esse cuidado é necessário principalmente para quem utiliza ar-comprimido em compressores.  Para quem utiliza latas de ar-comprimido, o problema é bem menor.

RECOMENDAÇÕES FINAIS

- Proteção nunca é demais. Capas, bolsas estanque, ou qualquer outro acessório que permita ao fotógrafo trabalhar com mais proteção são sempre úteis. Se quiser algo simples, utilize um saco plástico transparente, faça uma abertura frontal e seja feliz. Não fica bonito, deixa o elemento frontal da lente exposto, mas mantém o restante do conjunto razoavelmente protegido;

- Porta-malas é melhor que banco: se for deixar o equipamento no carro, prefira o porta-malas. Além de mais seguro, já que nenhum bisbilhoteiro vai vê-lo no banco, a temperatura no porta-malas tende a ser menor que da área interna do carro;

- Use protetor solar!

O artigo escrito pelo Fellipe veio após um fabricante de câmeras fotográficas lançar uma publicidade de um modelo de câmera vendendo a idéia de que com aquela câmera, em 3 minutos você será capaz de fazer fotos com qualidade profissional. Por conta dessa publicidade o mesmo fabricante recebeu uma enxurrada de críticas de algumas centenas de fotógrafos pela internet.

A primeira pergunta que tenho é: há algo de errado na tal publicidade? Vejamos.

Um dos recursos prometidos é que a câmera consiga desfocar o fundo das imagens, característica que é “marqueteada” como imagem profissional na fotografia, e como imagem cinematográfica na área de vídeo. São dois erros, mas não é o caso de alongar isso além de dizer que a estética de uma foto profissional ou de um longa metragem de cinema vai muito além do desfoque de fundo, mas vamos seguir.

Dentro da técnica tradicional, sabemos que o tal desfoque é feito com uma abertura ampla de diafragma, algo como f2, f2.8 associado a um sensor de captura de imagem grande, diferente do que encontramos em celulares e câmeras compactas. Nessa câmera da propaganda você não precisa saber do diafragma se não quiser, você apenas seleciona uma opção no menu que tem um nome como “desfocar o fundo” ou em inglês, que para o marketing parece ficar mais bonito, “background defocus”. E aí vem minha segunda pergunta. É errado o fotógrafo saber que quer é um fundo desfocado, mas não saber que isso é feito pela abertura do diafragma? Ou seja, é errado ele saber a estética desejada e o equipamento tornar isso mais intuitivo?

Seguimos adiante. Outro recurso propagandeado é a qualidade das imagens em lugares escuros, com pouca iluminação. Quem é fotógrafo há mais tempo e estuda sabe que isso acontece pelo fato da câmera ter um sensor de captura de imagens com um tamanho muito maior do que a maioria das câmeras compactas. Com esse tamanho maior há um melhor aproveitamento da luz e assim um rendimento em ISO alto melhor. Aí pergunto novamente, é errado o fotógrafo querer imagens com pouco ruído em boa qualidade em lugares com pouca luz sem saber a razão técnica disso?

Outros recursos incluem uma forma de HDR automatizado e um sistema que faz panorâmicas automaticamente. Eu não usei a câmera e imagino que como todo modo automatizado, haverá situações em que não vai funcionar, mas há algo de ruim em um automatismo que evita que o fotógrafo fique horas no computador?

Onde quero chegar com essas perguntas é na conclusão de que o importante é o fotógrafo saber a estética que deseja e escolher as ferramentas que possibilitam essa estética, e não há mal nenhum se um equipamento facilitar isso. Vou além, ninguém é menos fotógrafo se conseguir obter uma estética riquíssima graças a ajuda do equipamento.

O bom equipamento é aquele que permite ao fotógrafo obter a imagem que deseja, e em meu modo de ver, tanto melhor se isso levar menos tempo e der menos trabalho. É importante ter recursos, quanto mais melhor, o que nos diferenciará não é a quantidade de ferramentas que temos, mas o que fazemos com elas.

Assim sendo, que venham cada vez mais e melhores câmeras, lentes e flashes, que a qualidade se torne cada vez mais acessível e que chegue o dia em que ninguém precisará saber o que é um cinza médio 18%, qual a diferença entre a abertura f4 e a f2.8 ou qual a diferença entre um flash com número guia 40 e outro com guia 50. O dia em que isso tudo acontecer e estiver acessível, a única diferença entre nós será o talento, o bom gosto, o conhecimento de arte e não o quanto temos de dinheiro para investir em equipamento ou o quanto entendemos de questões físico-químico-matemáticas em geral.

E ao contrário do que alguns podem pensar, não, isso não vai matar ou fazer sumir os conhecimentos técnicos que usamos hoje, quem os tiver ainda os utilizará. Ainda hoje existem pessoas que sabem fazer uma placa de colódio úmido e isso não faz com que todos que não sabem (incluindo este que vos escreve) sejam menos fotógrafos, sempre haverá quem prefira fazer contas para medir uma luz.

A propósito, a imagem que ilustra este artigo, que considero uma boa fotografia, foi feita por mim em Paris com uma modesta câmera compacta Canon SX100IS. No momento desta imagem, eu tinha em mãos uma excelente EOS 7D, mas a única lente que estava ali comigo era uma zoom super grande angular que não permitia a perspectiva que eu via na cena, pedi emprestada a câmera de minha esposa e fiz a foto, e neste caso, valeu muito mais a compacta do que a reflex profissional, pois a imagem que eu queria foi possível com ela e não com câmera que em tese seria melhor.

Por fim, não estou dizendo com isso que fotógrafo não deve estudar técnica, ela ainda faz muita diferença no dia a dia profissional da fotografia, nem que deve acreditar no marketing do fabricante de câmeras e achar que o equipamento fará tudo, pois há algo que câmera nenhuma faz por conta própria: ter bom gosto, sensibilidade e talento.

Nos vemos em breve, grande abraço a todos.

[]’s

Armando Vernaglia Jr
www.vernaglia.com.br
Siga-me no Twitter @VernagliaJr

Este esforço acrescido das actividades formativas premiou a Secção de Fotografia, na recente Gala António Luiz Gomes, com o Prémio Formação.

Para o mês de Dezembro foi programada a 2ª parte da f2=Formação Fotográfica 2011, com três palestras e dois workshop´s temáticos.

Ver programa: clique aqui

• Clique aqui para visitar o site de suporte da Sony
• Clique aqui para ver o blog da Sony onde pode encontrar as hiperligações para fazer download do novo firmware

Em apenas duas semanas de inscrições, cinco lotes se esgotaram e mais de 900 pessoas se inscreveram para o Wedding Brasil 2012. O evento que acontecerá em São Paulo, entre 21 e 26 de abril, reunirá 1500 fotógrafos do Brasil e de diversas regiões da América Latina para seis dias de workshops e palestras. O sucesso das vendas para o congresso WB surpreendeu e chamou a atenção até mesmo da própria organizadora do evento, a Editora Photos.

