Primeiro porque tanto de um lado quanto de outro existe uma mesma paixão, vício (ou qualquer outra coisa que queiram chamar): fotografia. Não importa o gênero, não importa como, desde que encante, que passe uma mensagem, desde que registre e guarde. Segundo porque trocar experiencias é uma ótima maneira de aprendizagem. Devíamos fazer isso sempre que possível.

Trocando em miúdos: inaugura hoje um novo espaço no Fotografia DG. Isso mesmo, o site terá agora um espaço voltado somente para entrevistas com fotógrafos – sejam brasileiros, portugueses ou internacionais. Logicamente, quem fala o português terá prioridade nas escolhas, mas nada impede de um fotógrafo de outro país (e que tenha língua comum o inglês ou o espanhol) apareça por aqui. Tudo depende do que os leitores indicarem nos comentários e também via Twitter.

Bem, esse espaço de entrevistas, que levará no título o nome do fotógrafo da vez, será organizado pela jornalista e fotógrafa brasileira Annelize Tozetto (conhecida como Anne ou a @nanoca do Twitter). As expectativas em torno dessa nova atividade são grandes e possuem chances de darem muito certo.

A primeira, de muitas

Para abrir esse espaço, nada melhor (e mais coerente) do que fazer um bate-papo informal – via e-mail e MSN – com aquele que criou o Fotografia DG. Diogo Bernardo Guerreiro – ou só Diogo Guerreiro – é português, tem 23 anos, é Técnico em Informática e tem sua origem em Azeitão, região de Setúbal. “É uma terra muito boa e muito calma. Vejo todos os dias a bela Serra da Arrábida também”, afirma Guerreiro (enquanto isso, nós morremos de inveja).

O interesse por fotografia começou há cerca de um ano e meio, quando ele participou de um concurso onde precisava criar uma imagem e percebeu que somente com fotos é que conseguiria obter o resultado desejado. “Comecei a fazer pesquisas na Internet e percebi que a fotografia é um mundo enorme pelo qual me podia apaixonar”, lembra.

E foi exatamente isso aconteceu. Pouco tempo depois, Guerreiro comprou primeiro livro sobre fotografia e em seguida a câmara digital, uma Canon 40D, com as duas objetivas do kit (18-55mm e 55-250mm) e mais uma lente (a tão desejada) 50mm 1.8. A escolha foi feita como todo bom fotógrafo faz: muita leitura e informação. Ele diz não ter nenhum fotógrafo preferido definido, porém segue de perto os trabalhos do Vinicius Matos e do Clicio Barroso.

O interesse por fotografia fez o blog surgiu rapidamente, mesmo que de forma inusitada, mas muito comum nos dias atuais. Tudo que o mentor do Fotografia DG precisava era um estímulo. “Li uma revista sobre informática que trazia um artigo sobre como ganhar dinheiro na Internet”, conta. Ele leu o artigo do começo ao fim e começou a pensar como poderia fazer um. Juntou então o gosto pela fotografia e criou um blog pessoal – que levava o nome de Fotografia Diogo Guerreiro. “Lá colocava algumas dicas sobre fotografia que ia lendo nos livros, todas elas com palavras minhas e com o que tinha percebido com a leitura e assim nasceu o DG”. Juntou então, como diz o ditado popular brasileiro, a fome com a vontade de comer. Mas, o técnico afirma que sabe que não é fácil ganhar dinheiro na interne e que isso demanda tempo, esforço e dedicação.

Por causa da criação do site, o rapaz acompanhou o seu site virar referência de consulta para muitos fotógrafos. Os sentimentos envolvidos? “Uma alegria enorme e muita motivação para dar continuidade ao projeto”. E para que isso ocorra Guerreiro busca ficar sempre por dentro das novidades para trazer boas notícias aos leitores. E com tanta gente acessando o site, ele conseguiu – além de parcerias com empresas portuguesas – receber grandes convites como o Wedding Brasil 2010 e Photoshop Conference 2010. Os brazucas, inclusive, são os maiores colaboradores do site. O próprio Guerreiro explica o motivo: “brasileiros estão sempre dispostos a ajudar e a partilhar os seus conhecimentos com os visitantes do DG”.

Falta de Tempo e Expectativas

Mesmo sendo um aficionado por fotografia, o jovem confesso que faz algum tempo que não consegue pegar na câmera. O motivo, segundo ele, se deve ao tempo que o DG ocupa em sua vida (e pelo trabalho paralelo com Informática). “Sou amador ainda e pretendo seguir alguns cursos para desenvolver os meus conhecimento e tornar o DG ainda mais profissional”. Ele espera fazer isso para ter a própria coluna no blog para dar muitas dicas aos iniciantes da fotografia.

Guerreiro pretende torna-se verdadeira referencia para fotógrafos e fará de tudo para que isso se torne realidade. Criar esse espaço de entrevista é uma das idéias que, na opinião dele, ajudará no crescimento do site. “A outra será a implementação de um espaço “Foto da Semana” que irá apresentar uma fotografia semanalmente, essa foto será escolhida através do Flickr e o autor irá explicar toda a técnica que utilizou para obter a imagem”. Além disso, pretende oferecer brindes às melhores fotos. Ele também abriu recentemente o Fórum Digitalfoto para que existam mais discussões e reflexões sobre a própria fotografia digital.

Para finalizar, Diogo Guerreira deixa uma mensagem aos leitores: “Tenho dado tudo por este projeto e vou continuar, mas só com o apoio de vocês irei conseguir chegar onde pretendo! Espero poder contar essa ajuda e sempre que tiverem uma sugestão deixem um comentário ou enviem um email. Obrigado por tudo e boas fotos!”

Gostou dessa entrevista? E quem você gostaria que fosse o próximo entrevistado? Deixe seu comentário respondendo essas perguntas!

O fotojornalismo, sem dúvida, é uma das fontes primordiais  para o estudo da ideologia da imprensa, pois o seu poder de comunicação é imediato, e o impacto causado pela aparente veracidade de suas imagens é muito pouco contestado pela sociedade. Assim, seu poder de condicionar a opinião pública é muito mais direto e eficiente em relação  às manchetes e artigos de primeira página.

Não se pretende tecer a história da imprensa ou do fotojornalismo e nem considerar a imprensa como “um mero jornal de informação” e o fotojornalismo como “meio meramente ilustrativo“, transmissores imparciais e neutros dos acontecimentos, em um nível isolado da realidade político-social na qual se insere. A hipótese da qual se parte é que a fotografia de imprensa representa efetivamente um instrumento de condução de interesses e de intervenção na vida social. Neste sentido, o objetivo será compreender como o fotojornalismo atua no dia a dia.

O ponto de partida, o advento da fotografia já inserida na sociedade industrial e da sua mediação pela grande imprensa. Os jornais diários apresentam de imediato, duas características: são empresas comerciais que visam lucro e ao mesmo tempo desempenham papel político capital no contexto global da sociedade. Portanto, apresentam-se ao mesmo tempo como empresas capitalistas e como instrumentos políticos e ideológicos. A fotografia, por sua vez, não só atua diretamente no condicionamento da opinião pública, como o principal elemento que “vende a notícia“. Quantas vezes presenciamos leitores impacientes folheando desesperadamente um jornal até que uma imagem capture o interesse de seus olhos e os convide a ler tranquilamente a respectiva notícia?

Para o jornalismo moderno é imprescindível que o público leitor tenha dois níveis distintos de informação: a escrita e a fotográfica. E, para tanto, não se pretende  aqui, reduzir a fotografia de imprensa a “simples arma de difusão ideológica“, mas expô-la como mensagem visual, conotativa e denotativa, assinalando sua importância autônoma, diferenciada de textos, legendas, títulos ou paginação e suas possibilidades de utilização, para melhor conhecimento da sociedade.

Mais ágil que as emissoras de TV da década de 50, na época desprovidas de maiores recursos técnicos, a fotografia de imprensa foi, nas eleições presidenciais de 1960, o principal meio de comunicação, como ali  já  havia ocorrido em agosto de 1954, com a morte de Getúlio Vargas, mais recentemente, o mesmo fenômeno se verifica com a morte de Tancredo, apesar do grande desenvolvimento da TV.

Getúlio Vargas
(cosmo.uol.com.br)

Era ela quem endossava a campanha eleitoral de Jânio, levando-o ao poder, com as propostas partidárias, e se engajava a favor dos candidatos com um passionalismo que tornava a sua presença praticamente indispensável nas primeiras páginas dos principais jornais paulistanos.

O desenvolvimento do fotojornalismo no Brasil sempre esteve imediatamente atrás do desenvolvimento da imprensa e esta, por sua vez, das instituições políticas. Nesse contexto, os momentos de crise também se apresentavam como índices para detectar a evolução da mensagem fotográfica e da própria sociedade brasileira.

Apesar de geradas pelo mesmo processo industrial emergente, a incorporação da fotografia pela imprensa foi tardia. Esse atraso se justificava pelos seus elevados custos, pois os primeiros clichês eram elaborados em casas especializadas e não nas oficinas dos próprios jornais. Por outro lado, como se tratava de algo aparentemente novo e seus proprietários ainda não conheciam a importância desse novo instrumento, preferiram não arriscar o prestígio e a serenidade de seus veículos.

Mas, se a introdução da fotografia na imprensa foi um fenômeno de importância capital que mudava radicalmente a visão de seus leitores e, conseqüentemente, abria uma janela para o mundo, a sua aura de veracidade não passou despercebida, convertendo-se em pouco tempo num poderoso instrumento de propaganda e manipulação. A produção e veiculação de imagens estavam em sintonia com os interesses dos proprietários da imprensa: a indústria, a estrutura financeira, os governos. O conflito entre a informação e o poder sempre se caracterizou pelo fato de que este nunca mostrou a sua verdadeira face, mesmo porque não tinha só uma mas várias. Quando a mostrava, era em ocasiões muito especiais, como eventos litúrgicos ou festivos, e de maneira muito superficial. Assim, não é difícil concluir que a manipulação do conteúdo da fotografia ocorria desde o momento da sua tomada, até   a total distorção das intenções originais, por meio de retoques ou montagens.

O fato da fotografia ser uma analogia do real não é suficiente para lhe conferir uma credibilidade imediata e absoluta. Caso contrário, estaríamos lhe atribuindo um valor falso, um poder ilusório

Este poder da fotografia em falsificar os fatos e privilegiar os interesses de uma minoria dominante, foi amplamente utilizado pelos regimes políticos mais radicais para perpetuar a sua força, como se pode perceber no processo da nova ordem política que sucedeu a Revolução Russa, ou mesmo durante o governo de Mao Tsé Tung, ou ainda na propagação do discurso nazi-facista, que utilizaram amplamente a informação fotográfica, como falsa verdade

Nesse período era comum “fabricar fotos” reconstituindo, muito tempo depois, fatos históricos isolados, e sob o prisma de quem detinha as rédeas do poder. Os exemplos clássicos são as fotos da tomada do Palácio de Inverno de Petrogrado, ou ainda a “Grande Marcha” de Mao Tsé Tung. A manipulação não para por aí. Se assiste assim não somente a eliminação da própria história, como também, das fotos que a testemunharam, mas também das personalidades que durante a implantação dos novos regimes passaram a não ser mais interessantes para as suas respectivas diretrizes governamentais. Havia também formas mais simples de falsear – sempre de baixo para cima – para enaltecer a grandeza do momento ou da personalidade em questão.

A fotografia, podendo ser utilizada como forma de expressão, sempre teve livre trânsito nos caminhos da racionalidade humana, pois sua produção é fruto da organização deliberada e arbitrária de fragmentos de uma realidade e a partir de uma intenção definida no momento da descoberta “e antecede ao instante da captação da imagem”.

Seu discurso visual passa a ser aceito como ele é, sem manipulações ou interferências, a partir do momento em que este, por meio de sua “decodificação cartesiana”, também reflete a “ideologia racional burguesa”. Segundo Arlindo Machado, “não é exagero dizer que a câmera fotográfica é um aparelho que difunde a ideologia burguesa, antes mesmo de difundir o que quer que seja”.

Jacob A. Riis
(americanhistorytimeline.wikispaces.com)

Um dos primeiros a compreender o sentido do discurso fotográfico foi certamente Jacob A. Riis, que, durante a década de 1870, recorreu à fotografia como instrumento concreto de crítica social, com o intuito de ilustrar seus textos sobre as condições miseráveis de vida dos imigrantes no submundo de Nova York. Sua primeira publicação, How The Other Half Lives, em 1890, comove profundamente a opinião pública da época.

(commons.wikimedia.org)

Créditos: Jacob A. Riis.

Mais tarde, também seguindo os passos de Riis, Lewis W. Hine, sociólogo norte-americano, desenvolve durante o período de 1908-1914 uma investigação sobre crianças na sua jornada de doze horas, nas fábricas e nos campos, bem como suas vida nas favelas em que habitavam. Essa iniciativa despertou a consciência da população, que passou a pressionar amplamente uma reforma na legislação trabalhista norte-americana. Tivemos, assim, exemplos inéditos que não só atestam  à fotografia sua própria emancipação enquanto linguagem, como também contribuíram no processo de luta para melhorar as condições de vida da sociedade. Embora tardiamente, parte dessa contribuição foi aproveitada em 23 de novembro de 1936, com o primeiro número da revista Life.

Lewis W. Hine
(academic.uprm.edu)

O novo estilo de fotojornalismo criado pelas revistas alemãs no começo dos anos trinta, endossado em seguida pela revista francesa Vu, foram de capital importância para influenciar os criadores da Life.  Como se isto não bastasse, alguns dos melhores fotojornalistas alemães, que procuraram asilo político nos Estados Unidos, se filiaram à nova revista norte-americana, incrementando ainda mais sua linha editorial. Esta nova linguagem serviu para narrar histórias visuais, utilizando-se a sintaxe de fotos seriadas.

Na próxima semana irei disponibilizar a 2ª parte da coluna, fique atento!

Enio Leite
E-mail: enioleite@gmail.com
Site: www.escolafocus.net
Twitter: @enioleite

Veja mais dicas em:
www.focusfoto.com.br/HTML/dicas.htm
focusfoto.com.br/fotografia-digital/blog2.php
www.escolafocus.net/dicas.html

“O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A Canon EOS 550D é a câmara DSLR de consumo mais avançada de sempre. Inclui um extenso leque de funcionalidades num corpo compacto e de fácil utilização – proporcionando aos consumidores a ferramenta perfeita para explorar e desenvolver a sua criatividade em fotografia e vídeo Full HD.

Principais características:

• Imagens detalhadas, para impressões de grande formato, com o sensor CMOS APS-C de 18 Megapixels
• Baixos níveis de ruídos e velocidade e cor excepcionais com o processador de imagem DIGIC 4
• Vídeo de excelente qualidade com gravação Full HD (1920×1080p)
• Gravação em condições extremas de luz fraca com ISO de 100-6400, expansível a 12800 
•  Disparos contínuos de 3,7fps de alta velocidade 
• Visionamento nítido no ecrã LCD Clear View 3:2 de 7,7cm (3.0”) e alta resolução
• Detalhe em todo o enquadramento com um sistema AF de 9-pontos
• Imagens sem poeiras com o Sistema de Limpeza Integrado EOS
• Gravação contínua com a nova bateria LP-E8 de alta capacidade

O design compacto e robusto da EOS 550D permite fotografar em qualquer lugar e a localização dos botões de fácil utilização torna a câmara fácil de pegar e usar. Perfeita para utilizadores com pouca experiência e para aqueles com aspirações artísticas, a EOS 550D permite aos fotógrafos desenvolver a sua criatividade – bem como a experiência – captando vídeo e fotografias com uma qualidade excepcional.

Caso tenha interesse na compra desta câmara aconselho-o a verificar a sua disponibilidade nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon.

Aprenda como, com David Jay no Wedding Brasil!

Após criar seu próprio sistema de divulgação dos seus negócios de fotografia, em pouco tempo o americano David Jay saltou de R$ 2.000 para R$ 30.000 de faturamento em um só casamento. Tudo isso em menos de 4 anos. Hoje, ele é um dos principais líderes do mercado da fotografia de casamento e está na lista dos TOP 15 do mundo segundo a Wedding Photojournalists Association (WPJA).

David Jay é um palestrante internacional, empreendedor e fotógrafo de casamento muito conhecido pelas suas imagens premiadas e pelo seu estilo revolucionário de clicar e fazer marketing. Com exclusividade e pela primeira vez no Brasil, David encerra o Wedding Brasil 2010, ensinando as “10 maneiras para se fazer um marketing de resultados”.

