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Em setembro acontece a sexta edição do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco. Resolvemos aproveitar este evento e fazer uma saída especial onde teremos oportunidade de assistir entrevistas, exposições e é claro fotografar a linda cidade de Paraty no Rio.

Vamos sair daqui no sábado dia 18 às 6h da manhã. Pela manhã faremos um passeio pela região conhecendo alguns pontos turísticos para fotografar, Almoçamos e tiramos a tarde para curtir as atividades do festival.

Saída Fotográfica Paraty em Foco

Dia: 18 de Setembro
Horário de saída: 18 de setembro (sábado) às 6h
Horário de Chegada em SP: 18 de setembro próx. da 22h
Valor: R$ 130,00 (inclui tranporte ida e volta)
Local de saída e chegada: escola finePhoto no Jabaquara

Para se increver neste evento entre em contato

E-mail: contato@finephoto.art.br
Telefone: (11) 3083-0531 ou cel: 11-8710-8521

Para mais informações por favor consulte o site www.finephoto.art.br

A grande novidade é que agora todas as edições da revista são disponibilizadas gratuitamente na versão digital, iniciativa que tornou a LAPIS a primeira editora a publicar um periódico digital de fotografia no Brasil.

CLIQUE E LEIA GRATUITAMENTE A VERSÃO DIGITAL DA REVISTA FOTO GRAFIA!

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O periódico está diminuindo cada vez mais a barreira entre profissionais e universitários, resultando em uma mistura de experiência com experimentação. Profissionais ou instituições interessados em colaborar com a Revista Foto Grafia podem entrar em contato através do e-mail contato@grupolapis.com.br. Sugestões, críticas ou dúvidas também podem ser encaminhadas para esse endereço.

A LAPIS Comunicação e Cultura agradece aos apoiadores dessa edição – Birô Erre, Gráfica COAN, National Geographic Brasil e UNIVALI – e a todos que participaram dos editais para publicação autoral.

Para ser um anunciante ou revendedor do periódico entre em contato com a LAPIS Comunicação e Cultura.

Para maiores informações: contato@grupolapis.com.br
Siga-nos no Twitter: @grupolapis e @foto_grafia
LAPIS Comunicação e Cultura.

O Blog da LAPIS Comunicação e Cultura tem espaço aberto para a publicação de projetos autorais relacionados à arte, arquitetura, cultura, design, ensino, fotografia, ilustração, literatura ou sustentabilidade. Se você tem interesse em divulgar seu projeto aqui, envie-o para projetos@grupolapis.com.br com a palavra “BLOG” em frente ao título do e-mail. O blog também tem como objetivo divulgar eventos relacionados às áreas já citadas, para isso basta você enviar a divulgação com alguns dias de antecedência. A LAPIS Comunicação e Cultura informa que tanto os projetos quanto os eventos enviados passarão por uma seleção e que os selecionados serão comunicados por e-mail pela equipe responsável.

O tema e pergunta dessa primeira coluna é: Que tipo de fotógrafo você é?

Convivo constantemente com vários fotógrafos, amigos, colegas, alunos, que algumas vezes se preocupam demais com alguns pontos específicos da fotografia.

Você com certeza conhece alguém que sabe tudo de equipamentos fotográficos. É só perguntar o modelo de uma lente que ele te passa não só todas as siglas e seus significados, como também ano de fabricação, pontos fracos e fortes, além de um possível lançamento da marca X que irá substituir essa daqui Y semanas. Fala com propriedade das diferenças entre essa, a marca X e uma outra Y também. Ele sabe tudo sobre regra dos terços e tudo o que os livros e manuais de fotografia dizem. Importante saber tudo isso? Sim, é. Mas não basta.

Mas tem também aquele que mal sabe dizer a diferença entre abertura do diafragma e velocidade do obturador. Fotografa até mesmo no modo P (P de profissional, como costuma-se brincar por aí) ou automático, ainda que fazendo algumas belas imagens. Conhece tudo sobre arte e conceitua seu trabalho como tal. Desenha com a luz com o equipamento que tem, muitas vezes um equipamento simples, uma câmera de celular talvez, mas faz bonito, sem ao menos saber como ou por que ficou daquele jeito. Regra dos terços? Nunca ouviu falar. Apenas foi lá e fez o que viu, o que sentiu. Sensibilidade pura. Isso também é importante? Sim, é. Mas não basta.

O que quero dizer aqui é muitas vezes somos pegos por alguns aspectos e ficamos obcecados por eles. Damos mais valor à um e deixamos os outros de lado. E fotografia é um conjunto de tudo isso: técnica, linguagem, equipamentos, luz, direção, etc. Filosofar fotografia é uma delícia e importante também para quem fotografa. Mas só ela não basta. Precisamos conhecer também de equipamentos, o que eles fazem e não fazem, para então assim conseguimos o melhor com o que temos. É preciso conhecer usar a luz a nosso favor, seja ela natural ou artificial. Nós precisamos sim saber tudo isso e muito mais.

Eu adoro observar fotógrafos. Já vi gente fotografando com uma DSLR e outra pessoa ao lado fazendo a mesma foto numa pequena máquina digital. Pasmem, mas quem fez com a pequena máquina teve um resultado muitíssimo melhor. Talvez essa pessoa nunca tenha ouvido falar em composição, enquadramento, luz, mas tinha noção de estética. Ter equipamento de primeira não é tudo, e mesmo sabendo fotografar em modo Manual, não te faz um bom fotógrafo. É preciso saber mais, muito mais.