Na avaliação de Giancarlo Nicoloso, diretor-presidente da Editora Photos, alguns fatores podem justificar essa busca [quase] desesperada por uma vaga no congresso. A começar pelo próprio histórico do congresso. “O Wedding Brasil está em sua quarta edição. É um evento maduro, que a cada ano tem criado força, melhorado o conteúdo e a programação. Em 2011, os congressistas puderam ver que o evento se manteve num alto nível, sem muitos altos e baixos, e isso faz com que as pessoas acreditem no nosso trabalho e queiram voltar”, pontua Nicoloso. Vale lembrar que, o congresso será realizado no Memorial da América Latina, de 24 a 26 de abril; enquanto que os workshops acontecerão no complexo de estúdios BurtiHD, de 21 a 23.

Outro fator que pode explicar o sucesso do evento, na opinião de Nicoloso, é a grade que reúne mais de 30 palestrantes, entre workshops, palestras e núcleo de tecnologia. O Wedding Brasil 2012 reunirá nomes, como Yervant, que é uma referência do mercado australiano e é considerado um dos cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo; e o norte-americano Cliff Mautner, que além de se um fotógrafo de casamento de altíssimo gabarito é um excelente comunicador. “O Cliff tem um estilo de se comunicar que deverá agradar e muito o fotógrafo brasileiro. Nós apostamos nisso”, adianta o diretor-presidente.

Na grade principal do evento, estão ainda os norte-americanos Dane Sanders e David Beckstead; os mexicanos Daniel Aguilar e Ricardo Grajeda; e os brasileiros Márcia Charnizon, Vinicius Matos, Fabio Laub, Anna Quast, Bráulio Delai, Carolina Pires, Kaká Rodrigues, Rafael Benevides e Rafael Karelisky.

A mudança no formato das vendas, que agora é por lotes e não mais por datas de encerramento, também contribuiu para que a procura por passaportes aumentasse no período. Ainda assim, o fenômeno das vendas superou as expectativas da organização. “Em 15 dias, atingimos as expectativas que tínhamos para três meses de inscrições”, finaliza Nicoloso.

Foi desta preocupação, em tornar seus alunos cada vez mais preparados para o competitivo mercado da fotografia, ou simplesmente da possibilidade de ajudá-los a ter as melhores recordações que no primeiro semestre de 2012 o IIF trará uma gama de cursos para ambos os públicos, dentre eles o mais que aguardado Intensivo de Cinefotografia.

O curso Intensivo de Cinefotografia é um dos mais procurados da grade, pois pode ser usado em diversas áreas de atuação. O diferencial deste curso é que ele é capaz de aliar as técnicas usadas pelos videomakerscom o olhar fotográfico que os fotógrafos desenvolvem ao longo de sua profissão. Os resultados são belíssimas imagens filmadas com câmeras fotográficas!

Um dos públicos que tem melhor explorado essa técnica de gravação com câmeras é sem dúvidas o de casamento, pois através do seu uso tem sido elaborado aquele que é a nova tendência em casamentos, o Pre Wedding,assim como o vídeo que esta postado nesta mesma página.

Mas, além disso, o uso dos recursos de vídeo em câmera fotográfica tem sido explorado por muitas outras áreas, como culinária, moda, retrato e até mesmo pela música. Nas últimas duas edições do Curso Intensivo, que contou com a participação de alunos do país inteiro, foram elaborados dois vídeos clipes para as cantoras Fantine Thó e Hellen Lyu que você poderá conferir  em baixo.

O curso de Cinefotografia é ministrado pelo fotógrafo e diretor de cena Toni Martin, especializado no Canadá e que traz o que existe de mais moderno na área de gravação para seus alunos. Ele é indicado tanto para fotógrafos profissionais quanto para videomaker que desejam ampliar suas ferramentas de gravação.

A divisão do curso é feita da seguinte forma: primeiro os alunos são levados a conhecer o equipamento, quais as principais tendências, as diferenças de filmagens com os diferentes tipos de câmeras; depois são abordados os conceitos de pré e pós produção, além de trabalhar a luz e gravação de áudio. Ao final de quatro dias de aulas teóricas os alunos aplicam todo o conhecimento aprendido em uma situação real de filmagem, com todo o equipamento (inclusive câmeras fotográficas) fornecido pela escola, o que não impede que o aluno possa trazer seu próprio equipamento.

Acompanhados por uma experiente equipe de produção em uma locação externa os alunos elaboram, filmam e editam o roteiro de um vídeo clipe. A produção do conteúdo e seu desenvolvimento ficam completamente em suas mãos, ficando a cargo do professor apenas orientar alguns aspectos.

“O curso de Cinefotografia do IIF foi importante para aprofundar os meus conhecimentos em produção com as HDSLRs, tanto no que se refere a equipamentos e principalmente em linguagem cinematográfica que foi, para mim, o mais interessante. Indico o curso para aqueles que querem elevar o nível de trabalho em qualquer área da produção audiovisual”. – Marcio Norris  (www.marcionorris.com.br).

“Hoje faço filmes com as técnicas que aprendi com o Toni no IIF, onde adquiri noções de cinema. A minha turma foi excelente e o network gerado fez com que o curso se tornasse ainda mais proveitoso para o meu trabalho”. Márcio Sheeny (www.marciosheeny.com).

 “O curso de cinefotografia, foi excelente. Pude melhorar muito a qualidade do meu trabalho, conhecendo o funcionamento da máquina fotográfica como filmadora, aprendendo as a tirar o máximo do equipamento. Aprender a contar uma história com características de cinema foi ótimo. E o professor Toni, sem comentários, um excelente profissional, que ensinou muitas coisas que poderia fazer com simples posicionamento de câmeras, a criar imagens tão belas, dominar a luz para contar a história.
E o Instituto Internacional de Fotografia é uma escola com professores muito bacanas e equipe que sempre ajuda os alunos evoluir na fotografia”. Nando Menezes (http://www.nandomenezes.com.br)

Esses foram alguns dos depoimentos dos antigos alunos que participaram do curso, o próximo postado por aqui o próximo pode ser o seu! Não perca tempo!  Garanta a sua vaga na terceira edição do curso que vai acontecer no dia 23 de Janeiro de 2012.

Interessados podem entrar em contato através do e-mail cursos@iif.com.br ou telefone (11) 3021-3335

• Leica M9 – versão de firmware 1.176 com correção de um erro quando se inicializa o SD-card. Todos os cartões SD disponíveis foram testados a partir da compatibilidade e a versão do firmware 1.176 garante a sua devida função . [Leica website]

• Nikon P7000 – versão de firmware 1.2 com inúmeras melhorias de desempenho e correções de bugs. [Nikon website]

• Panasonic GH2 – versão de firmware 1.1 – Adiciona 30p (NTSC), 25p (PAL) e 24Mbps taxa de bits. Adiciona funcionalidade com lentes Power Zoom e muito mais. [Panasonic website]

Para aqueles que não estão familiarizados com o plug-in, Lens Effects, este permite que você aplique efeitos de profundidade de campo e outros efeitos às suas imagens durante o pós-processamento. O Lens Effects utiliza um mapa de profundidade para afinar áreas fora de foco, o que ajuda a tornar a profundidade do campo visual mais natural e óticos básicos.