Inove, crie, personalize e saia do comum!

Saiba mais sobre todas as últimas tendências da fotografia de casamento mundial no Wedding Brasil 2010: novas tendências e ideias transformadoras…

Palestras nacionais e internacionais, workshops, concurso cultural que dará R$25.000,00 reais em premiação e muitas surpresas em um único evento: o maior congresso latino americano de fotografia de casamento.

Inspire-se e alcance o sucesso!

Palestras – dias 6, 7 e 8 de abril de 2010

Memorial da América Latina

O Wedding Brasil 2010 está com uma programação provocante que vai inspirar e surpreender você:

Vinicius Matos – “Fechando mais contratos através de uma estratégia de vendas eficaz”
Danilo Vieira – “Making-of dos noivos: explore ao máximo esse momento”
Claudio Feijó – “Descondicionamento do Olhar: saia da rotina”
Anderson Miranda – “Trash the Dress: uma nova tendência mundial”
Fer Juaristi (México) – “A fotografia além da cerimônia”
Daud Pacha – “Casamento religioso: cena por cena”
Raphael Fraga – “Flash TTL: o seu grande aliado”
Ale Borges – “O segredo da boa foto ainda é a simplicidade”
Lauro Maeda – “Festa: Explorando um universo de luzes e cores”
Márcia Charnizon – “Direção aplicada à fotografia de casamento”
Alex Villegas – “Pós-produção na fotografia de casamento”
Renata Xavier e Leandro Lucas – “Retratos: a elegância em apenas 10 minutos”
David Jay (EUA) – “10 maneiras para se fazer um marketing de resultados”

*Vagas Limitadas

Workshops – dias 3, 4 e 5 de abril de 2010

Studio Six

É a oportunidade que você esperava para aperfeiçoar ainda mais a sua fotografia, e ter tempo de sobra para tirar todas as suas dúvidas com os maiores especialistas da fotografia de casamento. Confira os workshops do Wedding Brasil:

Evandro Rocha – “Casamento e seus detalhes” (Vagas Esgotadas)
Clicio Barroso – “Lightroom para casamentos”
Adriano Gonçalves – “Ensaio editorial no casamento”
Fer Juaristi (México) – “Ensaio dos noivos”
Alex Villegas – “Tratamento de imagens: Photoshop CS4 na prática”
Raphael Fraga – “Descobrindo o flash TTL”
Vinicius Matos – “Marketing na internet” (Vagas Esgotadas)
Anderson Miranda – “Trash the Dress” (Vagas Esgotadas)
Fernanda Sá – “A arte de fotografar bebês, crianças e família”(Vagas Esgotadas)

Informações e Inscrições: 0800 643 5386*

A Olympus disponibilizou para download imediato através do seu site oficial ou pelo Studio Software uma nova actualização de firmware para a sua câmara E-P1 micro-quatro-terços. A versão 1.3 resolve o problema onde níveis de exibição GAUGE não se movem quando usando MF (focagem manual).

Download firmware versão 1.3 da Olympus E-P1 micro-quatro-terços

FLORIPA NA FOTO
Fotografia como arte e como expressão

Fazendo eco aos movimentos de agitação fotográfica, em sua primeira edição, o festival reunirá na Ilha de Santa Catarina grandes nomes da fotografia brasileira provocando uma integração que promete expandir os limites da imagem.

De 17 a 21 de maio, no Centro de Cultura e Eventos da Universidade Federal de Santa Catarina, o evento marca uma proposta inédita em Florianópolis através de apresentações e discussões acerca da fotografia traçando um panorama da linguagem fotográfica na atualidade.

O Floripa na Foto agrupará na Ilha colecionadores de mundos que celebram a fotografia como linguagem, expressão e discurso amoroso. Talentos que contribuíram para a constituição da atual cena fotográfica brasileira estarão em palestras, workshops, oficinas, leitura de portfólio, exposições e projeções durante os cinco dias do encontro.

O projeto idealizado pela Duo Arte e Produção, oportuniza um intercâmbio com algumas das principais tendências da fotografia abordando temas como a complexidade dos direitos autorais com José Roberto Comodo, os 50 anos de fotojornalismo de Evandro Teixeira, a fotografia de natureza através das lentes de Fabio Colombini, além de nomes como Walter Firmo, Ernesto Bazan, Clicio Barroso entre outros.

Nesta imersão fotográfica reúnem-se fotógrafos, publicitários, designers, jornalistas, estudantes, pesquisadores, críticos de arte, amantes da fotografia, curiosos enfim, uma leva de gente apaixonada por fotografia.

As inscrições para o festival já estão abertas. Mais informações pelo site www.floripanafoto.com, pelo email contato@floripanafoto.com, ou pelos telefones (48) 3365 2324, 9901 1334 e 9935 1533.

Editora Photos realiza mais uma edição do congresso WEDDING BRASIL – o maior congresso especializado em fotografia de casamento da América Latina

Bastou uma única edição do congresso Wedding Brasil, para o evento se consolidar como o maior congresso especializado em fotografia de casamento da América Latina. De 3 a 8 de abril de 2010 acontece a segunda edição e, a partir deste ano, o congresso ficou ainda maior e mais completo: serão 03 (três) dias de congresso (29 horas de congresso), 03 (três) dias de workshops (23 horas de workshops) para você ampliar de maneira consistente seus conhecimentos em linguagem, marketing, técnicas, equipamentos ou estilos fotográficos, e ainda, o Prêmio Wedding Brasil de Fotografia, concurso cultural que dará R$25,000,00 em prêmios.

O Prêmio Wedding Brasil de Fotografia tem o propósito de reconhecer o talento dos fotógrafos sociais e, principalmente, fomentar a arte e o desenvolvimento da fotografia, valorizando inicialmente o universo do casamento. Nesta primeira edição, convidamos você, fotógrafo profissional e amador, a participar do Congresso Wedding Brasil 2010 e deste grande desafio: ser um dos ganhadores da maior premiação da fotografia de casamento já promovida no mundo.

O autor da melhor fotografia escolhida pelo corpo de jurados entre as categorias making-of, cerimônia e festa, receberá a título de 1º lugar, a premiação¹ de 10mil reais², e a fotografia vencedora na categoria júri popular³ receberá 2,5mil reais². Serão premiados ainda, do 2° ao 10° lugar:

Premiação

• 1º lugar R$ 10.000,00 (R$ 9.000,00 em dinheiro² e R$ 1.000,00 em produtos Editora Photos)
• 2º lugar R$ 6.000,00 (R$ 5.000,00 em dinheiro² e R$ 1.000,00 em produtos Editora Photos)
• 3º lugar R$ 3.000,00 (R$ 2.000,00 em dinheiro² e R$ 1.000,00 em produtos Editora Photos)
• 4° ao 10° lugar R$ 500,00 (em produtos Editora Photos)

Júri Popular R$ 2.500,00 (R$ 2.000,00² em dinheiro e R$ 500,00 em produtos Editora Photos)

Inove, emocione e saia do comum provocando tanto os jurados como o público em geral. Inspire-se, eternize os momentos do casamento com o seu próprio olhar e alcance o sucesso! Realização editora Photos. Mais informações no site www.weddingbrasil.com.br

É o SimCam, um simulador online de câmera que é feito exatamente para iniciantes que desejam praticar e aprender a lidar melhor com os princípios básicos da fotografia, o site ajuda a tirar as dúvidas de quem precisar.

É possível testar imagens fotografadas com ajustes diferenciados do original e obter um novo resultado através do simulador em três seções:

Abertura e velocidade: para ter ideia de como combinar diafragma e obturador em determinadas situações, fica claro os princípios de que a luz é impressa na fotografia através da relação entre os dois.

Sensibilidade: para testar diferentes ISO/ASA, que correspondem à sensibilidade do filme, e ver a relação que ele tem com a velocidade de captura. Como se você fotografasse a mesma cena com diferentes velocidades e aberturas e depois comparasse entre duas opções de ISO (no caso100 e 400).

Movimento: para aprender como evitar que a câmera balance e a foto saia tremida, ou até mesmo perceber se em alguma situação isso seria interessante. O simulador também compara exemplos de zoom e ângulos.

Tudo parece mais fácil agora? É bem básico mesmo, mas ótimo pra quem tá aprendendo!

A Canon anuncia o lançamento de uma actualização de firmware para a premiada EOS 5D Mark II. Anunciada no final de 2009, a actualização adiciona gravação a 24* e 25 frames por segundo à função EOS MOVIE da câmara, e estará disponível para download em meados de Março.

Desenvolvido com base no feedback de fotógrafos e cineastas, o Firmware 2.0.3 leva mais longe a performance de vídeo da EOS 5D Mark II. A adição de novas taxas de enquadramento aumenta o potencial da câmara, fornecendo a capacidade para filmar em Full HD a 1080p, a 24fps (actualmente 23.976fps) – a taxa de enquadramento ideal para cinema. O suporte para 25fps a resoluções de 1920×1080 e 640×480 permitirá aos utilizadores filmar à taxa de enquadramento adequada ao standard de transmissão PAL, enquanto o novo firmware irá também disponibilizar a opção de 30fps para o standard de vídeo NTSC de 29.97fps.

Um novo visor de histogramas para gravação de vídeos em exposição manual, prioridade ao obturador (Tv) e prioridade à abertura (Av) foi também adicionado e os modos de exposição estarão também disponíveis no modo de vídeo. Uma funcionalidade de áudio melhorada irá permitir aos utilizadores estabelecer níveis de gravação de áudio manualmente através de um medidor do nível de som no ecrã LCD. A frequência de áudio foi também melhorada de 44.1KHz para 48KHz, proporcionando o sinal de áudio óptimo, tipicamente exigido em conteúdo profissional ou para transmissão.

Com o seu sensor CMOS full frame e compatibilidade com o amplo leque de objectivas premium da Canon, a EOS 5D Mark II é já reconhecida pela sua excelente performance em vídeo HD. Lançada em Setembro de 2008, a câmara abriu imediatamente várias possibilidades para fotógrafos e videógrafos, e a adição de novas taxas de enquadramento e controlo manual dos níveis de áudio acrescenta ainda mais possibilidades – permitindo gravar excelentes vídeos que se adaptam a praticamente qualquer propósito criativo.

O fotógrafo de desportos radicais Richard Walch foi um dos primeiros a ter a oportunidade de usar a nova actualização da EOS 5D Mark II para filmar o vídeo de snowboard “I Love My Friends”. Sobre a EOS 5D Mark II, Richard Walch afirma: “A adição de novas taxas de enquadramento abre novas possibilidades. Se és um cineasta, um produtor de filmes independente ou apenas um entusiasta que faz os seus próprios filmes, saí por aí e experimenta”.

“I Love My Friends” gravado por Richard Walch com uma EOS 5D Mark II com o novo firmware inclui um vídeo behind the scenes disponível para visionamento em http://www.canon-europe.com/eos5dmarkII.

O firmware vai estar disponível para download em meados de Março no website da Canon em http://www.canon.com/eos-d/

*Taxa de enquadramento actual: 23.976fps

DSLR Alpha

• Alpha A100
• Alpha A200
• Alpha A230
• Alpha A300
• Alpha A330
• Alpha A350
• Alpha A380
• Alpha A450
• Alpha A500
• Alpha A550
• Alpha A700
• Alpha A850
• Alpha A900

Cyber Shot

• Cyber Shot DSC HX1
• Cyber Shot DSC S730
• Cyber Shot DSC S950
• Cyber Shot DSC S980
• Cyber Shot DSC T20
• Cyber Shot DSC T25
• Cyber Shot DSC W150
• Cyber Shot DSC W170
• Cyber Shot DSC W270
• Cyber Shot DSC W275
• Cyber Shot DSC W290
• Cyber Shot DSC W300
• Cyber Shot DSC W55
• Cyber Shot DSC W180
• Cyber Shot DSC W190

Se o manual da sua câmara digital não se encontrar nesta lista, tente aqui.

No âmbito da XII Semana Cultural da Universidade de Coimbra vai estar patente no Café com Arte, de 1 a 28 Março, a exposição “A fotografia como meio de revelação mediática de causas públicas”.

Esta mostra constituída por trabalhos de; João Costa, João Miguel Simões, Pedro Frias e Raquel Vida, é o contributo da Secção de Fotografia da AAC para o tema “Causa Pública. O Público e o Mediático”.

João Costa encontra nos sem-abrigo a mediatez de uma urgente intervenção social, cada vez mais a imagem cliché da sociedade actual.

João Miguel Simões abordou a politica como uma Causa Pública, sendo os seus intervenientes verdadeiros agentes mediáticos do interesse público. Procurou assim estabelecer uma proximidade singular, usando quase sempre a grande angular, entre o espectador/receptor e as figuras públicas mais mediáticas do pais.

Pedro Frias explorou as formas de comunicação urbana presentes sob a forma de símbolos, desenhos, palavras e outras manifestações que, apesar de inseridas num contexto urbano moderno têm semelhanças com as formas de comunicação primitivas, seja  na mensagem transmitida, no aspecto visual ou na técnica usada.

Raquel Vida procurou o conceito de empowerment fotográfico, elaborado no Bairro da Rosa em Coimbra, onde pretendeu encetar exactamente o conceito de proximidade cultural pela autonomia e auto-capacitação de liberdade pela imagem captada. A fotografia assume-se como uma “passagem de testemunho” em que os retratados foram os próprios agentes participantes da concepção das imagens finais. Um trabalho que autentica a fotografia como meio de revelação mediática de causas públicas, a aproximação e a inclusão entre diferentes culturas.

Quer fotografar moda? Então você deve impressionar!
Aprenda como obter o melhor ângulo, a expressão mais marcante, a postura ideal para um clique surpreendente.

“Durante os anos, percebi que há arte na pose de modelos – uma arte que todos os fotógrafos, para alcançarem sucesso, devem estudar e desenvolver.” (Introdução Pg. 14 – Billy Pegram)

Conseguir uma boa foto de modelo não é uma questão de sorte. Requer paciência, habilidade, conhecimento e comprometimento.  Para alcançar tudo isso, o domínio de todos os aspectos técnicos é imprescindível. O lançamento da Editora Photos Book – direção de modelo para fotógrafos, de Billy Pegram, ensina, passo a passo, todas as técnicas para você impressionar e alcançar o sucesso.

Por meio de um repertório de poses, o livro aborda macetes que ajudam evitar algumas armadilhas comuns na fotografia de modelo e apresenta exemplos práticos para o fotógrafo alcançar seus objetivos estéticos. Além de dar dicas úteis de posicionamento, mostra os melhores ângulos de cada modelo, desde onde pôr a mão até em que posição deixar os dedos ou os pés; como trabalhar os olhos e lábios de forma a extrair sentimentos através do olhar e da posição da modelo. O livro aborda também sobre a simetria dos corpos, fala de roupas, poses naturais, forjadas e muito mais.

Book – direção de modelo para fotógrafos, de Billy Pegram, tranqüiliza o iniciante com dicas fundamentais de direção básica e enriquece o conhecimento de fotógrafos experientes com uma série de informações atualizadas e criativas. Além de ajudar a desenvolver uma base para que a criatividade de cada um floresça.

Book – direção de modelo para fotógrafos, de Billy Pegram possui 212 páginas coloridas, ilustrado, impresso em papel couche fosco 115 gramas, formato 17 x 24cm.

Sobre o autor

Billy é conhecido por seus clientes como o fotógrafo criativo e que presta atenção aos detalhes, sempre captando resultados surpreendentes. O fotógrafo viaja para os confins da terra para produzir a imagem que deseja, incluindo cidades importantes como Las Vegas, Los Angeles, Nova York, Miami, Phoenix, San Francisco, Portland e Seattle.

Billy tem uma clientela diversa, como FILA, Lord of the Dance, dirigiu e produziu mais de 100 vídeos para American College of Sports Medicine em conjunto com grandes patrocinadores como Reebok, Gatorade e Corporation YMCA. Billy está sempre em busca de novas emoções, por meio de novos talentos e clientes para trabalhar. É autor de vários livros técnicos de fotografia. Seus livros são usados em escolas e universidades.

A  Dilema, título a lançar no final de Fevereiro, é uma revista “premium” que aparece fruto da necessidade de mostrar o que de melhor se faz em fotografia a Preto & Branco no mundo, numa época em que a arte fotográfica rivaliza - em preferência e em volume de investimentos – com as artes plásticas.