Assista ao vídeo em baixo que mostra os prós e contras do plug-in

Pode saber mais e como obter este plug-in acesse: Topaz’s website

Para mais informações:

• http://www.photographybay.com/2011/12/10/topaz-lens-effects-deal-alert/
• http://www.photographybay.com/2011/05/11/topaz-lens-effects/

O Aperture requer o OS X 10.6.8 ou superior e custa $199.00 na BH Photo. Para quem já comprou, a nova versão já está disponível na “Atualização de Software” (Software Update), onde pesa 551MB.

Clique aqui para comprar na BH Photo

A atualização é recomendada para todos os usuários de Aperture 3.

Para mais informações:

• http://macmagazine.com.br/2011/12/08/apple-libera-pequena-atualizacao-para-o-aperture-corrigindo-problema-com-o-photo-stream-do-icloud/
• http://www.photographybay.com/2011/12/08/apple-aperture-updated-to-version-3-2-2/

A revista destaca a participação de Luiz Garrido na Leitura de Portfólio, entrevista com Sergio Burgi, coordenador de fotografia do Instituto Moreira Salles, sobre a importância da preservação dos arquivos iconográficos e a matéria sobre Cinematografia com a colaboração de importantes nomes do cinema nacional. A edição conta também com Susan Sontag na coluna Click Literário, indicações na rede, ensaios fotográficos e artigos científicos elaborados por leitores da revista.

É realmente complicado dizer para qualquer pessoa que passos ela deve ou deveria dar, a experiência de um indivíduo em geral só serve para ele. Aquilo que eu faço para tentar conseguir conquistar um cliente pode ser funcional para mim, segundo meu jeito de ser, as características de meu portfolio e dos clientes que busco, mas as mesmas maneiras de agir podem ser um completo desastre comercial para outro fotógrafo.

Tive e tenho meu caminho na fotografia, mas ele começou há quase duas décadas, então haviam outras condições de mercado que não se assemelham em nada ao que temos hoje, a internet sequer existia, câmeras digitais também não e tudo o que vem junto com essas duas invenções, como a popularização da fotografia, o uso de redes sociais e tantas outras coisas que revolucionaram e mudaram por completo o mercado de imagem.

Mas algumas coisas não mudam e essas costumo apresentar em minhas palestras sobre vendas e marketing, e costumo usar como resposta a quem me pergunta sobre entrar no mercado. São em geral as palavras mais chatas e desanimadoras para se dizer a alguém, mas acho que se ninguém falar, muitos continuarão batendo com suas caras em portas por aí.

Tem coisas que não tem jeito, talvez a pior delas seja o fato de que não se entra no mercado com pressa, de um dia para o outro, nem de um ano para o outro, a curva de subida de um fotógrafo no mercado é grande e lenta, isso sempre foi assim e continua sendo. Do dia em que um fotógrafo se inicia, por exemplo se formando em um curso básico de fotografia, não leva menos de 2 ou 3 anos para começar a ter clientes de forma estável e assim ter um rendimento constante. Isso pouco se relaciona com talento ou capacidade técnica, mas com questões de confiança de mercado, com o fato dos consumidores começarem a perceber quem você é e ter confiança para finalmente lhe contratar.

Outro dia em uma palestra em João Pessoa para o projeto Retrato Social eu disse o seguinte aos ouvintes:

“Quantas pessoas vocês conhecem que se casaram, tiveram filhos, que abriram um comércio, produzem alguma coisa seja artesanalmente ou numa empresa e que nunca contactou um de vocês para a elaboração de fotos de todos esses acontecimentos?”

Quando alguém responde positivamente a isso percebe que as pessoas mais próximas a ela não a procuram quando precisam de fotos. Sendo assim, há algo de muito errado na forma como esse fotógrafo deixa o mundo saber o que ele faz.

Divulgação de trabalho, e consequentemente ter clientes, começa assim, de seus círculos mais próximos para depois os mais distantes. Faça um exercício e reveja sua lista de contatos, familiares, amigos e parentes distantes e divulgue para eles. Peça para que essas pessoas divulguem seu site e portfolio, afinal, se nossos amigos e parentes não fizerem isso, ninguém fará.

Tenho amigos no mundo todo divulgando meu trabalho através das redes sociais como Twitter, Facebook e Google+, no começo eu pedia para eles fazerem isso, a cada vez que produzia algo de novo e interessante mostrava a eles e perguntava se podiam passar adiante, como um favor, hoje eles fazem isso sem que eu peça por que me percebem como artista e gostam do que faço, tive que cultivar isso e esse cultivo leva tempo.

Agora, tenha a certeza de que tudo o que escrevi acima só funciona se na base houver um portfolio realmente bom, com qualidade técnica e artística, com fotografias que as pessoas gostem de ver e de fato queiram mostrar para seus contatos, pois bons fotógrafos existem aos montes, provavelmente aos milhões, então para ter destaque no mercado é necessário ser melhor que a média, e isso exige estudo e dedicação constantes.

Tendo um excelente portfolio e mostrando suas imagens para o mundo através de seus contatos em redes sociais, vender seu trabalho será consequência, e não um resultado a ser perseguido.

Para vocês terem idéia do poder das redes sociais, me tornei colunista e colaborador do Fotografia-DG graças ao conteúdo que eu posto no Twitter, e graças aos textos que aqui publico, fui convidado a dar uma palestra sobre mercado de fotografia, vendas e marketing na cidade de João Pessoa, estado da Paraíba, no nordeste brasileiro. Ilustro este texto com imagens que fiz exatamente na cidade de João Pessoa. Essas fotos, a palestra que apresentei lá, e vários amigos que fiz, só foram possíveis graças ao uso de redes sociais. Pense nisso.

Nos falamos em breve,

[]’s

Clique aqui para saber mais sobre o novo firmware da Nikon CoolPix P7000

Em cada um dos tutoriais uma equipa de especialistas da Canon explica de forma divertida e fácil de entender as várias técnicas de fotografia DSLR. As explicações abrangem desde os comandos básicos de manuseamento da câmara ao controlo da composição, exposição e edição de imagem. Este DVD constitui um curso individual de fotografia que oferece o suporte que necessita para captar fotos verdadeiramente impressionantes.

Através de vários desafios práticos o utilizador vai também melhorar as suas capacidades fotográficas e, além disso, as dicas criativas disponíveis vão ajudá-lo a dar uma perspectiva diferente às suas imagens. Assim, quer pretenda fotografar a família no Dia de Natal ou captar o esplendor de umas férias num safari, muito rapidamente conseguirá obter fotos impressionantes para partilhar no futuro.

O DVD está disponível na compra dos kits EOS 1100D Kit c/EFS 18-55mm (Black Brown e Silver), EOS 600D Kit c/ EFS 18-55mm e EOS 550D Kit c/ EFS 18-55mm.

CURSOS PRESENCIAIS EM 7 MÓDULOS: Início, Segunda-Feira, dia 09/01/2012
Módulo 1 – Início, Segunda-Feira, dia 16/01/2012
Módulo 2 – Início, Segunda-Feira, dia 16/01/2012
Módulo 3 – Início, Segunda-Feira, dia 16/01/2012
Módulo 4 – Início, Segunda-Feira, dia 09/01/2012
Módulo 5 – Início, Segunda-Feira, dia 23/01/2012
Módulo 6 – Início, Segunda-Feira, dia 27/02/2012
Modulo 7 – Photoshop – Segunda-Feira, dia 06/02/2012

TURMAS AOS SÁBADOS, ATENÇÃO PARA AS DATAS:
Modulo 1: início 07/01
Modulo 2: início 07/01
Modulo 3: início 07/01
modulo 4: inicio 07/01

Veja mais sobre cursos presenciais: http://focusfoto.com.br/calendario-de-cursos-presenciais/

CURSOS VIPS DE FOTOGRAFIA – AULAS INDIVIDUAIS – em 10 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja maiores informações: http://www.escolafocus.com.br/workshop.htm

CURSOS DE FOTOGRAFIA A DISTANCIA EAD em 8 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja mais informações: http://www.escolafocus.com.br/curso.de.fotografia.a.distancia.htm

Se quer ir de graça ao Wedding Brasil 2012 apenas tem que escrever a frase em baixo no seu twitter e esperar pelo dia 14 de Janeiro, altura em que divulgarei o vencedor do passatempo utilizando o site sorteie.me.

Eu quero ganhar o passaporte que o @fotografiadg está a oferecer para o @weddingbrasil 2012! Acesse para participar http://kingo.to/Vqi

Nota: A oferta inclui apenas o passaporte válido para o congresso, que acontece entre 24 e 26 de Abril. Todas outras despesas como alimentação, alojamento, etc. são a encargo do vencedor.

Preparamos cursos voltados tanto para o público amador quanto para os que visam se  professionalizar.

O primeiro será ministrado pelo fotógrafo Valdemir Cunha.

Após vários anos dando workshops por todo o Brasil, Valdemir Cunha, fotógrafo e publisher da Editora Origem, passará a ministrar cursos regulares no Instituto Internacional de Fotografia. 

A parceria veio para atender a demanda pelos cursos do fotógrafo, que apresentam três opções de Workshop em seu portfólio: Fotografia de Viagem, no qual passa as experiências de seus 20 anos de fotografia de viagem; Edição Fotográfica, edição de imagens e leitura de portfólio; e Projetos, que mostra como produzir livros e outros projetos como exposições, sites, entre outros utilizando as leis de incentivo fiscal.

A primeira ação para dar início a parceria com a escola  é a organização de uma palestra gratuita com o fotógrafo, dia 9 de janeiro das 19 as 21 horas.

Quanto aos Workshops, o IIF lança primeiramente “Fotografia de viagem – Técnica e Planejamento” , de 9 a 12 de fevereiro, com total de 21 horas/aula.

1) Palestra gratuita com Valdemir Cunha – necessária inscrição antecipada pelo telefone 30213335

Data: 9 de janeiro
horario: 19 as 21hs
local: IIF Instituto Internacional de Fotografia– R Engenheiro Francisco Azevedo, 807 v. Madalena, tel. 30213335

2) Workshop Fotografia de Viagem – técnica e planejamento

Este curso será dividido em duas aulas teóricas, uma saída fotográfica com o intuito de produzir um pequeno ensaio fotográfico e um dia de edição e avaliação do material produzido

Data: De 9 a 12 de fevereiro de 2012
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Valor: R$ 800,00

Interessados podem entrar em contato através do e-mail cursos@iif.com.br ou telefone (11) 3021-3335

Local: Instituto Internacional de Fotografia– R Engenheiro Francisco Azevedo, 807 v. Madalena, São Paulo tel. 11-30213335

Quem é Valdemir Cunha

Valdemir Cunha especializou-se em fotografia de meio ambiente, natureza e viagens. Trabalhou durante seis anos na Editora Abril, como editor de fotografia das revistas Os Caminhos da Terra e Viagem & Turismo. Viajou por mais de oitenta países, produzindo imagens para estas revistas e outros títulos da editora. De 2001 a 2009 foi editor executivo na Editora Peixes e coordenou o departamento de fotografia da empresa, além de ter acumulado o cargo de editor executivo da revista Os Caminhos da Terra.

Em 2006 começou a produzir livros, lançou Retratos do Brasil, uma coletânea de cenas brasileiras. Em 2007 Pantanal: O Último Éden; em 2008, O Brasil Genial da Oficina de Agosto e Mãos Preciosas: O Artesanato do Ceará; em 2009, fotografou para Tietê: um rio de várias faces e A Paisagem e o Olhar. 

Em 2010 Valdemir   lança Paraíba do Sul: um rio de histórias. Em 2011 lança  Brasil Natural.

Erich Salomon – Berlin,1929

Com a influência dessa estética surge na Europa a geração de ouro da fotografia, é a geração de 30. Robert Capa, Brassai, Midans,Seymour, Doisneau, Munkacsi e Cartier Bresson. Esse último é considerado o pai do fotojornalismo moderno e isso se dá devido a sua ideia de instante decisivo. Aqui o fotógrafo tem como problemática prever o futuro, espectar, definir como será o próximo movimento. Esse debate pode ser melhor entendido no texto “A máquina de esperar” de Mauricio Lissovsky.

Cartier Bresson

Os fotógrafos da segunda revolução beberam na fonte da primeira, mas não na maneira como cobriram a grande guerra, de forma limpa, imaculada, sem que o sangue faça parte da composição. Eles resolveram seguir a risca o que falou Capa: “se sua foto não está boa o suficiente, é porque você não está perto o suficiente”. Os grandes laboratórios para os repórteres foram os conflitos em Biafra, Chipre e Coréia, mas a revolução só se aplica mesmo na guerra do Vietnã. Em 1972 a Pentax já tinha seu modelo ES com fotômetro e em 77 a Konica com seu modelo C35 com autofoco, mas o que mudou na abordagem dos fotógrafos foi o fotochoque. Eles entraram nos frontes de batalha, se tornaram parte do cotidiano de guerra e resolvem usar a fotografia como equipamento de denúncia dos horrores que viam. Os filmes coloridos entram definitivamente nas publicações diárias, já que os jornais perdiam espaço para a nova mídia, TV colorida. Don Mccullin, o esteta do horror, encabeçava a lista dessas fotografias chocantes.

Don Maccullin – Campo da cruz vermelha, Biafra, 1969.

Dentre os grandes nomes que fizeram história, também podemos citar Sebastião Salgado, Catherine Leroy, Eugene Richard, James Nachtwey e Nick Ut. Esse último apavorou o planeta com a foto de uma menina correndo sem roupas, queimada por conta da explosão de um míssil americano.