Com periodicidade bimestral e com dimensões “magnum” (30X37cm) a revista Dilema vai apresentar portefólios de autores consagrados e emergentes bem como terá uma rúbrica especial, baptizada de Rewind, que publicará imagens antigas de empresas, marcas, personalidades e fotógrafos  profissionais e amadores famosos do antigamente.

A revista Dilema, dirigida a todos os fotógrafos, amantes de fotografia e a quem cultiva o “lifestyle“, terá uma tiragem de 10.000 exemplares, um preço de capa de 7,50 €, e será impressa na Peres- Soctip com distribuição garantida pela Logista.

Muitos não imaginam que a qualidade de uma imagem está diretamente ligada a luz que ela capta na hora de produzir a fotografia. O flash é um elemento que surgiu como aliado das lentes, para proporcionar um aperfeiçoamento dos resultados. São inúmeras possibilidades oferecidas pelo flash, o importante é ter domínio do equipamento e utilizar de criatividade para enriquecer cada vez mais as imagens.

Para proporcionar este aperfeiçoamento, a Escola de Imagem (Rua Colômbia, 375 – Sion), de Belo Horizonte (MG), preparou o curso “Flash Externo”, voltado para quem deseja aprender a usar o flash dedicado. O curso terá turma no dia 27/02 (sexta-feira), nos o modelo Canon e Nikon.

Os alunos aprenderão a utilizar os modelos de flash, para produzir fotos em dias ensolarados ou em locais escuros. “Os flashes dedicados modernos trazem uma série de recursos que precisam ser aprendidos para que o usuário faça a escolha certa na hora de utilizá-los. Sem as orientações corretas, as fotos podem ficar artificiais. Com técnicas básicas, o resultado surpreende”, explica Vinícius Matos, fotógrafo, professor e diretor da Escola de Imagem.

Entre os recursos que serão ensinados no curso estão: flash rebatido e difundido, flash de preenchimento, sincronismo de alta e baixa velocidade, primeira e segunda cortina, flash remoto, light painting e estrobo.

Sobre a Escola
A Escola de Imagem é a mais completa escola de fotografia e vídeo digital do Brasil. Ela conta com professores altamente qualificados, que ensinam através de didáticas pioneiras e foco no cliente. A instituição proporciona constante aprimoramento profissional para seus alunos, em 32 cursos periódicos, com temas variados.

AGENDA: Curso “Flash Externo” (Canon ou Nikon)
Data: 27 de fevereiro de 2010 // Horário: 8 às 15h
Local: Escola de Imagem – Rua Colômbia, 375 – Sion – Belo Horizonte – MG
Informações: (31) 3264-6262 ou www.escoladeimagem.com.br
Requisitos: Câmera reflex e flash externo
Carga horária: 6 horas/aula // O curso terá apostilas em PDF e certificado de conclusão.

SLR Série D

• D200
• D300
• D300s
• D40
• D50
• D5000
• D60
• D70
• D70s
• D80
• D90
• D3X

Coolpix

• Coolpix 8800
• Coolpix P80
• Coolpix P90 (Espanhol)

Caso tenha um manual em Português que não está nesta lista e tenha prazer em contribuir para o crescimento do Fotografia DG faça o upload do ficheiro em baixo para que eu o possa partilhar com o resto dos visitantes.

Já para se inspirar mostramos-lhe a restante selecção das melhores imagens do concurso Photographer of the Year 2009, apresentamos-lhe o criativo e irreverente Jatin Campani, o fotógrafo de viagens e paisagem David Noton e ainda momentos mágicos captados na Natureza que se destacaram no concurso Wildlife Photographer of the Year 2209.

Na secção de testes, damos-lhe a conhecer a nova Olympus Pen-EP2, a Pentax K-x, um multifunções quatro-em-um com impressão fotográfica de alta qualidade, o Epson Stylus PX810FW, e o sistema de filtros indispensáveis à fotografia de paisagem da HiTech.

Sumário:

DOS LEITORES
12   Olhares
As melhores fotografias enviadas pelos nossos leitores.
92   Missão
Este mês as cores quentes trazem mais vida às páginas da revista.

ZOOM IN
20   S.O.S – Salve as suas fotos
As suas fotos nem sempre saem com a qualidade que deseja? Preparámos um verdadeiro kit de primeiros socorros, com tudo o que precisa para evitar e tratar os problemas mais comuns com os quais um fotógrafo se depara.

ZOOM OUT
34   Jatin Kampani
Apresentamos-lhe um dos nomes mais desejados e arrojados no mundo da fotografia criativa!
44   Vida selvagem
Imagens do concurso Wildlife Photographer of the Year.
76   David Noton
Conheça as dicas deste fotógrafo de Natureza e viagens.
82   Photographer of the Year
Deslumbre-se com a restante selecção das melhores imagens captadas em 2009.

PASSO A PASSO
52   Domínio total
Em apenas dez passos, assuma o controlo pleno da sua câmara.
64   Fotografar no frio
Tudo que precisa para enfrentar o frio e captar excelente fotos.
68   Paisagens de sonho
Dê impacto e contraste às suas paisagens monocromáticas.
71   HDR a preto-e-branco
Combine várias exposições e crie imagens de alta gama dinâmica.
74   Roteiro
Pelas ruas da cidade Invicta, com o olhar voltado para o Douro.

EM ANÁLISE
102 Olympus Pen EP-2
104 Pentax K-x
106 Epson Stylus Photo PX810FW
108 Filtros fotográficos HiTech

CD-ROM
114 Conteúdos
Software, lições em vídeo, passo a passo, imagens dos leitores e guia de compras.

Para mais informações visite o site www.omundodafotografiadigital.pt

Ainda não existem datas de lançamento nem preços base para as cinco lentes.

As novas lentes Sigma:

Sigma APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM

A 70-200mm da Sigma é talvez a lente que mais sucesso teve até hoje, e com esta actualização obtêm o sistema OS (estabilização óptica) que promete segurar até 4 f/stop abaixo da velocidade ideal de registo, além dos elementos FLD (“F” low dispersion”) para garantir imagens mais nítidas. Esperamos no entanto que a Sigma tenha conseguido melhorar a qualidade da lente, pois a anterior ficava um pouco atrás da restante concorrência… Canon, Nikon e Tamron.

SIGMA APO 50-500mm F4.5-6.3 DG OS HSM

A ultra-telezoom da Sigma que ficou conhecida por “BIGMA” recebeu o tão merecido sistema de estabilização óptica OS – uma actualização muito bem-vinda.

SIGMA 17-50mm F2.8 EX DC OS HSM

Esta é uma lente totalmente nova que oferece um ângulo de visão um pouco mais amplo que os modelos anteriores da empresa nesta categoria. Esta lente incorpora o sistema OS que promete ajudar o fotógrafo até 4 f/stop abaixo da velocidade ideal para um registo perfeito. Trás ainda um novo elemento FLD da Sigma que promete melhorar ainda mais as fotografias evitando aberrações cromáticas, fantasmas e flares.

SIGMA 85mm F1.4 EX DG HSM

Esta será certamente uma excelente lente para retrato se o seu preço for razoável.

SIGMA 8-16mm F4.5-5.6 DC HSM

Esta zoom ultra-wide promete conquistar o mercado de câmaras APS-C. A pergunta que fica é sobre a distorção da lente e da sua qualidade em relação às bordas da imagem, já que o ângulo de visão de 8mm pode chegar até 121º. Para tentar resolver alguns problemas ópticos a Sigma acrescentou a esta nova lente quatro elementos FLD (“F” low dispersion).

A Canon colocou hoje à disposição de todos os utilizadores da EOS 500D um novo firmware. A versão 1.1.0 traz melhorias para a gravação de vídeos em Live View e corrige alguns erros nos menus em Inglês Árabe e Sueco. O firmware está disponível para download imediato no site da Canon.

Download firmware Canon EOS 500D v1.1.0

Depois do anúncio oficial da Cybershot TX5, a Sony anunciou no PMA 2010 (maior evento de fotografia da América) alguns dos seus lançamentos futuros para impressionar os mais curiosos. Não existe ainda produtos finais, mas as expectativas para este ano deixam muita água na boca. A grande intenção da empresa passa por aumentar os produtos da linha Alpha DSLR e investir na nova tecnologia micro-quatro-terços de compactas com lentes intercambiáveis.

Para a linha Alpha foi finalmente anunciada a substituta da Alpha 700 que vai chegar ao mercado ainda este ano e uma nova câmara DSLR que chegará com um sensor Exmor APS HD CMOS e com a integração da função de vídeo no formato AVCHD.

Irão ainda ser anunciadas este ano novas objectivas, entre elas a impressionante superteleobjetiva 500mm f /4,0 G que será uma verdadeira relíquia para os fotógrafos de desporto e natureza. A outra objectiva é a Carl Zeiss Distagon T * 24mm f /2,0, uma objectiva grande angular criada para reportagens em interiores onde se quer preservar a iluminação natural do ambiente graças ao generoso diafragma com grande abertura.

Para mais informações consulte os sites meiobit e dpreview.

Recorde-se que a Sony TX5 já foi anunciada anteriormente aqui no blog, ela é uma câmara compacta para entusiastas à prova de água, quedas, poeiras e gelo.

No pequeno vídeo que disponibilizo em baixo a Sony Cybershot TX5 é colocada à prova com a simulação de vários testes que comprovam as suas funcionalidades. Os teste foram feitos pelo fotógrafo profissional da Sony Brian Smith com a ajuda de um bloco de gelo, uma tempestade e um aquário. Fique com o vídeo!

A Phase One lançou hoje a versão 5.1 do seu software de workflow Capture One 5. A nova versão do Capture One suporta novos modelos de câmaras fotográficas, incluindo a Canon EOS 7D, Canon EOS-1D Mark IV, Nikon D3S e Nikon D3. A versão Pro trás novos recursos como a redução avançada de ruído e o fluxo de trabalho é mais rápido quando lidamos com um número elevado de imagens. A versão Básica também obteve melhoramentos e foi adicionada a característica de ajuste de cor selectiva.

O Capture One, é muito provavelmente o programa de captura mais usado em todo o mundo, nos Estados Unidos é por assim dizer o standard dos “rental studios”.

Se usa o Capture One, aconselho-o a fazer o upgrade para esta nova versão, pois vale bem a pena. Caso ainda não tenha experimentado o software poderá testa-lo durante 30 dias de forma gratuita, aceda a www.phaseone.com e faça o download.

Para mais informações sobre esta actualização do Capture One aceda ao site da dpreview, lá poderá ver a Press Realease em Inglês sobre o software.

O curso de fotografia e vídeo digital “Trípode” já tem alguns anos e um número enorme de visualizações devido à sua grande popularidade, é mesmo considerado por muitos um dos melhores e mais completos cursos gratuitos em vídeo sobre fotografia. São mais de 40 vídeos em 22 capítulos, totalizando 4 horas de aulas. Apesar do curso ser em espanhol, é muito fácil de perceber, visto que tudo é narrado e mostrado na prática durante o vídeo.

Acredito que muitos de vocês já o conhecem, mas para quem esta a começar agora e ainda não teve a oportunidade de visualizar este curso de fotografia trípode, aconselho que o faça o quanto antes, pois irá aprender muitas dicas úteis para o seu dia-a-dia!

Capitulo 1: Que câmara fotográfica necessito?

• http://www.youtube.com/watch?v=OBOMEQdNkxY

Capitulo 2: Câmara Fotográfica – Peças Básicas e Cuidados Importantes.

• http://www.youtube.com/watch?v=2Hm3l8XHCMI

Capitulo 3: Como segurar a câmara fotográfica? – Focagem e Manejo

• http://www.youtube.com/watch?v=sTz7P9nn19E

Capitulo 4: Partes Importantes da câmara fotográfica - Focal e Luminosidade, Diafragma e Velocidades

• http://www.youtube.com/watch?v=cgE_sqKdqxE

Capitulo 5: Manejar a câmara fotográfica manualmente – Ajustar a Exposição

• http://www.youtube.com/watch?v=duEWRQBsvag
• http://www.youtube.com/watch?v=d90UMCy69pM
• http://www.youtube.com/watch?v=OantY02KZ20

Capitulo 6: Manejar a câmara fotográfica manualmente – Efeitos fotográficos

• http://www.youtube.com/watch?v=spBNlgZniXI
• http://www.youtube.com/watch?v=4LDf5Q7CGjU

Capitulo 7: Primeira Saída ao Exterior – Preparação da Saída

• http://www.youtube.com/watch?v=qUoYVQEOkb0
• http://www.youtube.com/watch?v=tcMro4N0Wn8

Capitulo 8: Enquadramento

• http://www.youtube.com/watch?v=n5ByAuDcGYE

Capitulo 9: Os Exercícios Fotográficos

• http://www.youtube.com/watch?v=PIal-IDkoko
• http://www.youtube.com/watch?v=xcQbLdC9KBM

Capitulo 10: Apresentação dos Trabalhos

• http://www.youtube.com/watch?v=YUBQ69P5mxY

Capitulo 11: Situações de Fotografia Rápida – Programas da câmara , Uso do Flash Retráctil

• http://www.youtube.com/watch?v=CVYYInqugro

Capitulo 12: Óptica Fotográfica – Tipos de Objectivas, Qualidade e Luminosidade

• http://www.youtube.com/watch?v=Kr-_1Lvl4uQ
• http://www.youtube.com/watch?v=dnhj2PaO-hw

Capitulo 13: A Composição – Normas Gerais, Casos Concretos

• http://www.youtube.com/watch?v=OYi_TNC9Jgk
• http://www.youtube.com/watch?v=9h2iuq30TnM

Capitulo 14: Película Fotográfica e Cartões de Memória – Classificações ASA, Arquivos Digitais

• http://www.youtube.com/watch?v=kN7yvtXptgw
• http://www.youtube.com/watch?v=t2WM5JiSxkQ

Capitulo 15: Medição da Luz – Sistemas de Medição da Luz, Compensar a Exposição

• http://www.youtube.com/watch?v=kpkEXmsFhZk
• http://www.youtube.com/watch?v=BtgTsp7aXiM
• http://www.youtube.com/watch?v=QAjoGbunWb4

Capitulo 16: Filtros Fotográficos – Tipos e Uso, Balanço de Brancos

• http://youtube.com/watch?v=R7WrrXE35oY
• http://youtube.com/watch?v=mAu7kFOIdTI
• http://youtube.com/watch?v=T8fhBHsE2L8

Capitulo 17: Flash – Conceitos Gerais, Tipos de Flash, Usos Habituais

• http://www.youtube.com/watch?v=vqXl8cPuTsY
• http://www.youtube.com/watch?v=E2wFB-zs92M
• http://www.youtube.com/watch?v=qJ9XgiD7MGg

Capitulo 18: Tecnicas Avançadas de Flash – Bounce, Filled

• http://www.youtube.com/watch?v=a0KsAVSrkCc
• http://www.youtube.com/watch?v=oH6NdtlRHQU

Capitulo 19: Iluminação – Flash de Estúdio, Tipos de Iluminação

• http://www.youtube.com/watch?v=1Bj_LumfKC4
• http://www.youtube.com/watch?v=55iDbhqOu4g
• http://www.youtube.com/watch?v=Nqup_SjLFuo
• http://www.youtube.com/watch?v=906qesLE6YA

Capitulo 20: Retrato – Arte de Posar, Book Fotográfico

• http://www.youtube.com/watch?v=ufsDzUG9ox8
• http://www.youtube.com/watch?v=_KdgI51PTfs

Capitulo 21: Reportagem Fotográfica – Variedade dos Temas, Novas Formas de Composição

• http://www.youtube.com/watch?v=MQMKeUpo7YM
• http://www.youtube.com/watch?v=XkIsI3wTr-w
• http://www.youtube.com/watch?v=7Qdx911lnaY

Capitulo 22: Fotografia Nocturna – Técnicas Fotográficas, Fogo de Artifício

• http://www.youtube.com/watch?v=4KAkyNJRL5Y
• http://www.youtube.com/watch?v=NYf8W9tUUNs
• http://www.youtube.com/watch?v=MhXeu97EQ58

A Pentax actualizou o firmware da sua câmara DSLR K-7. A versão 1.03 corrigiu alguns problemas com a compatibilidade de objectivas FA, melhorou a estabilidade de gravação de filmes com cartões SDHC e oferece ainda algumas melhorias de usabilidade. O firmware 1.03 da Pentax K-7 está disponível para download imediato a partir do site da Pentax.