Nick Ut – 1972

Os fotógrafos desse período tinham os conflitos como seus hábitats naturais. Com o fim da guerra do Vietnã, muitos rodaram o mundo procurando esse tipo de pauta. Para eles, o marco da terceira revolução foi um prato cheiro. A guerra fria. Com a queda do muro de Berlim explode a “mundialização”, como dizem os franceses, e a Europa Oriental cai em guerra por todos os lados. Por mais incrível que pareça esses confrontos não eram os assuntos principais dos jornais. A estética do retrato volta a tomar conta das redações. A velocidade é a palavra da vez. Os fotógrafos agora, além de dominar a fotografia, deveriam dominar a tecnologia da informação. Transmitir as fotos o mais rápido possível passa a ser a temática das editorias. Além disso, o fotojornalismo invade a publicidade. Oliviero Toscani, então fotógrafo da Benetom, passou a usar imagens de agências de notícias para estampar as campanhas da marca italiana.

Benetom -Primavera/verão 1992

A terceira revolução data de 1989. De lá para cá a fotografia não tinha tido um grande choque que justificasse um olhar mais atento. A ideia de manipular a imagem é antiga, não é uma exclusividade dos anos 2000. O fato de mudar do átomo dos filmes para o bit das câmeras digitais também não modificou de forma agressiva a vida dos fotógrafos de redação. A estética continuava a mesma, as rotinas de trabalho modificaram em pouca coisa. Mas agora uma nova ferramenta me chama a atenção, me fez ficar atento a uma nova maneira de se fazer fotojornalismo. A fotografia de celular, mais especificamente o aplicativo Instagram. Com esse app, vários repórteres de periódicos de todo o mundo estão colocando imagens o tempo inteiro na grande rede. A premissa de foto de notícia vinculada diretamente a um texto noticioso vem se quebrando com essa ferramenta. Além disso, os veículos de comunicação vêm assumindo o chamado jornalismo participativo, ou interativo. Não temos mais os espectadores passivos, agora são usuários, com habilidades de comunicação e domínio das ferramentas e plataformas, e esse usuário interage com os veículos de comunicação, seja mandando conteúdo ou estabelecendo dialogo com o mesmo. Outro fato curioso desse novo momento do fotojornalismo é que emissoras de TV estão agora usando a fotografia como plataforma de comunicação.  ABC, NBC, CTV e CNN possuem contas no Instagram e postam fotos diariamente. No Brasil, bons exemplos do uso desta plataforma para fazer notícia são os jornais Folha de São Paulo (SP) e o Jornal do Commercio (PE). Esses veículos, além de postarem fotos das matérias feitas pelos seus repórteres, apresentam o cotidiano de uma redação e fazem publicidade de suas publicações. O jornal pernambucano também usa, em algumas de suas matérias do jornal impresso, imagens feitas pelo dispositivo móvel.

Instagram da CNNireport

O teórico espanhol Carlos Scolari, em seu livro Hipermediaciones, nos faz refletir sobre a situação de que é o homem cria ferramentas, que, por sua vez modificam sua vida, e, por fim, essa nova vida pede novas ferramentas. Não sei se ainda é muito cedo para chamar esse novo momento de revolução. O fato é que o jornalismo está se modificando e se adequando diante de novas possibilidades. A convergência e seus instrumentos já fazem parte do seu cotidiano. Ficar atento nunca é demais. Como diria N. Negroponte, em seu livro El mundo digital: “Un bit no tiene color, tamaño ni peso y viaja a la velocidad de la luz. Es el elemento más pequeño en el DNA de la información”.

Já podem ser realizadas as inscrições para o Wedding Brasil 2012, congresso latino-americano de fotografia de casamento, que acontecerá em São Paulo, de 21 a 26 de abril. Para esta quarta edição, o evento conta com uma novidade em sua política de preços. A compra de passaportes para o Congresso será por lotes e não mais por datas de encerramento.

O Wedding Brasil 2012 reunirá nomes, como o de Yervant, um dos cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo; Cliff Mautner, conhecido pela capacidade de criar imagens de qualidade em condições de iluminação praticamente impossíveis e Dane Sanders, considerado pela respeitada revista PDN, um dos 30 fotógrafos mais influentes da última década. Além do norte-americano David Beckstead, um dos palestrantes do WB 2011; e os mexicanos Daniel Aguilar, considerado uma das maiores revelações da fotografia de casamento; e Ricardo Grajeda, reconhecido como uns dos artistas mais importantes dentro da arte da cinematografia de casamento em todo o mundo.

O clã de palestrantes brasileiros é formado por Márcia Charnizon, Vinicius Matos e Fabio Laub e por Anna Quast, que atua profissionalmente há quase uma década no concorrido e seletivo mercado da capital paulista e subirá pela primeira vez ao palco principal.

A exemplo das últimas edições, o Wedding Brasil 2012 começará com três dias de workshops (21-23 de abril), que serão realizados no complexo de estúdios BurtiHD; e seguirá com outros três dias de palestras (24-26 de abril), que acontecerão no imponente Memorial da América Latina. Paralelo ao congresso haverá uma programação complementar de palestras, que acontecem no Núcleo de Tecnologia.

1º lote esgotado

O primeiro lote de passaportes, aberto à meia-noite desta quinta-feira (1º) esgotou em apenas 12 horas. O segundo lote já está aberto, com 300 passaportes disponíveis. Um contador localizado na página principal do site www.weddingbrasil.com.br mantém o internauta informado do número de passaportes disponíveis para cada lote, que pode ou não mudar de valor a cada virada.

Mais informações: www.weddingbrasi.com.br

Dia este que já havia começado com uma notícia muito boa da prisão de um conhecido ladrão de equipamentos fotográficos que circulava pelos eventos de fotografia, como Wedding Brasil e Photo Image. O meliante tentava fazer mais algumas vítimas no Estúdio Brasil, mas foi surpreendido por pessoas que o reconheceram. O dia prometia!

O primeiro a subir no palco foi o fotógrafo Cacalo, especialista em fotografia de automóveis,  com a palestra “Por dentro do foco”. Cacalo deu uma verdadeira aula sobre câmeras de médio e grande formato e sua relação com o foco.

Na prática Cacalo fotografou uma miniatura de Fusca utilizando uma câmera de grande formato Sinar com back digital, e mostrando o resultado do trabalho ao vivo para deleite dos congressistas.

Cacalo fotografando uma miniatura de Fusca

Para fechar com chave de ouro a apresentação, Cacalo sorteou um monitor profissional da marca Lacie, sendo o ganhador o sortudo Fabio Anselmo (que no Wedding Brasil já havia ganhado a credencial para o Estúdio Brasil em um sorteio).

O sortudo Fabio Anselmo, no sorteio do monitor Lacie

Após o intervalo de almoço foi a vez do mineiro Márcio Rodrigues (vencedor do importante Prêmio Conrado Wessel de Arte em 2009) dar um show de talento e simpatia no palco do Estúdio Brasil. Com a palestra “Fusões: Efeito Grande-Angular e tudo em Foco”, o fotógrafo criou uma campanha fictícia e executou a produção no palco do Estúdio Brasil.

Durante a palestra Márcio mostrou alguns de seus principais trabalhos executados e falou sobre as dificuldades na execução, como por exemplo, imprevistos de tempo, e mostrou a maneira como sanou as dificuldades, que são recorrentes em nossa profissão.

Na minha opinião a melhor palestra de todo congresso, não somente pela humildade do palestrante, mas por ter aberto o jogo, desmistificando as grandes produções realizadas pelo seu estúdio (Lumini) e por falar sobre as soluções para pequenos e grandes problemas em sessões fotográficas.

Márcio Rodrigues realizando uma campanha fictícia ao vivo

Encerrando de forma brilhante o congresso, Kazuo Okubo falou sobre “O Nu: ética e relação comercial” e arrancou aplausos em pé dos congressistas.

Apresentando projetos de sua autoria, como o mais recente “Eu te amo”, Kazuo falou da relação entre fotógrafo e fotografado e sobre a ética no trabalho.

Kazuo Okubo e a sua modelo em ação

A prática ao vivo contou com uma modelo e a participação especial de Oleon Santos, o congressista mais “figura” do Estúdio Brasil, que aceitou a missão de ficar nu no palco para a sessão de fotos com a modelo.

Equipe da Editora Photos no encerramento do Estúdio Brasil

E assim se encerrou mais uma edição do Estúdio Brasil, o melhor congresso de fotografia que fui este ano. Com palestras muito técnicas e didáticas, o evento se mostrou muito versátil não se limitando somente à fotografia dentro do estúdio (muito embora este seja o nome do congresso, e esse era o meu maior receio).

Ano que vem estaremos lá novamente, com toda certeza!

Mais uma vez agradeço aos amigos do Studio Gaea (www.studiogaea.com.br) que fizeram a cobertura fotográfica do evento, e que nos cederam às fotografias, e toda equipe da Editora Photos pela dedicação e profissionalismo que vem se reafirmando em cada evento realizado.

E para quem perdeu o Estúdio Brasil, vem aí o Wedding Brasil 2012! Dia 1 de dezembro sai a relação de todos os palestrantes, que já tem confirmada a presença do fotógrafo australiano Yervant.

Um grande abraço e até a próxima!

Rápido, versátil e poderoso, com menus e controlos redesenhados, o SB-910 oferece diversas oportunidades de fotografia com flash sem fios ou na câmara. Uma ferramenta poderosa para profissionais que exigem iluminação com qualidade de estúdio, combina um funcionamento melhorado com um alcance alargado de zoom de 17-200 mm e três padrões de iluminação para um controlo total sobre a cobertura do flash.

“O SB-900 consolidou a sua posição como flash líder na sua classe”, afirma Zurab Kiknadze, Gestor de Produto de Objectivas, Acessórios e Software da Nikon Europe. E continua: “e agora o novo SB-910 pretende continuar este legado, levando a operacionalidade para o nível seguinte com uma ergonomia melhorada e um controlo mais intuitivo.”

Controlo de luz

O SB-910 é uma poderosa fonte de luz portátil que proporciona exposições de flash exatas e um desempenho fluído do flash de enchimento – mesmo em situações de iluminação complicadas. Perfeito para profissionais que procuram controlo total sobre a qualidade da luz, fornece padrões de iluminação central ponderada, uniforme e standard para acomodar qualquer ambiente de disparo e pode abranger um alcance de zoom de 17-200 mm, mantendo ao mesmo tempo uma distribuição uniforme da luz. A capacidade de flash reflectido é fornecida através de uma cabeça que pode ser inclinada para cima até 90º e para baixo até 7º e rodada na horizontal até 180º para a direita ou para a esquerda. O sistema de proteção térmica foi melhorado permitindo uma deteção de calor e uma gestão do tempo de recarga mais ideais.

Operação suave

O SB-910 apresenta um aperfeiçoamento em ergonomia e menus redesenhados para um controlo mais intuitivo, oferecendo ao mesmo tempo a mesma fiabilidade que o seu predecessor. Os menus estão mais nítidos e o disco selector tem incorporada uma ranhura para poder sentir as alterações nas definições. Os botões iluminados oferecem melhor visibilidade no escuro e o SB-910 inclui filtros de cor de capa rígida (plástico) mais duradouros e mais fáceis de fixar.

Parte do aclamado sistema de iluminação criativa da Nikon, o SB-910 é facilmente incorporado em configurações de iluminação de flashes múltiplos.

Principais características

• i-TTL (TTL inteligente) Speedlight profissional: compatível com câmaras SLR de formato FX e DX. Parte do sistema de iluminação criativa da Nikon, proporciona controlo total sobre a cobertura do flash.

• Número guia: 34 (STD)/39 (CW)/31 (UNIFORME) (formato FX, ISO 100, m, a 35 mm)

• Número guia máximo: 54,5 (CW, formato FX, ISO 100, m, a 135 mm)

• Padrões de iluminação central ponderada, uniforme e standard: O modo central ponderado concentra a iluminação no centro do enquadramento, útil para utilizar uma teleobjectiva. O modo uniforme distribui a luz uniformemente em todo o enquadramento, útil para tirar fotografias de grupo. O modo standard oferece um equilíbrio standard entre energia e distribuição de luz.

• O zoom automático de passo múltiplo abrange um alcance amplo de zoom de 17-200 mm.

• Ergonomia aperfeiçoada para uma utilização intuitiva. Apresenta um ecrã LCD grande, sistemas de menus nítidos, botões iluminados e controlos convenientemente posicionados que proporcionam uma operação mais confortável em casos de luminosidade reduzida.

• Deteção automática do formato do sensor: reconhece automaticamente câmaras de formato FX ou DX.

• Tempo de recarga de velocidade elevada de 2,3 segundos com pilhas NiMH LR6.

• Iluminador auxiliar de AF: compatível com o módulo do sensor de focagem automática Multi-CAM 3500 FX/DX.

• Capacidade de ressalto: roda 180º na horizontal para a direita e para a esquerda; inclina-se para cima até 90º e para baixo até 7º.

• Sistema de proteção térmica: avisa em caso de acumulação excesiva de calor durante disparos com grande intensidade.

• Filtros de cor incandescentes e fluorescentes do tipo rígido incluídos.

• Deteção automática de filtro: O Speedlight ajusta automaticamente as definições de temperatura de cor da câmara montada consoante o filtro de cor a ser usado.

• O firmware pode ser atualizado através dos suportes de armazenamento na câmara montada.

No segundo dia de congresso quem iniciou os trabalhos foi o advogado, e fotógrafo, Jose Roberto Comodo ou simplesmente Comodo.