Download firmware Pentax K-7 versão 1.03

A Sony vai lançar a partir de Março a primeira câmara à prova de água da linha Cybershot, a TX5. A Sony TX5 é ainda resistente a quedas de até 1,5 metros, temperaturas de até -10°C, poeiras e permite mergulhos de até 3 metros de profundidade, com o LCD a funcionar mesmo estando debaixo de água.

A Cybershot TX5 tem um sensor Exmor R CMOS de 10,2 megapixéis de resolução máxima, zoom óptico de 4x com estabilizador de imagens, ecrã LCD sensível ao toque de 3”, e faz vídeos HD a 720p.

A câmara será vendida em cinco cores (preto, prata, rosa, verde e vermelho) e é considerada pela Sony a compacta à prova d’água mais fina do mundo, com cerca de 17,7 mm de espessura. A TX5 traz ainda recursos para tirar fotografias com pouca luz e para criação de panoramas, tornando assim as fotografias sem ruído e mais naturais.

A Sony Cybershot TX5 terá um preço aconselhado de US$ 350 nos Estados Unidos.

Para mais informações consulte o site da dpreview e caso tenha interesse na aquisição desta câmara aconselho-o a verificar a sua disponibilidade nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon.

De 12 a 14 de abril acontece, no Centro de Convenções Rebouças, em São Paulo, a sétima edição do Photoshop Conference, desta vez, trazendo como tema “Mito ou Verdade”.

Como já se tornou tradicional, a cada edição, o congresso traz uma nova temática que acompanha toda sua programação visual e demais apresentações. Contudo, a novidade para 2010 não ficará somente por conta do tema.

O Photoshop Conference 2010 contará com 53 tutoriais com conteúdo totalmente novo e reformulado, divididos em três dias de evento e em três salas simultâneas.

“O Photoshop Conference é um sucesso que se repete ano a ano e boa parte desse prestígio tem ligação com o fato de nos preocuparmos sempre com a renovação do conteúdo. Todas as palestras são planejadas com foco na realidade e nas necessidades dos usuários brasileiros, que chegam de todo o Brasil atrás de conhecimento e troca de informações”, disse Alexandre Keese, organizador do Photoshop Conference 2010.

Entre as principais novidades para este ano está a estréia do Lightroom Day, um dia totalmente focado na tecnologia do Photoshop Lightroom 3; novos Estúdios ao Vivo, nos quais verdadeiros estúdios fotográficos serão montados no palco do auditório para captura de imagens em tempo real e posterior edição no Photoshop, tudo ao vivo; nova edição do Adrenalina Pura, concurso no qual usuários de Photoshop de todo o Brasil podem mostrar seu talento e concorrer a prêmios; além de palestras cujo conteúdo abrange os mais variados usos e aplicações com o Photoshop, como a integração do aplicativo com o universo 3D e de vídeo, edição e otimização de imagens, aplicação de efeitos especiais, simulação de efeitos fotográficos, pós-produção nos segmentos de Design e Fotografia, e muito mais!

“Há algum tempo o Photoshop deixou de ser um aplicativo exclusivamente para tratamento de imagens e, hoje, seu uso se estende por diversos campos, como Design, Fotografia, Vídeo, Animação e 3D. E é justamente esse mosaico que queremos mostrar através dos tutoriais deste ano”, disse Alexandre.

Surpresa – Além de todas essas novidades, o Photoshop Conference 2010 deste ano será palco de um super lançamento que promete mexer com os corações dos congressistas e usuários do aplicativo em todo o Brasil.

“Estamos preparando uma super novidade para os participantes deste ano. Posso dizer que é um segredo guardado a sete chaves mas que, no final, valerá à pena esperar”, falou Alexandre.

O Fotografia DG e Alexandre Keese, convidam você a participar no Photoshop Conference 2010 com um desconto especial de 12%. Para usufruir deste desconto é necessário subscrever a nossa newsletter para obter o código de desconto. Para mais informações consulte a página de ofertas especiais.

Photoshop Conference 2010
12 a 14 de abril
Centro de Convenções Rebouças, São Paulo
www.photoshopconference.com.br

O fotógrafo Italiano, Pietro Masturzo, foi o eleito pelo júri do World Press Photo para receber o prémio máximo. A imagem vencedora mostra um grupo de mulheres a gritar no cimo de um telhado contra o regime de Teerão, a seguir à reeleição de Mahmoud Ahmadinejad (Junho 2009).

Ayperi Karabuda Ecer, Presidente do Júri da 53ª edição do Concurso Internacional World Photo Press justifica a sua escolha dizendo: “A fotografia mostra o princípio de algo, o princípio de uma grande história. Acrescenta perspectivas à notícia. Toca-nos visualmente e emocionalmente, o meu coração entregou-se imediatamente”.

Nesta 53.ª edição do World Press Photo foram distinguidos 63 profissionais, de 23 países, distribuídos pelas dez categorias. Este ano foi ainda batido o record no número de trabalhos submetidos, 101.960 imagens, de 5.845 fotógrafos, provenientes de 128 países.

Entre os vencedores lugar para encontrar um de nacionalidade brasileira, Daniel Kfouri é de São Paulo e venceu o terceiro prémio, na categoria “Sports Action“, esta é a sua fotografia.

Enquanto à cerimonia dos prémios será feita no dia 2 de Maio em Amesterdão. O vencedor do prémio principal vai receber dez mil euros e uma máquina fotográfica.

Veja as fotografias escolhidas pelo Júri no site WPP.

Para mais informações, consulte o site do World Press Photo.

Sentido de leitura:

Na cultura ocidental, lemos um texto sempre da esquerda para a direita e de cima para baixo.
Com a fotografia não é diferente, lemos estas da mesma forma.
De posse desta informação nós podemos encaminhar o olhar do “leitor” da foto da esquera para a direita dentro da mesma, mostrando qual foi a intenção do fotógrafo.
Quando posicionamos um objeto do lado esquerdo da imagem, temos de encontrar uma forma de aquele objeto conduzir o olha do nosso leitor para a direita e vice-versa, pois assim fazemos com que as pessoas olhem a imagem como um todo e não apenas uma parte desta.

Vamos a alguns exemplos

Na imagem acima, nosso olhar entra pelo canto superior esquerdo, temos a haste da ponto que o conduz para a direita e abaixo e o piso da ponte termina de conduzir nosso olhar para a canto inferior direito, onde o olhar sai da foto, tendo percorrido toda a sua extensão.

Nesta imagem, temos a rosa ocupando mais da metade do frame, porém o seu centro aponta para o canto superior direito, o faz com que o olhar do leitor vá para aquela direção e saia da imagem logo em seguida.

Já na imagem acima, temos o arame que nos conduz até o pequeno pássaro do lado direito da imagem, que está olhando para a esquerda, sendo que este “olhar” nos conduz de volta ao lado esquerdo da imagem. Note como não prestamos atenção no que está a direita deste, como nosso olhar volta imediatamente para a esquerda. Caso houvesse algo importante por ali, estaria “perdido” na imagem.

Regra dos terços:

A regra dos terços foi criada para que evitemos o tema das fotos extremamente centralizados e para que possamos distribui melhor as pessoas ou objetos dentro do frame da foto.

Esta regra consiste em dividir o frame em terços horizontais e verticais como vemos na imagem abaixo:

Distribuindo os objetos através dos terços, criamos imagens mais dinâmicas e agradáveis de se ler, deixando a fotografia bem mais harmônica.

À interseção das linhas dos terços, damos o nome de pontos de ouro. Esses pontos são pontos de grande interesse dos olhos humanos, sendo que os objetos que estiverem neste ponto, chamarão grande atenção do leitor.

Se fizermos uma foto de close de rosto, colocamos alí os olhos da pessoa. Se for uma foto de meio corpo, posicionamos no ponto de ouro o centro do rosto, se for de corpo inteiro a cabeça.

Caso seja fotos de objetos, o ideal é o que este objeto esta posicionado em um dos 4 pontos de ouro.

Tudo que queremos destacar, colocamos nas interseções das linhas horizontais e verticais.
Devemos lembrar que a leitura sempre começa no canto superior esquerdo, a partir daí devemos decidir como queremos conduzir o olhar do nosso leitor e posicionar os objetos de forma a alcançar este objetivo e usar os pontos de ouro para destacar o que queremos.

Algumas câmeras compactas, trazem sempre o recurso de mostar a grade da regra dos terços na tela do LCD.
Se está pouco habituado a isto, deixe sempre habilitado pois isto facilitará bastante o uso destas regras.

Na próxima coluna vamos falar de fotografias horizontais x verticais e planos abertos x planos fechados.

Um abraço até lá,

Hermes Cerelli
E-mail: contato@hermescerelli.com.br
Site: www.hermescerelli.com.br
Blog: http://hermescerelli.wordpress.com
Twitter: @hcerelli

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A Secção de Fotografia da AAC vai dar continuidade ao projecto de formação f2=formação fotográfica que inicia a 20 Fevereiro e termina a 24 de Abril.

f2=formação fotográfica é a designação de um conjunto de acções pedagógicas programadas pela Secção de Fotografia da AAC.

A diversidade de conteúdos pedagógicos e a pluralidade das abordagens escolhidas são os grandes objectivos desta actividade formativa.

Já na sua segunda edição, a f2=formação fotográfica pretende ser uma referencia na área de ensino da fotografia, disponibilizando workshops intensivos e práticos de uma secção/1 dia.

Para o presente ano pretendemos realizar nove acções de formação, distintas e de diferentes conteúdos orientadas por profissionais credenciados e reconhecidos na área da imagem.

Programa:

Iniciação à Fotografia 20 FEV
Fernando Algarvio

História da Fotografia  27 FEV
Filipe Figueiredo

Adobe Lightroom   6 MAR
Miguel Estima

Leitura de portefólios  12 MAR
Susana Paiva

Plataforma APPLE  25 MAR
José Gomes Ferreira

Nu Académico  3 ABR
João de Castro

Fotografar Medicina  10 ABR
João de Castro e Fernando Algarvio

New Fashion  17 ABR
Fernando Algarvio

A fotografia e a imprensa  24 ABR
Jorge Castilho e José L. Diniz

• Conteúdos + info
• Ficha de inscrição
• Cartaz

A revista de fotografia DP – Arte Fotográfica de Fevereiro (edição número 22) chega às bancas no próximo dia 20 com o tema Imagens com Palavras. São páginas e páginas de imagens bem vestidas com versos e prosa inéditos.

Destaque ainda para as técnicas fotográficas de como captar Naturezas Mortas, de António Louro, a opinião de Celestino e Hugo Joel sobre o tema e a opinião de Paulo Roberto sobre o prémio BES Foto 2009.

EOS

• EOS 1000D / Rebel XS
• EOS 20D
• EOS 350D / Rebel XT
• EOS 40D
• EOS 400D / Rebel XTi
• EOS 450D / Rebel XSi
• EOS 5D
• EOS 500D
• EOS 50D
• EOS 5D Mark II
• EOS 7D
• EOS-1Ds Mark III
• Canon 1D Mark IV (novo)

PowerShot

• PowerShot A1000
• PowerShot A1100 IS
• PowerShot A2000 IS
• PowerShot A2100 IS
• PowerShot A470
• PowerShot A480
• PowerShot A580
• PowerShot A590 IS
• PowerShot A650 IS
• PowerShot A720 IS
• PowerShot D10
• PowerShot E1
• PowerShot G9
• PowerShot G10
• PowerShot G11
• PowerShot SX1 IS
• PowerShot SX10 IS
• PowerShot SX100 IS
• PowerShot SX110 IS
• PowerShot SX120 IS
• PowerShot SX200 IS

Digital IXUS

• Digital IXUS 100 IS
• Digital IXUS 110 IS
• Digital IXUS 80 IS
• Digital IXUS 82 IS
• Digital IXUS 85 IS
• Digital IXUS 860 IS
• Digital IXUS 870 IS
• Digital IXUS 90 IS
• Digital IXUS 95 IS
• Digital IXUS 960 IS
• Digital IXUS 970 IS
• Digital IXUS 980 IS
• Digital IXUS 990 IS

Se tiver um manual em Português da Canon que não esteja nesta lista e tenha prazer em contribuir connosco faça o upload do ficheiro em baixo para que eu o possa partilhar com o resto dos visitantes.

Evento, que traz o tema “Mito ou Verdade”, será palco de novos tutoriais e de um lançamento que irá mexer com os corações de usuários de Photoshop de todo Brasil.

O Photoshop Conference 2010 está entrando em seus preparativos finais para mais uma edição, que acontece de 12 a 14 de abril no Centro de Convenções Rebouças, em São Paulo.

O congresso, considerado o maior da América Latina em seu segmento, contará neste ano com o tema “Mito ou Verdade”, que irá nortear tanto sua programação visual, quanto algumas realizações extras que acontecerão no decorrer do show.

Tutoriais – Ao todo, serão ministrados 53 tutoriais em três dias de evento, com a possibilidade de os participantes escolherem livremente os temas que mais lhes agradem. Entre esses tutoriais encontram-se várias novidades, como novos Estúdios ao Vivo (palestra que se tornou sensação e que monta, ao vivo no palco do Photoshop Conference, um verdadeiro estúdio fotográfico), novos instrutores como Ari Versiani, José Fujocka, Ricardo Macedo, Pepe Melega, Ronaldo Rufino, Fabio Sasso, que se unem a Alexandre Keese, maior nome em Photoshop do Brasil e organizador do evento, e a outros palestrantes tradicionais, como Brasílio Wille, Clicio Barroso, Leandro Causo, Diego Navarro, Getulino Pacheco, Thales Trigo, Ricardo Minoru, André Lopes, Daud Pachá, Fabiana Go, Kauê e Leonardo Luz, Marcio Negherbon, Flávio Cassiano, Patrícia Guarenlli, Marcelo Copetti e Marcelo Uchôa.

Além disso, haverá uma nova edição do Adrenalina Pura, concurso que abre espaço para artistas de todo o Brasil mostrarem seu talento com o Photoshop e concorrerem a prêmios.

Novidade – O Photoshop Conference 2010 também inclui em sua programação duas importantes novidades: o Lightroom Day, com tutoriais totalmente voltados às novidades do Photoshop Lightroom 3, e um super lançamento que promete mexer com a comunidade de usuários de Photoshop de todo o Brasil!

“O recado que quero deixar a todos os usuários de Photoshop, sejam eles designers, fotógrafos ou artistas digitais, é que venham ao Photoshop Conference 2010, pois estamos preparando várias surpresas que serão conhecidas apenas durante o evento”, disse Alexandre Keese, organizador do congresso.

Mais informações sobre o Photoshop Conference 2010
http://www.photoshopconference.com.br/

A Nikon Europe anunciou ontem a AF-S NIKKOR 16-35MM F/4G ED VR, a primeira objectiva ultra grande angular do mundo com VR para as câmaras de formato FX. A nova objectiva oferece uma proposta acessível e prática para a fotografia em geral com câmaras de formato FX, tais como a D700.

Zurab Kiknadze, Gestor de produto de objectivas, acessórios e software da Nikon Europe afirma: “A AF-S NIKKOR 16-35MM F/4G ED VR cobre todas as bases de fotografia com uma objectiva grande angular e responde à procura do mercado por uma alternativa mais acessível à objectiva ultra grande angular AF-S Zoom-Nikkor 17-35mm f/2.8D IF-ED profissional ou à AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED mais recente”.

Fotografias mais nítidas tiradas com a câmara na mão em velocidades do obturador mais baixas

A AF-S NIKKOR 16-35MM F/4G ED VR é a primeira objectiva ultra grande angular do mundo com tecnologia de Redução de vibração, permitindo tirar fotografias com velocidades do obturador até quatro stops mais lentas. A aplicação de VR complementa a abertura máxima de f/4 quanto se fotografa com pouca luz.

Qualidade de imagem mais avançada

O design óptico complexo da nova objectiva possui revestimento de nano-cristais anti-reflexo exclusivo da Nikon, dois elementos de vidro ED e nada mais, nada menos do que três elementos de vidro asféricos para minimizar a distorção e aberração, mesmo com a abertura máxima. O sistema VR II e o motor silencioso SWM proporcionam um funcionamento extremamente silencioso e discreto e o diafragma circular de nove lâminas apresenta uma desfocagem de fundo (bokeh) encantadora.