Pela primeira vez no Estúdio Brasil falando de fotografia (e não sobre Direito, como normalmente faz) Comodo trouxe como tema “Fotografias que comunicam”, e através de uma reflexão sobre a linguagem fotográfica, que contou com a ajuda de congressistas que subiram ao palco, Comodo de maneira brilhante relacionou os epigramas de Heráclito com o mundo das imagens (deixo registrado o meu preferido: “O caminho por onde se sobe / é o mesmo por onde se desce”)

Comodo e a palestra “Fotografias que comunicam”

A parte da tarde, deste segundo dia, foi toda dos estrangeiros. Começando pelo fotógrafo especialista em fotografia noturna Lance Keimig, com a palestra intitulada “Do Daguerreótipo ao digital” o fotografou mostrou alguns de seus trabalhos produzidos nos Estados Unidos, e mostrou na prática como produz as suas fotografias de longa exposição.

Lance mostrou como a fotografia de longa exposição pode ser incorporada ao trabalho dos fotógrafos de estúdio, empregando técnicas como o Light Painting no processo criativo.

Na ocasião do congresso o fotógrafo aproveitou para lançar o seu livro, que já está a venda na loja do Fotografia DG, clique aqui.

Lance Keimig e a fotografia noturna

Após esta apresentação sobre longa exposição, foi a vez de Lou Jones sobre a sua fotografia, trazendo até o palco do Estúdio Brasil o tema “Speedlights & Speedlite, flash criativo”.

Através da apresentação de muitos trabalhos, Lou Jones falou sobre as vantagens do uso de flashs speedlights, como a sua praticidade e agilidade.

Com prática ao vivo, Lou fotografou uma modelo utilizando apenas flashs speedlights e alguns modificadores de luz, apropriados para estes tipos de flash.

O americano Lou Jones

Finalizando o dia, o fotógrafo das celebridades Brian Smith compartilhou os segredos de pequenas e grandes produções através da palestra “Os Segredos da Fotografia de Retratos”.

Brian explanou sobre o conceito da sua fotografia e através da demonstração de trabalhos realizados mostrou como é possível fazer belos retratos com pouco tempo ou dispondo de poucos elementos.

Brian Smith e seu ring flash em ação

Apesar de ser americano, a prática no palco não poderia ser mais brasileira: ao som de um samba-enredo Brian fotografou uma mulata no palco do Estúdio Brasil, utilizando como fonte de luz um ring flash e um octobox.

Fotografias realizadas pela talentosa equipe do Studio Gaea.

Amanhã você confere o terceiro, e último, dia de congresso!

Um abraço!

DxO Optics Pro 7 suporta cinco câmaras adicionais com esta versão: Fujifilm X100, Nikon P7100, Sony Alpha 77, NEX-C3, NEX-5N, e inclui mais de 300 novos módulos DxO Optics. Um dos aperfeiçoamentos inclui uma ferramenta de suavidade de lente melhorada que tenta corrigir a suavidade inerente da lente sem interferir com bokeh fora de foco-regiões. DxO Optics Pro 7 estará disponível a partir de 30 de novembro, com um desconto de 33% até 24 de dezembro (e gratuito para os usuários que compraram a versão 6, após 01 de setembro).

Verifique a disponibilidade do DxO Optics Pro 7 na BH Photo

Baseado numa única modelagem ultra-precisa de cada combinação de lentes de câmera, DxO Optics Pro 7 corrige automaticamente defeitos ópticos num nível de qualidade incomparável. O software integra o conversor mais poderoso RAW e tecnologia de redução de ruído no mercado, bem como ferramentas sofisticadas para otimizar a cor e exposição. Durante o processamento em lote, todos os algoritmos, de forma inteligente, adaptam-se ao conteúdo de cada imagem para um resultado perfeito e uma produtividade inigualável.

A mais avançada tecnologia de correção optical no mercado

DxO Labs tem muitas características otimizadas de DxO Optics Pro 7 para ajudar os fotógrafos a obter imagens de alta qualidade de seus arquivos JPEG e RAW.

A ferramenta Softness Lens, exclusivo para DxO Optics Pro, é baseada em módulos DxO Óptica e compensa a suavidade da lente através da aplicação de uma correção gradual em todo o campo para conseguir uma imagem nítida de maneira uniforme. Graças às informações ultra-precisas fornecidas por módulos DxO Optics para cada combinação de câmera com lente, esta correcção é otimizada e, idealmente adaptada para cada pixel. Com base na sua capacidade de ler analiticamente a imagem, DxO Optics Pro 7 pode perfeitamente preservar o bokeh, evitando a criação de artefatos em zonas homogéneas ou fora de foco.

A ferramenta Unsharp Mask tem um novo “Edge Offset” – controle deslizante que permite aos usuários ajustar manualmente a progressão da correção no campo. Isto significa que, mesmo na ausência de um módulo de DxO Optics, os fotógrafos podem obter imagens nítidas e uniformes a partir do centro do campo da imagem até as margens.

Finalmente, a ferramenta ‘Protect Saturated Colors’ oferece a possibilidade de restaurar um número significativo de detalhes e de recuperar texturas ricas em zonas altamente saturadas. A seletividade desse recurso foi melhorada em DxO Optics Pro 7 para uma eficácia ainda maior e uma melhor preservação das cores insaturadas. A predefinição padrão agora inclui esse recurso.

DxO Optics Pro 7:

• Permite processar até 4 vezes mais por lote – além dos progressos realizados na prestação da qualidade de imagem, tem havido melhorias diversas para o motor DxO Optics Pro 7 ‘s para aumentar significativamente a velocidade de processamento. Graças a uma melhor gestão do sistema de recursos, do uso da tecnologia OpenCL em plataformas Windows, do aproveitamento do poder de computação da placa gráfica, e de muitos algoritmos otimizados, DxO Optics Pro 7 pode processar lotes de fotos até quatro vezes mais de rapidez do que as versões anteriores.

• Tem uma interface melhorada – mantendo os bens fundamentais que fizeram o software um sucesso tão grande (correções automáticas poderosas e precisas e presets inteligentes), workflow DxO Optics Pro 7 foi simplificado para proporcionar maior facilidade de uso. A gestão por projeto agora é opcional: os usuários podem selecionar imagens para processamento a partir dos seus diretórios do disco rígido. A adição de recursos de edição torna possível classificar, renomear, mover, copiar e até mesmo apagar fotos em DxO Optics Pro 7. A pré-visualização das correções permite que os usuários iniciem o processamento imediatamente e, assim, economizem uma quantia considerável de tempo.

O tratamento em lote ganhou maior flexibilidade para os usuários do Windows: agora é possível executar o processamento de múltiplas sessões em simultâneo, mesmo personalizando outras fotos. A versão para Macintosh tira proveito do Mac OS X Lion e oferece várias funções multi-touch (zoom, exibição de tela inteira, fotos de rolagem, guia mudança).

• Maior suporte de câmeras e lentes – um avanço recente no processo de desenvolvimento do módulo DxO Optics permitirá DxO Labs aumentar significativamente a sua produtividade. DxO Labs espera atingir o limiar de 5.000 módulos disponíveis até o final de 2011, e estabeleceu uma meta de alcançar 10 mil módulos até o final de 2012. DxO Optics Pro 7 inclui mais de 300 novos módulos DxO Óptica e suporta estas cinco câmeras: Fujifilm X100, Nikon P7100, Sony Alpha 77, NEX-C3, e NEX-5N.

O verdadeiro laboratório de fotografia digital

DxO Optics Pro 7 é um software extremamente poderoso projetado para os fotógrafos mais exigentes. Como nas versões anteriores, ele inclui:

• Um poderoso conversor RAW juntamente com um motor incomparável de redução de ruído, até nos mais altos ajustes ISO, para melhorar automaticamente as texturas e os detalhes.
• Correções sofisticadas que contam com a calibração meticulosa preliminar do equipamento fotográfico nos seus laboratórios.
• Um único tiro HDR, que oferece a possibilidade de criar uma imagem HDR a partir de uma única imagem RAW ou JPEG, devido à exposição exclusiva e tecnologias de otimização de contraste que permitem aos usuários recuperar um grande número de detalhes em partes subexpostas das suas imagens.
• Um plugin FilmPack DxO opcional que permite aos usuários reproduzir fielmente a assinatura estética de mais de 60 filmes lendários nas suas imagens RAW e JPEG.

Disponibilidade e oferta

DxO Optics Pro 7 para Windows e Mac está disponível a partir de 30 de novembro de 2011, no DxO Labs on-line (www.dxo.com) e com um desconto especial de lançamento válido até 24 de dezembro de 2011:

• DxO Optics Pro 7 Standard Edition: 99 dólares em vez de 169 dólares
• DxO Optics Pro 7 Elite Edition: 199 dólares em vez de 299 dólares

Os fotógrafos que adquiriram uma licença para DxO Optics Pro 6 após 01 de setembro de 2011 têm direito a um upgrade gratuito para a versão 7. Os outros usuários podem aproveitar o desconto especial em todos os upgrades, diretamente de sua conta de cliente.

A versão de avaliação totalmente funcional do DxO Optics Pro 7, bom para um mês, está disponível no site DxO Labs.

ESCOLA FOCUS NO FACEBOOK: Participe!
www.facebook.com/focusescoladefotografia

CURSOS PRESENCIAIS EM 7 MÓDULOS: Início terça-feira, 06/12

• Módulo 1 – Início terça-feira, 06/12
• Módulo 2 – Início terça-feira, 06/12
• Módulo 3 – Retratos, books e foto moda: Início terça-feira, 06/12
• Módulo 4: Fotografia Publicitaria, Still e Produtos: Início terça-feira, 09/01
• Módulo 5 – Fotojornalismo: Início – Terça-Feira, 29/11
• Módulo 6 – Casamentos e Eventos – Início: Terça-Feira,06/12
• Modulo 7 – Photoshop – Segunda-Feira. dia 06/12

TURMAS AOS SÁBADOS, ATENÇÃO PARA AS DATAS:

• Modulo 1: início 07/01
• Modulo 2: início 07/01
• Modulo 3: início 07/01
• modulo 7: inicio 03/12

Veja mais sobre cursos presenciais: http://www.escolafocus.net/cursos_fotografia.txt

CURSOS VIPS DE FOTOGRAFIA – AULAS INDIVIDUAIS -  em 10 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja maiores informações: http://www.escolafocus.com.br/workshop.htm

CURSOS DE FOTOGRAFIA A DISTANCIA EAD em 8 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja mais informações: http://www.escolafocus.com.br/curso.de.fotografia.a.distancia.htm

O Estúdio Brasil foi dividido em duas etapas, sendo a primeira de 05 a 07 de novembro com os Workshops no BurtiHD e a segunda etapa do congresso, realizado no Teatros das Artes do Shopping Eldorado.

Fui para o congresso para fazer a cobertura para os leitores aqui do Fotografia DG, mas com um certo receio que fosse ver somente palestras com temas estritamente ligadas à fotografia de estúdio. Engano meu!

O congresso além de extremamente diversificado nos assuntos, abordando desde fotografia noturna, flashs remotos até fotografia de retratos foi muito técnico, com informações precisas e dicas valiosas de grandes profissionais renomados do Brasil e do exterior.

Teatro das Artes lotado para o Estúdio Brasil

O primeiro palestrante a subir no palco do Teatro das Artes foi o experiente fotógrafo Emídio Luisi, que iniciou sua apresentação com a frase: “seja fotógrafo de espetáculo, seja invisível”. Obviamente o tema da palestra era a fotografia de espetáculo, tema também do livro que o fotógrafo lançou no congresso pela Editora Photos.

Além de orientações sobre o melhor posicionamento no palco, Emídio falou sobre os diferentes tipos de luzes em espetáculos teatrais e de shows e falou sobre fotometria, aspecto dos mais delicados e complicados neste tipo de fotografia.

Emídio Luisi

Após o intervalo do almoço o evento continuou com a presença de um fotógrafo já muito conhecido pelos congressistas: Tony Genérico. Famoso pelos seus splashs e por sua palestra no Estúdio Brasil de 2010, Tony também lançou um livro na ocasião do evento e trouxe ao palco do congresso o segredo dos estúdios bem sucedidos.

Narrando sua experiência em Nova York e no Brasil, Tony falou sobre os termos utilizados na fotografia de publicidade e sobre os profissionais envolvidos numa produção fotográfica, além de mostrar um pouco como faz o uso de luzes contínuas para fotografar produtos (o que deixou todos curiosos para ver e comprar o seu livro).

Tony Genérico

Seguindo o primeiro dia, de grandes nomes da fotografia nacional, subiu ao palco o fotógrafo Thales Trigo para falar sobre “Os desafios do digital”. Thales desconstruiu alguns mitos sobre a fotografia digital, como por exemplo, a de que o termo “full frame” utilizada pelos fotógrafos é um conceito errado e de que o backup da fotografia em RAW é um erro, uma vez que o arquivo RAW possui um proprietário, podendo vir a “sumir” futuramente (Thales aconselhou o backup dos arquivos em TIFF)

Falou sobre os primórdios da fotografia digital, sua evolução até os dias atuais e sobre o futuro (um pouco assustador) da fotografia digital, onde em pouco mais de uma década teremos câmeras com bilhões de pixels de resolução, e não mais milhões como temos hoje.

Thales Trigo

Após esta verdadeira “machadada” na cabeça, sobre a fotografia digital, foi a vez de Newton Medeiro mostrar na prática a fotografia de estúdio. Com uma breve apresentação teórica, Newton logo mostrou como fotografar desde vidros, metais, jóias até modelos.

Uma palestra muito técnica, seguindo o que havia sido durante todo o dia, e que trouxe novidades até para fotógrafos de estúdio mais experientes. Newton conseguiu segurar os congressistas até o final da noite com sua brilhante explanação e demonstração prática.

Newton Medeiros

Amanhã você confere como foi o segundo dia de Estúdio Brasil! Continue acompanhando o Fotografia DG pelo portal e pelo Twitter.

Meu agradecimento especial ao amigo Ale Carnieri e toda equipe do Studio Gaea, por gentilmente cederem as fotos para ilustrar o artigo.

Até amanhã, um abraço!

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