Construída para uso quotidiano

A AF-S NIKKOR 16-35MM F/4G ED VR revela um bom equilíbrio com câmaras mais compactas de formato FX como a D700, pelo que é construída para suportar as exigências de fotografar diariamente. A construção robusta em magnésio e o isolamento contra intempéries irão fazer dela uma escolha ideal para o fotógrafo profissional aventureiro e entusiasta. Vem equipada com um pára-sol HB-23 resistente e estojo flexível. A sua comercialização está prevista para 19 de Fevereiro de 2010.

Especificações

• Distância focal: 16-35 mm
• Abertura máx.: Abertura f/4 fixa
• Abertura mín.: f/22
• Construção da objectiva: 17 elementos em 12 grupos (com dois elementos de vidro ED e três elementos da objectiva asférica e revestimento de nano-cristais)
• Ângulo de imagem: 107° – 60° (83° – 44° para o formato DX da Nikon)
• N.º de lâminas do diagrama: 9 peças (circular)
• Distância mínima de focagem: 0,29 m a uma distância focal de 16 mm ou 35 mm, 0,28 m a uma distância focal entre 20 mm e 28 mm
• Tamanho de filtro/encaixe: 77 mm
• Diâmetro x comprimento: Aproximadamente 82,5 x 125 mm
• Peso: Aproximadamente 680 g/24,0 oz

Preço e disponibilidade

A AF-S NIKKOR 16-35MM F/4G ED VR vai estar disponível em breve nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon com um preço sugerido de US$ 1259.95.

A Nikon Europe anunciou ontem uma objectiva grande angular de abertura ultra rápida mais avançada, a AF-S NIKKOR 24MM F/1.4G ED. Concebida para reportagem profissional e fotografia de paisagem, a nova objectiva possui um design óptico revolucionário para a gama mais avançada de câmaras DSLR de formato FX da Nikon.

Zurab Kiknadze, Gestor de produto de objectivas, acessórios e software da Nikon Europe afirma: “Apesar do êxito premiado de objectivas com zoom NIKKOR, tal como a AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, muitos fotógrafos gostam de trabalhar com profundidade de campo reduzida e imagem brilhante no visor de objectivas fixas de abertura rápida, e temos a certeza de que isto será amplamente adoptado pela comunidade de fotojornalismo.”

Novo design óptico da NIKKOR

A AF-S NIKKOR 24MM F/1.4G ED possui um design óptico exclusivo que proporciona uma qualidade de imagem melhorada, com distorção mínima e uma excelente nitidez das margens até aos cantos em definições de maior abertura. O novo sistema óptico combina o revestimento de nano-cristais anti-reflexo exclusivo, os elementos de vidro ED e da objectiva asférica da Nikon para proporcionar uma qualidade de imagem brilhante e de elevado contraste com distorção e aberração reduzidas. A abertura f/1.4 e o diafragma circular de nove lâminas contribuem para apresentar imagens com uma extraordinária desfocagem de fundo (bokeh) característica da NIKKOR.

Discreta e resistente

A objectiva possui um motor silencioso SWM dedicado para uma operação de focagem automática suave e discreta e é construída para durar, com uma utilização considerável de magnésio na sua construção e isolamento contra intempéries e poeira, inclusive em torno da montagem. A AF-S NIKKOR 24MM F/1.4G ED está equipada com o pára-sol de fixação seguro dedicado HB-51 e um estojo flexível, começando a ser comercializada a 16 de Março de 2010.

Especificações

• Distância focal: 24 mm
• Abertura máx.: f/1.4
• Abertura mín.: f/16
• Construção da objectiva: 12 elementos em 10 grupos (com dois elementos de vidro ED e dois elementos da objectiva asférica e Revestimento de nano-cristais)
• Ângulo de imagem: 84° (61° com o formato DX da Nikon)
• N.º de lâminas do diagrama: 9 peças (circular)
• Distância mínima de focagem: 0,25 m/0,82 pés
• Tamanho de filtro/encaixe: 77 mm
• Diâmetro x comprimento: Aproximadamente 83 x 88,5 mm
• Peso: Aproximadamente 620 g/21,9 oz.

Preço e disponibilidade

A AF-S Nikkor 24mm F/1.4G ED vai estar disponível em breve nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon com um preço recomendado de US$ 2199.95.

A Apple apresentou hoje a nova versão do seu software de edição e gestão de fotografias, o Aperture 3. A nova versão promete ser mais rápida na organização de grandes bibliotecas de imagens e oferece ainda 200 novas funcionalidades, incluindo Rostos, Lugares e Pincéis.

O Aperture 3 apresenta também uma ferramenta para ajustes finos em imagens, o Brushes, e Adjustment Presets para agilizar seu ritmo de trabalho. Há 15 Quick Brushes que podem ser usados para executar as edições mais comuns, como Dodge, Burn, Polarize e Blur, sem precisar da complexidade de camadas ou máscaras, além de poderem reconhecer bordas automaticamente. Esta nova versão do software da Apple possibilita ainda exportar slideshows directamente para o iTunes e publicar fotografias directamente no Facebook e Flickr.

Preço e disponibilidade

O Aperture 3 está disponível através da Apple Store® (http://www.apple.com/pt/) e revendedores autorizados Apple a um preço de venda ao público recomendado de 199 euros e os utilizadores actuais do Aperture podem fazer a actualização a um preço recomendado de 99 euros. Uma versão de demonstração de 30 dias está disponível em http://www.apple.com/aperture/trial/. O Aperture 3 funciona como uma aplicação 64-bit em Mac OS® X Snow Leopard® em Macs com processadores Intel Core 2 Duo. Requisitos completos de sistema, tutoriais online e mais informações sobre o Aperture 3 podem ser encontrados em http://www.apple.com/aperture/.

A Canon reforçou a sua gama PowerShot com o lançamento de uma compacta com super zoom que vem subir a fasquia da fotografia grande angular e zoom elevado. Substituindo a popular PowerShot SX200 IS, a nova PowerShot SX210 IS foi desenvolvida para utilizadores que procuram uma elevada performance num corpo compacto, e inclui um vasto leque de características avançadas e controlos personalizáveis ultrapassando qualquer desafio fotográfico.

Com uma objectiva grande angular Canon com zoom de 14x, resolução de 14.1 Megapixels e processador DIGIC 4, a PowerShot SX210 IS é uma câmara compacta versátil que proporciona flexibilidade de utilização em qualquer ocasião. Ideal para fotografar qualquer sujeito com um detalhe incrível, complementa as imagens estáticas com gravação de vídeo em HD a 720p de alta qualidade, com um zoom elevado e som stereo – num corpo metálico fino e pequeno.

Captar à distância

Disponível em preto, roxo e dourado, a PowerShot SX210 IS sobressai na multidão. O sensor de 14.1Megapixels e a objectiva grande angular de 28mm tornam-na ideal para fotografar paisagens em alta resolução, enquanto o potente zoom óptico de 14x proporciona uma distância focal máxima equivalente a 392mm, permitindo enquadrar sujeitos distantes com facilidade. O Estabilizador de Imagem (IS) óptico avançado da Canon compensa as trepidações da câmara de forma precisa, proporcionando imagens focadas em todas as distâncias focais e em condições de luz fraca.

Um novo LCD amplo PureColor II G de 7,6cm (3.0”) apresenta uma resolução de 230.000 pontos, mostrando as imagens com extrema clareza. Com uma estrutura em vidro temperado, o LCD PureColor II G oferece uma melhor resistência, e a sua fina construção proporciona um elevado contraste e melhora a visibilidade no disparo e no visionamento. Os vários ângulos de visão disponíveis facilitam a partilha das imagens com os amigos, imediatamente após serem captadas, enquanto o formato 16:9 é ideal para gravar e visualizar vídeo em HD.

Automático Inteligente, Detecção de Rosto e muito mais – a potência do DIGIC 4

A PowerShot SX210 IS usa o mais recente processamento DIGIC 4, que proporciona uma qualidade de imagem soberba e uma operação rápida. Empregando várias tecnologias potentes e inteligentes, o DIGIC 4 permite aos utilizadores captar os seus melhores momentos exactamente como os viveram.

O modo Automático Inteligente com Tecnologia Detecção de Cenário torna fácil obter excelentes imagens em todas as condições, detectando o cenário e seleccionando as definições óptimas de entre as 22 possíveis de forma inteligente. O i-Contraste aumenta a gradação de brilho sempre que uma fotografia é tirada, realçando o detalhe nas zonas mais escuras da imagem enquanto evita que as zonas mais claras fiquem com demasiado brilho – uma ferramenta que pode também ser usada para corrigir fotos no modo de visualização. A nova Exposição Inteligente ao Flash controla os níveis de flash de acordo com as condições de disparo, proporcionando o flash adequado a todas as situações, desde cenários com muita luz de fundo a fotografia macro.

A Tecnologia de Detecção de Movimento evita a desfocagem monitorizando as trepidações da câmara, o brilho e o movimento do sujeito, antes de definir a velocidade do obturador e o nível de ISO adequados. O modo Servo AF agora inclui o Servo AE, acompanhando os sujeitos em movimento e corrigindo a focagem e a exposição de forma continuada para assegurar que a imagem é captada da forma correcta quando se pressiona o botão do obturador.

A Tecnologia de Detecção de Rosto avançada da Canon identifica até 35 rostos em cada enquadramento, assegurando que retratos e fotografias de grupo estão sempre focados e com a exposição correcta. O modo Obturador Inteligente também usa a Tecnologia de Detecção de Rosto para controlar o obturador remotamente, permitindo aos utilizadores tirar uma fotografia apenas com um sorriso ou um piscar de olho. O Temporizador para Auto-retrato analisa o cenário e espera até que um novo rosto entre no enquadramento antes de disparar.

Controlo criativo completo

A PowerShot SX210 IS proporciona um controlo manual completo das definições da câmara para os utilizadores explorarem a sua criatividade. Abertura, velocidade do obturador, ISO e focagem podem ser controlados manualmente, permitindo fazer experiências com as suas imagens e desenvolver os seus conhecimentos fotográficos.

Os novos e criativos modos de disparo também tornam a fotografia mais divertida para os utilizadores menos experientes. O novo Efeito Olho de peixe replica a distorção das objectivas olho de peixe, enquanto o Efeito Miniatura faz com que os motivos pareçam modelos à escala. Para os utilizadores que apenas pretendem apontar e disparar, o modo Fácil é totalmente automático – desactiva o acesso às definições avançadas e remove ícones do ecrã para que os utilizadores se possam concentrar apenas no motivo que pretendem fotografar.

Vídeos em HD com som stereo

Os utilizadores podem também gravar vídeos em HD, graças a um botão de gravação de vídeo dedicado, que lhes permite começar a gravar vídeos imediatamente, mesmo se a câmara não estiver definida para modo de Vídeo. Pela primeira vez numa câmara compacta Canon, a tecnologia Automático Inteligente foi alargada ao vídeo, detectando as condições de gravação e seleccionando as definições óptimas de entre 18 possíveis de forma inteligente.

O conteúdo em HD a 720p é gravado a 30 frames por segundo, com som stereo, enquanto a silenciosa objectiva com zoom de 14x oferece a capacidade de fazer zoom para incluir sujeitos que normalmente ficariam fora do enquadramento.

Para uma captação de vídeo nítida, a PowerShot SX210 IS também inclui o novo Estabilizador de Imagem Dinâmico. Tecnologia herdada das câmaras de vídeo Canon, o IS Dinâmico reduz bastante as trepidações causadas pelo movimento do sujeito, como por exemplo quando está a andar. Depois da gravação, uma ligação mini HDMI integrada proporciona uma forma simples de partilhar os vídeos – e as imagens – através de dispositivos com compatibilidade HDMI, incluindo televisores HD.

Gravação contínua com cartões SDXC

A PowerShot SX210 IS é compatível com os cartões de memória SDHC e SDXC, que oferecem uma capacidade de armazenamento de 2TB, permitindo guardar um enorme volume de imagens de alta qualidade ou de horas de gravação de vídeo sem ter de trocar de cartão. A função Selecção Inteligente proporciona uma nova e divertida forma de localizar fotos guardadas em cartões de memória, apresentando sugestões de imagens semelhantes à que está a ser visualizada no momento.

Para os utilizadores que pretendem transferir conteúdo através de wireless, a PowerShot SX210 IS inclui funções “Eye-Fi connected”. A câmara inclui uma secção Eye-Fi na Interface de Utilizador, e ícones no ecrã, e desactiva a função de desligar automáticamente automático quando o cartão Eye-Fi é detectado – permitindo aos utilizadores transferir o conteúdo facilmente e sem interrupção.

CANON iMAGE GATEWAY – Partilhe as suas histórias

Os utilizadores da nova câmara PowerShot SX210 IS podem tornar-se membros do CANON iMAGE GATEWAY, uma directoria online gratuita de partilha de fotografias e vídeos. Os utilizadores podem tirar partido de até 2GB de capacidade de armazenamento, criando espaço suficiente para centenas de imagens de alta qualidade. A pesquisa móvel é também suportada, tornando fácil para os amigos e para a família ver as fotografias onde quer que estejam.

PowerShot SX210 IS – Principais características:

• Zoom de 14x, objectiva grande angular de 28mm genuína da Canon
• 14.1Megapixels com um corpo metálico compacto em três opções de cor*
• Estabilizador de Imagem óptico da Canon de 4 paragens com IS Dinâmico
• LCD PureColor II G de 7,6cm (3.0”) com maior resistência e visibilidade
• Vídeos em HD (720p) com zoom óptico, som stereo e HDMI
• Fácil de utilizar com o modo Automático Inteligente, Detecção de Rosto e Sugestões & Dicas no ecrã
• Exposição Inteligente ao Flash e i-Contraste para melhores resultados em todas as situações
• DIGIC 4 e Servo AF/AE para uma resposta ultra rápida e elevada qualidade de imagem
• Modos Manual, Av e Tv para um controlo criativo total
• Modos de disparo incluindo Obturador Inteligente, Luz Fraca, Olho de Peixe e Efeito Miniatura

Para mais informações consulte o site oficial da Canon e caso tenha interesse na aquisição desta câmara aconselho-o a verificar a sua disponibilidade nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon.

A Nikon disponibilizou uma actualização de firmware para a sua DSLR profissional D3S. A versão 1.01 vem melhorar a gravação de filmes e resolver um pequeno problema que surgia quando a exposição era activada no modo Live Viwe. Foram ainda melhorados e simplificados os menus em chinês e o erro “CHA” que surgia com alguns cartões de memória foi igualmente resolvido. O firmware está disponível para download imediato no site da Nikon.

• Download firmware v1.01 da Nikon D3S (Windows)
• Download firmware v1.01 da Nikon D3S (Mac)

A Canon anuncia hoje uma inovadora  adição à sua crescente e gama de câmaras Digitais SLR – a EOS 550D.

A EOS 550D redefine as fronteiras da gama Canon DSLR para o mercado de consumo, incluindo tecnologias e características normalmente encontradas nas DSLRs semi-profissionais num corpo compacto e leve. Com um novo sensor CMOS APS-C de 18 Megapixels, um processador de imagem DIGIC 4 avançado e a capacidade para gravar vídeos em Full HD, A EOS 550D capacita os entusiastas de fotografia para explorar novos níveis de criatividade.

Controlo criativo sem comprometer a qualidade

A EOS 550D torna a potente tecnologia de imagem da Canon acessível aos consumidores. O processador de imagem DIGIC 4 avançado da Canon e o sensor de 18MP suportam definições de ISO standard de 100 – 6400 (expansível a 12800), enquanto a tecnologia de redução de ruído melhorada aumenta a performance em condições de luz fraca. Por outro lado, o sistema de processamento de imagem de 14-bits produz uma gradação de tom mais nítida e cores com aspecto natural para impressões e visionamento no ecrã com elevada qualidade.

Para uma focagem mais rápida e precisa, a EOS 550D inclui um sistema AF de 9-pontos com um ponto de tipo cruzado extra sensível no centro para objectivas f/2.8 ou mais rápidas. A EOS 550D também produz disparos contínuos rápidos de 3,7 frames por segundo. Estas características oferecem aos utilizadores a oportunidade de ter um maior controlo sobre as suas imagens, permitindo-lhes captar momentos rápidos com facilidade e precisão.

Dando continuidade à tradição da Canon de incluir tecnologias e características das gamas DSLR mais avançadas e profissionais, a EOS 550D inclui o sistema de medição iFCL lançado com a EOS 7D. Novo na EOS é a capacidade de colocar o ISO automático no limite máximo, permitindo aos utilizadores controlar o ruído nas suas imagens. Pela primeira vez numa câmara EOS de entrada de gama, a compensação de exposição e a estrutura podem ser definidas para mais cinco ou menos dois stops, permitindo ao fotógrafo obter várias versões de exposição do mesmo disparo para assegurar que captam uma imagem bem exposta, mesmo em condições de luz difíceis.

“A fotografia Digital SLR captou a imaginação dos consumidores globalmente,” afirma Kieran Magee, Director de Planeamento de Produto, Consumer Products, Canon Europe. “Todos os dias, cada vez mais indivíduos procuram registar os principais momentos da sua vida em excelente qualidade ou testar e explorar a sua criatividade. A EOS 550D redefine a categoria DSLR de entrada de gama, colocando tecnologias e características profissionais nas mãos do consumidor – permitindo-lhe obter excelentes resultados. Com a EOS 550D, os consumidores são livres para explorar os limites da sua própria visão criativa.”

Vídeos EOS: vídeo Full HD com controlo criativo

Dada a importância crescente da gravação de vídeo Full HD, a Canon continua a proporcionar tecnologia DSLR que define o padrão da indústria em funcionalidade multimédia. A EOS 550D grava vídeo Full HD a uma resolução de 1920×1080p, permitindo aos fotógrafos seleccionar a taxa de enquadramento que pretendem entre 30, 25 e 24fps, e oferece também vídeo de 720p a 60 e 50fps. A EOS 550D inclui uma sapata para microfone stereo de 3,5mm, permitindo a utilização de um microfone externo.

Os fotógrafos podem também ter um controlo manual sobre as definições de exposição, mudando a profundidade de campo e o grau de desfocagem para filmar de forma mais criativa. Para proporcionar a melhor qualidade de vídeo possível, a prioridade de tonalidade  (HTP) pode ser definida independentemente para captação de vídeo, sem mudar as definições de imagem para fotografia. Nas situações em que o sujeito está muito longe, a função Movie Crop da EOS 550D grava com a área central do sensor de 640×480 pixels, criando uma ampliação de aproximadamente sete vezes. A EOS 550D é a primeira câmara da gama EOS a incluir Movie Crop e proporciona aos consumidores uma maior flexibilidade para captar momentos importantes que de outra forma poderiam estar demasiado distantes.

Uma visão nítida do seu mundo

A EOS 550D também visualizar as imagens e vídeos com uma nitidez extrema. Um ecrã LCD Clear View 3:2 de 7,7cm (3.0”) com uma resolução de 1,040k de pontos torna possível ver as imagens captadas a 100% sem margens. A cobertura anti-reflexo e resistente à água também torna mais fácil ver o ecrã em condições de luz fortes e a partir de vários ângulos.

Construção EOS – Qualidade Canon

Tal como os consumidores podem esperar de uma DSLR EOS, a EOS 550D foi construída com altos padrões de qualidade. Inclui botões maiores e mais intuitivos que foram redesenhados de acordo com o feedback dos utilizadores. Com base nesta informação, a EOS 550D também incluiu um botão adicional no novo punho da bateria, permitindo alterar as definições da abertura quando se fotografa com a câmara na vertical, sem ter que redireccionar o corpo.

Partilhe os momentos com os amigos e a família

Para os fotógrafos EOS 550D, captar excelentes imagens e vídeos é apenas um primeiro passo. Graças à entrada HDMI integrada compatível com o Interface Multimédia de Alta Definição – Controlo Electrónico do Consumidor (HDMI-CEC), os vídeo e imagens guardadas na EOS 550D podem ser visualizadas num televisor HD-ready e controladas através do comando da TV.

Para os utilizadores que pretendem transferir conteúdo através de wireless, a EOS 550D IS inclui funções “Eye-Fi connected”. A câmara inclui uma secção Eye-Fi no Interface de Utilizador, e ícones no ecrã, e desactiva a função power-down automática quando o cartão Eye-Fi é detectado – permitindo transferir o conteúdo facilmente e sem interrupção.

Acessórios

A EOS 550D é totalmente compatível com todas as objectivas EF e EF-S e com os flashes Speedlite da série EX da Canon, incluindo o compacto Speedlite 270EX. A EOS 550D é também compatível com o novo Controlo Remoto RC-6, permitindo aos fotógrafos captar imagens e vídeo Full HD com uma qualidade elevada sem tocar no corpo da câmara. O pequeno controlador de infravermelhos pode activar o obturador a uma distância de até cinco metros e os utilizadores podem escolher activá-lo instantaneamente ou dois segundos depois para uma maior flexibilidade no disparo. O Controlo Remoto RC-6 é também compatível com as câmaras EOS 450D, 500D, 7D e 5D Mark II.

CANON iMAGE GATEWAY – Partilhe as suas histórias

Os utilizadores da nova Canon EOS 550D podem tornar-se membros do CANON iMAGE GATEWAY, uma directoria online gratuita de partilha de fotografias e vídeos. Os utilizadores podem tirar partido de até 2GB de capacidade de armazenamento, criando espaço suficiente para centenas de imagens de alta qualidade. A pesquisa móvel é também suportada, tornando fácil a partilha das imagens com os amigos e a família onde quer que estejam.

Principais características:

• Sensor CMOS APS-C de 18 Megapixels
• Processador DIGIC 4 com ISO 100-6400 (expansível a 12800)
• Disparos contínuos a 3,7fps
• Gravação de vídeo Full HD com controlo manual e taxas de enquadramento seleccionáveis
• Ecrã LCD Clear View 3:2 de 7.7cm (3.0”) com uma resolução de 1,040k de pontos
• Sistema de medição iFCL com Sensor de Medição de dupla camada de 63-zonas
• Controlo Rápido do ecrã para alterar as definições de disparo
• Compensação da exposição de +/-5 stops
• Selecção do valor máximo para o ISO Automático
• Sapata para Microfone Externo
• Função Movie crop
• Compatibilidade com as funções “Eye-Fi connected”

Nota

Não é garantido que este produto suporte funções de cartão Eye-Fi (incluindo transferências wireless). Em caso de dúvida sobre o cartão Eye-Fi, verifique com o fabricante do cartão.

Tenha em atenção que é necessária uma autorização para utilizar cartões Eye-Fi em vários países ou regiões. Sem autorização, a utilização do cartão não é permitida. Se não tiver a certeza que há uma autorização para utilização no seu país, verifique com o fabricante.

Para mais informações consulte o site oficial da Canon e caso tenha interesse na aquisição desta câmara aconselho-o a verificar a sua disponibilidade nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon.

1º Ponto – Analisar as competências técnicas necessárias para a concretização do trabalho

Apesar de nem sempre pensarmos nesta questão, acredito que possa ser a base e o primeiro ponto a analisar na realização de um trabalho. A pergunta é simples, até que ponto este trabalho é exigente?

Todos temos consciência que existem tipos de fotografia que exigem mais competência técnica que outros e existem projectos que nem todos os fotógrafos têm capacidade para concretizar.

Não devemos aceitar trabalhos que não sejamos capazes de realizar com qualidade. Antes de aceitarmos um trabalho devemos ter a certeza de que somos capazes de realizar aquilo a que nos estamos a propor. O ideal é perdermos umas horas e fazermos uns testes antes da aventura e se virmos que não somos capazes, recusar o trabalho. É pior desiludirmos um cliente com um trabalho mal feito, do que sermos honestos com o cliente e dizermos que não somos capazes. E se referenciarmos um outro profissional capaz da nossa confiança para fazer o trabalho, ou mesmo subcontratarmos, garantimos a fidelidade do cliente.

O ideal, para não metermos os pés pelas mãos, é investirmos num portfólio. Experimentarmos tudo o que somos capazes de fazer. Este portfólio será uma excelente ferramenta de aprendizagem para nós próprios, uma excelente apresentação para os nossos clientes e funcionará como um limitador. Definirá a nossa lista de competências,  e os trabalhos que aceitamos e os que recusamos. Devemos disciplinar-nos e não deixar que a ganância faça com que apresentemos um mau trabalho. E se nos propõe um trabalho que nunca fizemos, temos duas hipóteses: ou temos tempo para melhorarmos as nossas competências a tempo de realizar o trabalho ou recusamos o trabalho e entretanto melhoramos as nossas competências para não recusarmos numa próxima oportunidade.

Depois de analisarmos a dificuldade do trabalho, devemos definir os nossos honorários enquanto fotógrafos. Como exemplo, a fotografia de pequenos objectos plásticos não requer a mesma competência técnica que a fotografia de jóias ou de pratas.

O valor deverá ser definido por hora e deverão ser cobradas horas inteiras de trabalho. A cobrança do valor por hora ajuda-nos a gerir situações de peças mais exigentes, face a situações de peças mais simples de fotografar. Demora menos tempo fotografar 80 peças iguais do que fotografar 20 peças com características completamente diferentes.

2º Ponto – Analisar o mercado

É importante sabermos que preços os outros fotógrafos praticam e a qualidade do trabalho final que apresentam. Hoje em dia conseguimos consultar a maioria dessas informações online.

Devemos comparar o nosso trabalho e os preços que pretendemos cobrar de uma forma crítica.

Analisar se o nosso trabalho é de qualidade superior ou inferior e se temos alguma mais valia a oferecer ao cliente. Essa mais valia pode manifestar-se das mais diversas formas: tempos de concretização, proximidade, disponibilidade, suportes disponíveis, etc.

3º Ponto – Considerar o equipamento necessário para a realização do trabalho

Devemos disciplinar-nos e separarmos o valor dos honorários do fotógrafo do valor do equipamento.

Mesmo que o equipamento necessário para a realização do trabalhos nos pertença devemos considerar uma taxa de desgaste/manutenção do mesmo. Normalmente, faço as contas a 5% do valor do equipamento por cada 8 horas ou dia de trabalho.

Se for necessário o aluguer de equipamentos extra, devemos já ter uma boa relação com os locais onde realizar esses alugueres e conhecer as disponibilidades assim como ter preços actualizados.

O equipamento a utilizar e/ou a alugar deve ter sempre em vista as necessidades do cliente. Por exemplo, se o cliente precisa de uma imagem para web 150×150p, não tem qualquer sentido cobrarmos uma exorbitância de manutenção de equipamento porque temos uma máquina de médio formato ou mesmo uma fullframe.

Devemos ser sempre flexíveis e razoáveis nos valores.

4º Ponto – Ter uma equipa de trabalho estruturada e que se articule bem connosco

Na criação do nosso portfólio devemos aproveitar para juntar e testar uma equipa de trabalho. Não é boa ideia fazer experiências num trabalho para um cliente, por vezes os egos e as vontades individuais podem criar um mau ambiente e resultar num péssimo resultado final.

Mesmo que estas experiências impliquem algum investimento, é importante encara-lo como isso mesmo, um investimento.

Devemos conhecer as capacidades e vontades dos nossos colegas de equipa, assim como os honorários que pretendem cobrar e a sua disponibilidade.

É importante separar uma relação profissional de uma relação particular. Se por acaso, um dos membros da equipa tem uma relação directa ou intima connosco, essa não deve influenciar os comportamentos que temos no ambiente de trabalho. A disciplina, é novamente, a palavra de ordem.

Existem vários papéis a desempenhar numa equipa para a concretização de uma imagem:

o fotografo,

o assistente,

o produtor,

o criativo,

o maquilhador,

o modelo,

o técnico de iluminação,

etc.

A necessidade de todos estes profissionais prende-se exclusivamente com a necessidade do trabalho e com a capacidade de um dos membros desempenhar mais do que uma função.

(Nota: A descrição destas e de outras funções será publicada noutro artigo.)

5º Ponto – Necessidades da equipa (deslocações, alimentação e estadias)

Por vezes os profissionais esquecem-se de que a equipa também precisa de alguma manutenção.

Se um trabalho é feito fora do local de contratação (o nosso estúdio) é importante considerar os custos de deslocação do fotografo e/ou da equipa. Normalmente, se utilizarem carros particulares, costumo contabilizar os custos a 0,39€ por Km. Caso seja necessário ou mais viável o aluguer, contabilizo os custos do aluguer, mais as portagens e o combustível.

Se o trabalho dura mais do que um meio-dia, é importante considerar os custos de alimentação para todos os envolvidos.

Se o trabalho implicar estadias para algum dos profissionais, também é necessário contabilizar esses custos.

6º Ponto – A adaptação aos diferentes tipos de fotografia

Fotografia de Produto – devemos fazer as contas a todos os pontos, excepto o 5, e dividir o custo por peça. O Ponto 5 deverá ser facturado à parte.

Fotografia de Moda – normalmente é apresentado um valor global da sessão, fazendo o custo sempre a um mínimo de 2 horas.

7º Ponto – Cada um manda na sua casa

Estas sugestões são apenas resultado da minha experiência enquanto fotógrafa e da relação que estabeleci com a minha equipa e com os meus clientes. Por vezes, não se adaptam à realidade que encontramos num trabalho específico. É importante sabermos analisar com sensatez cada um dos desafios que nos aparecem pela frente.

Infelizmente há fotógrafos que trabalham com valores demasiado baixos e outros com valores demasiado altos. Devemos saber tomar decisões de forma a mantermos a estabilidade da nossa empresa e uma relação de honestidade com o nosso cliente final.

Agora passo a passo

Considerar:
- as nossas capacidades e limitações,
- os equipamentos realmente necessários para a concretização do projecto,
- a equipa necessária,
- o mercado e a situação económica do nosso cliente alvo.

Contabilizar:
-  os nossos honorários,
-  os gastos com equipamentos ( manutenção ou aluguer),
-  os gastos com a equipa ,
- as despesas extra.

Apresentar:
- o valor num formato adaptado ao tipo de serviço que vamos concretizar,
-  honestidade na adaptação destes valores às particularidades do trabalho,
- uma visão realista das necessidades do cliente.

Espero ter ajudado, aguardo pela discórdia,

Sofia Santos

www.studiolightworld.com
apoiocliente@pontosi.pt

Contactos Essenciais

Estúdios de aluguer – www.imagememarca.com (Porto) & www.infinitystudio.pt
Base de dados de profissionais de fotografia – www.ptvanity5.com
Site para contratação de designers e retocadores de imagem freelancers – www.elance.com

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A Hasselblad acaba de lançar a sua nova câmara profissional de médio formato de 40 megapixéis, a H4D-40. O novo equipamento da Hasselblad incorpora um sensor de 33×44mm CCD (quase o dobro de um sensor Full Frame de 35mm DSLR) e utiliza o sistema “True Focus” (que ajusta o foco para imagens a longa distância). A H4D-40 vem equipada com uma lente de 80mm e tráz o software “Phocus 2.0″ incluído no kit.

A Hasselblad H4D-40 chega ao mercado no próximo dia 10 por 13.995€ / 19.995 USD / 12995 libras, e mesmo parecendo muito cara para o consumidor normal, para um fotógrafo que vive disto é apenas um investimento.

Para mais informações consulte o site da dpreview.

A S8000 é perfeita para aqueles que querem uma câmara que proporcione fotografias de excelente qualidade sem ter de transportar uma câmara volumosa e perder tempo a ajustar as definições. É fácil de utilizar e possui um grande número de definições automáticas, incluindo quatro funções avançadas para combater o efeito tremido, uma resolução de 14,2 megapixéis, tempo de arranque rápido e o sistema de AF da classe DSLR fica pronto a funcionar num instante. E quando uma fotografia não captar totalmente a acção, pode gravar imediatamente um vídeo em alta definição, utilizando o botão de vídeo dedicado. A função de filme de alta definição (HD) com som estéreo oferece uma resolução de 720p e irá captar toda a acção com umas impressionantes 30 imagens por segundo.

Mark Pekelharing, Gestor da linha de produtos de consumo na Nikon Europe B.V comenta: “Todas as funcionalidades desta câmara, da objectiva de vidro ED grande angular NIKKOR com zoom de 10x até às 4 funções contra o efeito tremido, foram reunidas para proporcionar a melhor experiência ao tirar fotografias. É ideal para as pessoas que não querem perder tempo com os pormenores técnicos de uma câmara mas que querem levá-la em todas as situações e tirar as melhores fotografias. A portabilidade do corpo fino é essencial para isso, assim como o seu tempo de resposta incrivelmente rápido, pelo que, quando vê aquela fotografia perfeita no monitor LCD, é esse o resultado que irá obter na fotografia final.”

Elevado desempenho

A objectiva grande angular NIKKOR de zoom óptico de 10x com dispersão extra baixa (ED) proporciona resultados nítidos, quer esteja a fotografar imagens fixas quer a fazer filmagens em alta definição (HD). Também lhe dá a liberdade de fotografar bonitos primeiros planos com detalhes do seu motivo em modo macro – aproximando-se até uma distância mínima de um centímetro – ou imagens impressionantes de grande angular e com teleobjectiva, perfeita se precisar de captar toda a equipa de futebol.

O sistema de controlo de flash avançado permite-lhe obter resultados mais naturais quando fotografa com pouca luz e o monitor LCD de alta resolução incrivelmente nítido de 7,6 cm (3 polegadas) (920.000 pontos) melhora as possibilidades de disparo e reprodução, com reflexos mínimos, mesmo sob luz solar intensa.

Cursor criativo

A COOLPIX S8000 está equipada com o Cursor criativo, uma nova forma de ajustar imagens sem utilizar um computador. O brilho, saturação e tom de cor podem ser ajustados facilmente com o multisselector giratório, para assegurar que as fotografias mostram exactamente o que pretende.

Qualidade de imagem superior

A S8000 facilita a obtenção de imagens nítidas com as quatro funções contra o efeito tremido, mesmo com objectos em movimento ou quando tira fotografias com a câmara na mão e à noite. A sensibilidade à luz de ISO 3200 reduz o risco de imagens tremidas ao fotografar motivos em movimento rápido ou com luz insuficiente, sendo acompanhada pela VR (Redução da vibração) de deslocamento da lente. Isto reduz o efeito de vibração da câmara, especialmente em situações de iluminação insuficiente ou quando a câmara se encontra numa posição instável. A detecção de movimento irá compensar se a câmara ou o motivo se moverem, o que é excelente se estiver a fotografar à noite ou em recintos desportivos. Por fim, ao seleccionar a função Selector do melhor disparo (BSS), a câmara irá efectuar no máximo uma sequência de 10 disparos e irá guardar o mais nítido.

O sistema de processamento de imagens foi optimizado com base no conceito de processamento de imagem original da Nikon, o EXPEED. A câmara pode igualmente ser carregada a partir de um computador de secretária ou portátil com o adaptador de carregador USB quando não estiver disponível uma tomada eléctrica.

A COOLPIX S8000 tem um acabamento em alumínio atractivo com um revestimento em borracha para uma aderência melhorada, disponível em três cores: preto, castanho e prateado cor de champanhe.

my Picturetown

Pode agora criar cópias de segurança das suas fotografias com toda a segurança utilizando o my Picturetown, o serviço de partilha e armazenamento de fotografias digitais on-line gratuito levado até si pela Nikon. Partilhe facilmente memórias fotográficas com amigos e organize memórias preciosas em colecções on-line. Obtém 2 GB de espaço gratuito de utilização para guardar milhares de memórias e pode actualizar o seu estatuto para uma conta Gold em qualquer altura se pretender guardar mais fotografias.

Para mais informações consulte o site oficial da Nikon e caso tenha interesse na aquisição desta câmara aconselho-o a verificar a sua disponibilidade nas lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon.

O corpo super fino, com uma espessura de apenas 19 mm, inclui 12 megapixéis, uma objectiva grande angular NIKKOR com zoom de 4x – perfeita para quando pretende incluir todos os seus amigos numa fotografia ou para ver algo mais de perto – e um monitor de 6,7 cm (2,7 polegadas) de modo a ser fácil ver todas as suas fantásticas fotografias. A câmara também oferece um leque de funcionalidades de disparo avançadas como, por exemplo, funções contra o efeito de tremido, incluindo redução de vibração electrónica (eVR) para assegurar fotografias nítidas. E quer esteja na praia, nas encostas de neve ou a divertir-se à noite, o selector automático de cena com 16 modos irá seleccionar automaticamente o modo mais apropriado para que seja mais rápido e fácil tirar fotografias fantásticas. Nem precisa de se preocupar com o sorriso do seu motivo, a Detecção de Sorriso reconhece automaticamente o sorriso e tira a fotografia no momento apropriado.

Mark Pekelharing, Gestor da linha de produtos de consumo na Nikon Europe B.V, comenta: “A S3000 é ideal para as pessoas que procuram uma câmara que é divertida de usar, chique e tem um preço extraordinário. E, como seria de esperar de uma câmara Nikon, esta tira fotografias fantásticas. Esta câmara herda a sua aparência da sua popular predecessora S220 e, por certo, irá ser ainda mais popular junto dos nossos clientes, com ainda mais funcionalidades e uma objectiva com zoom ainda mais poderosa, tudo incluído num corpo ainda mais pequeno. A S3000 é a câmara versátil perfeita.”

Um pacote fino e cheio de estilo

Mesmo com uma objectiva grande angular NIKKOR com zoom de 4x, a S3000 tem apenas 19 mm de espessura, tornando-a do tamanho ideal para colocar no seu bolso ou mala, pronta a retirar para aquele momento perfeito. E, quando o fizer, irá desvendar um corpo em alumínio cheio de estilo disponível em sete cores: preto, prateado cor de champanhe, vermelho, azul, laranja, magenta e verde.

Chegue até à acção

Esta S3000 tem tudo a ver com o quanto é divertido tirar fotografias fantásticas, e não ter de passar tempo a programar controlos manuais ou a mudar as definições apenas para descobrir que se perdeu aquela cena fantástica. Os botões são maiores tornando mais rápido e fácil alcançar a função que pretende e o zoom encontra-se num local de fácil acesso no topo da câmara para que se possa concentrar em captar a acção. O sistema de processamento de imagem foi optimizado com base no conceito de processamento de imagem original da Nikon, o EXPEED. Também pode carregar a câmara a partir do seu computador de secretária ou portátil com o adaptador de carregador USB quando não estiver disponível uma tomada de ligação.

Esta câmara irá certificar-se de que nada interfere na sua acção de tirar uma fotografia fantástica. O ecrã LCD de 6,7 cm (2,7 polegadas), com um revestimento anti-reflexo, torna fácil disparar e partilhar as suas fotografias, mesmo em casos de iluminação solar intensa. E, independentemente da situação em que se encontrar, o selector automático de cena irá certificar-se de que o ambiente que o rodeia é captado perfeitamente, sem ter de mudar quaisquer definições.

Fotografias perfeitas em qualquer altura, em qualquer lugar

A S3000 tem uma gama de funções automáticas avançadas para se certificar de que as suas fotografias têm a aparência que pretende delas. Pertencendo ao sistema de retrato inteligente da Nikon, um conjunto de funções avançadas ajuda a conseguir retratos fantásticos de forma consistente. O sistema AF com prioridade ao rosto reconhece automaticamente até 12 pessoas na sua fotografia, ajustando a focagem e a exposição, ao passo que a função de Suavização da pele detecta e suaviza automaticamente os tons de pele dos seus motivos para obtenção dos melhores resultados. E se o seu motivo estiver em movimento, o seguimento do motivo consegue fixá-lo, continuar a seguir o seu movimento e focá-lo até ao momento em que decida tirar a sua fotografia.

O modo de sorriso liberta automaticamente o obturador quando o motivo principal sorri, ao passo que a função Sem piscar os olhos dispara automaticamente duas fotografias sequenciais e guarda automaticamente aquela na qual os olhos do motivo estão abertos. Existe até um aviso Olhos fechados no caso de alguém ter os olhos fechados quando tiver tirado a fotografia, para lhe permitir voltar a tirar a fotografia, para que não tenha de descobrir quando estiver a rever as suas fotografias mais tarde. Por fim, a função de prevenção de olhos vermelhos corrige automaticamente o efeito de olhos vermelhos antes de guardar a fotografia.

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Pode agora criar cópias de segurança das suas fotografias com toda a segurança utilizando o my Picturetown, o serviço de partilha e armazenamento de fotografias digitais on-line gratuito levado até si pela Nikon. Partilhe facilmente memórias fotográficas com amigos e organize memórias preciosas em colecções on-line. Obtém 2 GB de espaço gratuito de utilização para guardar milhares de memórias e pode actualizar o seu estatuto para uma conta Gold em qualquer altura se pretender guardar mais fotografias.

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Mark Pekelharing, Gestor da linha de produtos de consumo na Nikon Europe B.V, comenta: “Esta gama COOLPIX oferece algo para todos, quer se procure a câmara com o maior número de funcionalidades, algo simples e acessível ou se pretenda algo que mostre o seu estilo. Contudo, pode estar certo de que todas estas câmaras oferecem a qualidade pela qual a Nikon é reconhecida, para ajudar a produzir as melhores imagens o mais facilmente possível.”

A divertida, intuitiva e repleta de estilo S4000

Para quem pretende o mais recente em tecnologia e estilo, esta câmara de 12 megapixéis inteligente oferece um ecrã táctil de 7,6 cm (3 polegadas) intuitivo, sendo suficientemente fina para ser levada para qualquer lado. Através do simples toque no ecrã, pode percorrer todas as suas fotografias, ou utilizar o obturador táctil para tirar uma fotografia – programando automaticamente a focagem e a exposição correcta para o item tocado. Ou gravar um filme com a função de gravação de filme (HD) de alta definição. A objectiva grande angular NIKKOR com zoom de 4x oferece resultados nítidos consistentes e as quatro funções de redução de tremido avançadas minimizam os efeitos do movimento do motivo, iluminação reduzida e vibração da câmara. E se as fotografias necessitarem de um retoque rápido, estas podem ser facilmente editadas na câmara, utilizando a caneta incluída, com funções de pintura e de memorando escrito manualmente.

A COOLPIX S4000 está disponível em quatro cores: preto, bronze, vermelho brilhante e rosa.

A P100 repleta de funcionalidades

Concebida para quem exige o máximo da sua câmara compacta, esta câmara bridge oferece um desempenho elevado para permitir ao fotógrafo captar uma gama de motivos e cenas e obter de forma consistente o melhor resultado. A objectiva grande angular NIKKOR com zoom de 26x e vidro ED proporciona uma maior liberdade em relação ao que captar, assegurando sempre imagens nítidas. O revolucionário sensor de imagem CMOS iluminado da parte traseira melhora a sensibilidade e reduz o ruído para obtenção de excelentes fotografias mesmo em condições de fraca iluminação e, com 10,3 megapixéis, pode captar os detalhes mais pormenorizados ou produzir ampliações de qualidade elevada. E quer seja de dia ou de noite, irá obter fantásticos clipes de vídeo com a gravação de filmes em Full 1080p HD com som estéreo, zoom óptico e focagem automática, tudo captado a 30 imagens por segundo. O facto de esta câmara incluir muita tecnologia não compromete a facilidade de utilização, com um botão de gravação de vídeo dedicado e um visor LCD multi-ângulo de 7,5 cm (3 polegadas). Esta câmara inclui também 5 definições contra o efeito de tremido, de modo a poder focar a imagem à sua frente.

A COOLPIX P100 está disponível em preto.

Uma câmara versátil impressionante, a L110

A  L110 inclui tecnologia excelente e facilidade de utilização para captação fiável daqueles momentos mais importantes. A objectiva grande angular NIKKOR com zoom de 15x proporciona uma precisão fantástica e uma resolução nítida e oferece a liberdade de escolher entre captar belas fotografias ou fantásticos filmes HD com som estéreo, tudo visualizado de forma conveniente no grande monitor LCD de alta resolução de 7,5 cm (3 polegadas). Para além disso, tem também 12,1 megapixéis, cinco funções contra o efeito de tremido, uma pega ergonómica, macro de 1 cm e 15 modos de cena para ter a certeza de que as suas fotografias resultam como pretende. A  L110, eficiente em termos de alimentação, pode tirar mais fotografias que a maioria das câmaras digitais utilizando pilhas AA, pelo que não tem de se preocupar se ficar sem alimentação – quer se encontre em casa ou a viajar no estrangeiro.

A COOLPIX  L110 está disponível em duas cores: preto e vermelho vinho.

As divertidas e acessíveis L21 e L22

Ambas as câmaras são fáceis e divertidas de usar, ideais para fotografias casuais, tornando fácil para qualquer pessoa na família tirar fotografias fantásticas. A  L22 oferece um grande ecrã LCD de 7,5 cm (3 polegadas) que torna mais fácil tirar e ver as fotografias. A redução de vibração e detecção de movimento, selector automático de cena e modo automático simplificado electrónicos integrados garantem excelentes fotografias sem a necessidade de ajustar quaisquer definições. O sistema de retrato inteligente certifica-se de que todos ficam na fotografia e os botões grandes, com modos de disparo e de reprodução dedicados, garantem um funcionamento sem complicações. Ambos os modelos também podem gravar vídeo e utilizam pilhas AA normais.

A  L21 está disponível em castanho escuro, rosa e prateado cor de champanhe. A  L22 está disponível em preto, vermelho e prateado cor de champanhe.

my Picturetown

Pode agora criar cópias de segurança das suas fotografias com toda a segurança utilizando o my Picturetown, o serviço de partilha e armazenamento de fotografias digitais on-line gratuito levado até si pela Nikon. Partilhe facilmente memórias fotográficas com amigos e organize memórias preciosas em colecções on-line. Obtém 2 GB de espaço gratuito de utilização para guardar milhares de memórias e pode actualizar o seu estatuto para uma conta Gold em qualquer altura se pretender guardar mais fotografias.

Para mais informações consulte o site oficial da Nikon e caso tenha interesse na aquisição de alguma destas câmaras aconselho-o a verificar a disponibilidade na lojas PIXmania, B&H Photo e Amazon.

Juntámos ainda mais algumas ideias práticas que poderá experimentar, como, por exemplo, fazer figuras de fumo, ou explorar a refracção, ou até criar ilusões de óptica.

Nesta edição voltamos a apresentar mais dois fotógrafos que são já casos de sucesso: Raul Nunes e Luis Ferreira.
Por fim, fique com a extraordinária ‘Foto Aventura’ de Alexandre Barbosa, por terras do Oriente.
Mas há mais na zOOm n.º 2, nas bancas a partir de 5/02.

Inspire-se e… boas fotografias.

Alguns destaques da edição N.º2 da zOOm

LIVROS
“Fräulein” e “Lisboa, cidade triste e alegre”

EXPOSIÇÃO
As fotos dos nossos leitores

INICIADOS
Melhore os JPG que saem da máquina

À LA MINUTE
Mundo de brincar

CONHECER
Conheça os fotógrafos Mehmet Ozgur, Philip Makanna e Benedict Campbell

PRÁTICA
Inspire-se com os nossos guias passo a passo:
- Desenhos de fumo
- Ilusão de escala
- Experiências com refracção
- Pintar com uma… lanterna

TÉCNICA
Panorâmicas perfeitas
Tudo o que precisa saber para obter imagens incríveis

PELA OBJECTIVA DE…
Raul Nunes e Luis Ferreira

FOTO AVENTURA
Oito meses a viajar e a fotografar. Leia a incrível história de Alexandre Barbosa

Para mas informações consulte o site revistazoom.pt.vu

Na primeira situação, meu amigo e fotógrafo Almir Jr (www.almirjr.com), com quem colaboro eventualmente como assistente, após uma tarde de bate-papo em um Café, guloseimas e diversos assuntos que não necessariamente envolvem a fotografia, ao se despedir, comentando repercussão de meu mais recente ensaio disse: “Não leve tão a sério o flickr, se você acreditar em tudo que dizem a você ali…”. E eu concordei dizendo: “Verdade Almir, o flickr é uma espécie de troca de elogios gratuitos.”. Fiquei a pensar nisso durante a semana.

Outro diálogo, ocorrido em MSN, gerou uma colocação minha no Twitter bem comentada. Um colega iniciando na fotografia, me aborda no MSN e pergunta: Você conhece o “Fulano de tal”? E eu disse: “Sim, conheço pessoalmente, contemporâneo meu, também clica ensaios, em estúdio e em externa, tem um destaque em nossa cidade, faz um bom trabalho”. Ao que recebi a resposta do colega: “Não gostei das fotos dele nesse trabalho, achei muito repetitivo, sem graça e tal.” Não gostei do tom da crítica gratuita e disse a ele que é excessivamente crítico, que nunca gosta de nada, e acrescentei que eu valorizo o trabalho da pessoa citada, pois eu sei como é difícil fazer aquilo ali. Perguntei se ele faz igual ou melhor para poder criticar, e ele disse que não faz melhor porque não faz esse tipo de foto. Fim de dialogo com o que eu citei no  Twitter: “Não critique o trabalho de um fotógrafo se você nunca fez ou não faz fotos no estilo dele, é critica pela crítica.”

O primeiro caso me lembrou de um conceito que aprendi na escola, nos livros de História. Antes da criação da moeda, a economia girava em torno de um sistema de trocas, o “escambo”. Assim, no sistema de escambo, quem produzia farinha trocava parte de sua produção com quem criava animais, que por sua vez já teria trocado parte de seus animais por quem cultivava temperos, que já havia trocado com quem produzia vasos de cerâmica, que por sua vez já tinha trocado um vaso por aquele primeiro cidadão, o produtor de farinha. Assim, na base da troca, cada um saia mais ou menos satisfeito depois das trocas. Mas o que isso tem a ver com fotografia? Nada? Tudo!

Percebi sempre a natureza de certos comentários em minhas fotos e nas fotos alheias no flickr. Notei uma enxurrada de comentários do tipo: “Adorei a foto”, “Bom clique”, “Luz legal”, “Gostei da definição”, “Ficaram lindas as cores”, etc etc etc. E onde entra o escambo? Muitos dos elogiados, se sentem impelidos a entrar na galeria do fotógrafo que o elogiou e comentar, o que em uma política de boa vizinhança, indica elogiar o trabalho de quem te elogiou, mantendo a cadeia de reciprocidade, de troca de elogios nem sempre sinceros, muitas vezes vazios.

Em que os exemplos de comentários acima ajudam a melhorar minha técnica e meu olhar? Acho que era a isso que o Almir se referia, ao velho e sábio entendimento de que aprendemos mais com as criticas do que com os elogios. Elogios estes que muitas vezes nublam nossa visão, inflam nosso ego e nos impedem de seguir adiante na busca da melhor foto, que deve ser sempre o próximo clique, e não o que passou.

Mas então, não devemos comentar no flickr, olhares, multiply? Não devemos elogiar o trabalho de colegas? Não, não é isso! Não me entenda mal. Eu mesmo elogio meus colegas, observo o trabalho deles, faço contatos com fotógrafos com quem me identifico, tiro dúvidas, troco experiências, discuto técnicas e idéias, cresço muito mais com o dialogo com eles, do que com o que eu leio sozinho. Na minha opinião esse é o poder do flickr e de comunidades de fotógrafos, congregar interesses comuns, e não ser a vitrine do ego e a arvore frondosa onde colher os fartos frutos dos elogios.

Quando comentamos, temos que elogiar sim, pois incentivo é necessário, ninguém clica só pra si, todos precisam de feedback, mas busquemos nos colocar no lugar daquele fotógrafo e pensar: “Como eu faria essa foto? Como eu aproveitaria essa luz? Onde eu colocaria esse flash? Será que fechar mais a abertura ajudaria? Será que menos velocidade aproveitaria mais a luz ambiente? Será que saturando mais ou menos a foto ganharia um clima legal? Um ângulo mais baixo daria um outro clima? Esse olhar da modelo está de acordo com o contexto do ensaio? Etc etc etc”. Há muito o que se pensar, e diversas formas de comentar a foto como uma forma de contribuir para o trabalho do outro, propiciando a ele alternativas que talvez nem tenha vislumbrado. Com isso não só o autor da foto comentada ganha, nós também ganhamos pois ao pensar nas possibilidades, você treina sua mente e talvez perceba coisas que nunca havia pensado, situações com as quais pode se deparar diante de sua câmera no dia de amanhã e já terá uma idéia de como agir.

Dessa forma, vejo que é possível elogiar sem ser vazio, e criticar sem ser leviano, contribuindo para a melhoria do outro. Há esperanças de comentários de qualidade na internet, em redutos como a sala “Foto-Crítica” do Digifórum, a comunidade “Comente a foto” no Orkut e ainda o grupo “Crítica Fotográfica” do Flickr, entre outros.

Para concluir, voltemos ao segundo diálogo, das críticas gratuitas. Bem sei que ninguém agrada a todos, sempre encontraremos criticas, e raramente gostamos do trabalho de todo mundo. Não podemos ser hipócritas e dizer que tudo é lindo, mas também não podemos sair por ai criticando por criticar o trabalho dos outros, ainda mais se nunca fizemos algo naquele estilo. Você faria diferente? Faria melhor? Então sugira, colabore, indique caminhos, não critique por criticar, senão ao final estará sozinho, considerado antipático. Na minha opinião, ninguém vence sozinho nesse mundo tão interligado.

Almir Jr é um exímio crítico de meu trabalho, costuma sentar junto comigo e criticar foto por foto de cada ensaio meu, quanto à luz, técnica, edição, idéia e direção dos modelos. Raramente recebo um elogio dele, e o agradeço por isso. Nem sempre é fácil ouvir todas as criticas, requer um preparo psicológico, mas ao menos nunca saí de uma conversa com ele do mesmo jeito que entrei, sempre melhorei um pouquinho em algo, mesmo em coisas que nunca tenha reparado até ele criticar. Ele me empurra pra frente mais com suas criticas do que com seus poucos elogios, e eu cresço muito mais com elas que com os elogios vazios do flickr. Isso não é critica pela crítica e sim critica com objetivo e muda a vida das pessoas.

Quando formos fazer um comentário ou crítica espero que lembremos de tais questões. Eu gosto de ditados populares e um deles diz: “Cuide para que suas palavras sejam melhores que o seu silêncio.”

Boas criticas a todos, e bons cliques, claro!

Igor Fraga
E-mail: igor_df@ig.com.br
Blog: www.igorfraga.photo.blogspot.com
Twitter: @igor_fraga
Flickr: www.flickr.com/photos/igorfraga

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A Canon anuncia o lançamento da sua mais recente impressora para o mercado doméstico. Elegante e fácil de utilizar, a nova PIXMA iP2700 oferece impressões de texto extremamente nítidas e qualidade de laboratório fotográfico a um preço acessível. Com o seu design sofisticado e compacto, é ideal para utilizadores que procuram um equipamento simples e de fácil utilização num design fino e discreto que fica bem em qualquer ambiente.

A PIXMA iP2700 inclui a tecnologia FINE (Full-photolithography Inkjet Nozzle Engineering) da Canon – que proporciona impressões sem grão a resoluções de até 4800X1200dpi com micro extremidades de 2pl – e é ideal para documentos, impressão a partir da web e fotos.

Impressão com qualidade de laboratório fotográfico com tecnologias avançadas

Permitindo impressão de fotografias 10×15cm sem margens em aproximadamente 55 segundos, a PIXMA iP2700 usa o sistema ChromaLife 100⁺ da Canon para oferecer imagens que duram mais tempo e com melhor qualidade, assegurando que as imagens se mantêm vívidas e coloridas por mais tempo.

O ChromaLife 100⁺ combina a tecnologia FINE da Canon com o novo Papel Fotográfico genuíno da Canon, que proporciona cores vivas e de elevada duração, e tinteiros dye-based, que proporcionam uma reprodução de cor rica e uma maior durabilidade.

Soluções de software simples e inteligentes para utilizadores domésticos

A PIXMA iP2700 vem equipada com soluções de software avançadas incluindo o Easy-PhotoPrint EX, que inclui Auto Photo Fix II e Easy-WebPrint EX para impressão inteligente e simples a partir da web.

A funcionalidade Easy-PhotoPrint EX foi desenvolvida para permitir imprimir fotografias sem margens com qualidade premium em simples passos e aceder a características de impressão avançadas como a correcção de olhos vermelhos automática. Por sua vez, o Auto Photo Fix II proporciona resultados soberbos quando aplicado a imagens sub-expostas dividindo-as em várias zonas e usando depois algoritmos avançados para calcular exactamente a correcção necessária a aplicar à imagem. O resultado traduz-se em impressões excelentes com qualidade de laboratório fotográfico.

O Easy-WebPrint EX é uma aplicação que simplifica a selecção de secções chave de uma página web, antes de as passar para um documento único para imprimir. As características inteligentes incluem a capacidade para seleccionar as páginas web de forma automática ou manual ou para juntar várias selecções de diferentes websites. O Easy-WebPrint EX está disponível para instalação ou download no website www.canon-europe.com.

Características:

• Impressão com qualidade de laboratório fotográfico: fotos 10×15cm sem margens em aproximadamente 55 segundos
• Velocidade do ISO de aproximadamente 7.0IPM a preto, 4.8IPM a cores
• Qualidade de laboratório fotográfico de 2pl a 4800X1200dpi,
• ChromaLife 100⁺ para fotografias com bom aspecto e maior durabilidade
• Software avançado com Easy-WebPrint EX
• Tinteiro de pigmentação preto para texto nítido e detalhado
• Design compacto exclusivo

A melhor forma para se registrar este tipo de situação, é fotografando sem a utilização do flash.
Hoje, com o avanço da tecnologia, está cada vez mais fácil fotografar desta forma, pois as câmeras permitem o uso de altos ISOs. Associando-se isto a utilização de lentes claras (2.8, 1.8, 1.4,…) conseguimos registrar tudo com maestria.

Na fotografia sem flash, conseguimos não somente registrar todas a luzes, cores, mas também conseguimos dar mais volume ao tema retratado, deixando as imagens mais bonitas, menos “chapadas”, mostrando melhor a expressão das pessoas, retratando o momento exatamente como ele foi.

Sem a utilização deste, temos uma luz mais natural, sombras mais suaves, imagens com mais contraste, normalmente imagens mais quentes e cheias de sentimentos.

O flash, em muitos momentos é necessário e ajuda muito, mas tira um pouco da beleza da imagem, ainda que seja muito bem ajustado e utilizado. Claro que para podermos desligá-lo, precisamos uma boa luz ambiente, ou ate mesmo utilizar fontes de luz alternativa como led, luz de vídeo, etc. Porém, estas são luzes que produzem um resultado muito mais natural que a luz do flash.

Existem varios fotógrafos de renome que estão cada vez menos utilizando flash como exemplo Marcus Bell (www.marcusbell.com). Seus trabalhos dispesam comentários. Esses fotografos são chamados de available light shooters.

Tente da proxima vez que for fotografar desligar o seu flash e fazer algumas imagens desta forma. Garanto que você se surpreenderá com a qualidade e expressividade das imagens.

Seguem algumas imagens feitas sem o uso do flash:

Um abraço e até a próxima.

Hermes Cerelli
E-mail: contato@hermescerelli.com.br
Site: www.hermescerelli.com.br
Blog: http://hermescerelli.wordpress.com
Twitter: @hcerelli

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A Canon disponibilizou hoje uma nova actualização de firmware para a sua recente DSLR profissional, a EOS-1D Mark IV. A versão 1.0.6 vem melhorar o autofocus e o desempenho da câmara em situações específicas. O download pode ser feito de imediato a partir do site da Canon.

Download firmware Canon EOS 1D Mark IV versão 1.0.6

A SNAPBOOK é a 1ª empresa nacional a lançar o produto álbum digital / photobooks em suporte digital offset. Esta tecnologia permite entregar álbuns com qualidade fotográfica a baixo custo e em apenas 24h ficando o restante prazo de entrega dependente  da localidade e do serviço de correio.

A empresa na sua constante preocupação ambiental abandonou a impressão fotográfica tradicional, deixando assim a utilização de produtos químicos e utilizando papeis RSC.

97% dos componentes utilizados no nosso equipamento de impressão são recicláveis, utilizando pigmentos não tóxicos. Podemos dizer desta forma que causamos bom ambiente e deixamos boa impressão.

A nossa plataforma web permite realizar a descarga de um software gratuito de paginação de álbuns e futuramente de fotogifts e puzzles, onde o cliente controla os seus pedidos, a fase de produção e envio bem como a actualização dos seus dados pessoais.

A forma de pagamento para Portugal é a mais funcional adoptando o serviço multibanco e para o estrangeiro o serviço paypal. Os portes nacionais são gratuitos e para a Europa são de 10.00€ [resto do mundo - 15.00€ (prazo de entrega 9 a 15 dias no serviço regular)].

Para mais informações consulte a nossa página de ofertas especiais.

Podemos começar pelo que a maioria das pessoas pretende de um retrato, que este seja reconhecível, bastante atraente e que mostre o lado mais agradável da sua personalidade e fisionomia. É o tipo de declaração do fotografado “Eis o que sou, e este é o meu aspecto”.

Não irei falar de fotografia de pose, mas de fotografarmos rostos. Simplicidade é a palavra-chave. O rosto humano é super interessante, sem termos que aplicar grandes técnicas fotográficas complicadas ou composições invulgares. Um dos truques para se conseguir uma imagem simples mas com grande impacto visual, é, sermos capazes enquanto fotógrafos de encorajar as pessoas a descontrair e agir normalmente para não se fixarem em poses.

Um retrato não tem de ser captado em condições controladas de iluminação avançada e planeada. Muitos dos melhores retratos que já vi são fruto do espontâneo, porque o fotógrafo soube aproveitar a oportunidade, e com o digital não temos nada a perder.

Não vai haver nenhum fundo com que tenhamos de nos preocupar, nem linguagem corporal ou roupa que irá dominar a fotografia. O outro lado da moeda é que iremos ter pouco espaço para erros na composição, focagem, iluminação ou expressão. Esta ultima de facto irá dominar a imagem.

Existem milhares de maneiras de compormos um retrato de maneira a que este se concentre no rosto, por vezes o mais usual é fazermos um enquadramento vertical, mas também podemos ignorar essa regra e fazermos enquadramentos horizontais, até mesmo cortando a parte de cima da cabeça do fotografado, pode ser interessante e vai aumentar a atenção do observador nos olhos dentro do enquadramento, para onde se dirige o olhar, o seu brilho e como estão iluminados, são pontos vitais para o sucesso da imagem. Estes deverão estar nítidos. Uma teoria afirma que se deve focar sempre no olho mais próximo, outra diz que deverá ser o que está mais iluminado. Mas será apenas uma questão de gosto pessoal, o que é importante é manter o ponto de focagem num ou ambos os olhos.

Posteriormente falarei sobre alguns aspectos técnicos, como a iluminação, objectivas e profundidade de campo a aplicar a este tipo de fotografia.

Aqui ficam alguns exemplos de enquadramentos verticais e horizontais.

J.Grilo fotografia
http://www.jgrilofotografia.com
http://olhares.aeiou.pt/jgrilofotografia
http://jgrilofotografia.blogspot.com/

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e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

CAPA – Pág. 40
Nesta edição especial PB, o fotógrafo André Paiva fala em entrevista de seu amor pelo PB. Para ele, o PB já carrega consigo o peso do tempo, a memória, a forma e a composição, mas ressalta: “não é para qualquer um, definitivamente”.

ESPECIAL – Pág. 24
Fine art em alta: coleções, leilões e galerias comandam o movimento de estímulo de venda da fotografia como obra de arte. O crescimento vertiginoso do setor recebe o incentivo em coro de fotógrafos, colecionadores e apreciadores da fotografia. Descubra porque.

MEMORIA – Pág. 30
Entre os mais influentes fotógrafos do século passado, o vanguardista Walker Evans expõe em suas imagens a verdade sem versões: cruel, descoberta e nada construída. Exageros à parte, evoca-se até seu olhar revolucionário, que transcende e marca como todos aqueles que fazem história.

PROJETOS – Pág. 34
A cidade e o campo por José Alvarenga e João Laet. O primeiro optou pelas ruas do Rio de Janeiro, Paris e outras grandes cidades. O segundo, pelo Sul do Pará, onde afirma, “vejo melhor o Pará em preto e branco”. Para eles, o PB desconstrói a realidade que é colorida e dá um efeito surreal. Confira.

ENSAIO – Pág. 48
Rogério Ferrari percorre regiões em conflito pelo mundo para ficar ao lado dos que resistem ao rolo compressor da indiferença. Neste ensaio, a ótica do fotógrafo sem fronteiras sobre os curdos e outros povos em conflito.

TENDÊNCIA: Clicio Barroso – Pág. 60
O fotógrafo egocêntrico – o colunista Clicio Barroso faz uma análise sobre a profusão de autorretratos que vai de fotógrafos profissionais a amadores e adolescentes. O fato é que todos querem aparecer na foto. Entenda o porquê dessa febre.

FABIO ELIAS – Pág. 70
Entre uma aventura e outra, uma parada em Paris. Unindo o útil ao agradável, Fabio Elias, colunista da Photo Magazine, conta um pouco da experiência de passear e fotografar os principais pontos turísticos da cidade luz. Um exercício prazeroso ao olhar!

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