E pós-produção? Será que os fotógrafos têm se preocupado com isso? Quanto do seu tempo você se dedica a conhecer mais sobre softwares de edição de imagens? Já vi gente defendendo o RAW com unhas e dentes, mas na prática, não sabia quase nada do que ele pode oferecer.

Não faz diferença se você é um amador ou um profissional. Hoje em dia, isso pouco importa. O importante é você saber fazer direito. Com a popularização dos equipamentos fotográficos e a disseminação de conhecimento disponível na internet tem cada vez mais aproximado os amadores dos profissionais. Claro que isso não faz um amador um profissional, mas para ter cada vez mais excelência no que se faz, seja por hobby ou profissionalmente,  é preciso estudar, muito! Estudar tudo sobre fotografia e até mesmo o que não é fotografia. Vamos ler mais, assistir filmes, peças de teatro, ir a shows, visitar obras de arte e viajar. Viajar não no sentido de pensamento, mas no sentido físico da palavra. Conhecer novas culturas. Isso sim fará você melhor, como fotógrafo e ser humano.

O que eu busco constantemente é me aprimorar a cada dia. Conheço muito pouco. Sou um eterno aprendiz. E estar aqui escrevendo para vocês não me faz professor ou dono da verdade. Me faz mais uma vez, um aprendiz. E tenho aprendido muito. Hoje, mais uma vez.

Obrigado e até a próxima!

Renato dPaula
Site: www.dpaulaphoto.com.br
Blog: http://blog.dpaulaphoto.com.br
Twitter: @dpaulaphoto

Foram ainda adicionados mais de 120 perfis de lentes, corrigidos alguns bugs e no Lightroom 3.2 foi adicionada a capacidade de fazer publicações directas para o facebook.

Câmeras suportadas pelas novas versões

• Canon EOS 60D
• Casio EXILIM EX-FH100
• Fuji FinePix HS10
• Leica S2 (DNG*)
• Panasonic DMC-FZ100
• Panasonic DMC-FZ40 (FZ45)
• Panasonic DMC-LX5
• Pentax 645D
• Samsung NX10
• Samsung TL500 (EX1)
• Sony A290
• Sony A390
• Sony Alpha NEX-3
• Sony Alpha NEX-5
• Sony SLT-A33
• Sony SLT-A55V

Download Lightroom 3.2, ACR 6.2 & DNG Converter 6.2

• Download Adobe Photoshop Lightroom v3.2 (Windows)
• Download Adobe Photoshop Lightroom v3.2 (Mac)
• Download Adobe Camera Raw and DNG Converter v6.2 (Windows)
• Download Adobe Camera Raw and DNG Converter v6.2 (Mac)

O que é fotografia digital?

A fotografia digital se assemelha um minúsculo mosaico, formado por pequenos quadradinhos coloridos, denominado pixels, abreviação de picture elements, em inglês. Cada imagem digital é formada por grande número de pixels, sendo que cada um deles tem uma única cor e uma única posição na imagem.

O que é pixel?

Pixel, abreviação de picture element é a unidade da imagem digital. Um pixel é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que a partir do conjunto de milhares de pixels começa a surgir a imagem visível. São aqueles quadradinhos quando se amplia a imagem no visualizador do Windows ou em programas de edição de imagens, com o Photoshop.

O que é megapixel?

Megapixel na verdade é apenas um número ligado a qualidade da imagem digital, um CCD com 3 megapixel é um CCD onde o produto de seus pixels na horizontal pelos pixels na vertical é da ordem de 3 milhões de pixels. Uma câmera digital que tem 3000 pixels na horizontal e 2000 pixels na vertical tem 6 000 000 pixels, ou seja, 6 megapixel (prefixo mega é igual a milhão). Em termos práticos, uma imagem de 3 megapixels gera uma excelente impressão em papel fotográfico, processo químico, no tamanho 10 x 15 cm.

Calculo de Resoluções e tamanhos

Ex: Maior lado da imagem 3888 pixels: 3888 dividido por 300 pixels (alta resolução) = 12.96 polegadas . 2,5 cm (tamanho da polegada) = 32,4 cm. Consulte o manual de sua câmera, veja os tamanhos de imagem em pixels e monte sua própria tabela.

Qual é a relação entre a qualidade da imagem e o número de pixels?

A qualidade da imagem é diretamente proporcional ao número de pixels que forma a imagem. Maiores sensores de imagem produzem maior número de pixels que por sua vez irão gerar imagens digitais de melhor qualidade.

• Full Frame Reflex Digital, fator de corte de imagem 1.1 x – tamanho 24 x 36 mm
• 1.3x Fator de corte, tamanho 28.7 mm x 15 mm
• 1.5x Fator de corte tamanho 18 x 24 mm
• 1.6x Fator de corre, Tamanho 22.5 x 15 mm
• Quanto maior a área do sensor, melhor a qualidade da imagem.

O que é um CCD?

CCD significa charge-coupled device, ou seja, dispositivo de carga acoplada. É um sistema eletrônico formado por fotodiodos onde a luz incidente produz diferenças de potencial que são proporcionais a quantidade de luz incidente. Assim, quanto mais luz atingirem os fotodiodos que formam o CCD maior é a voltagem: esta é interpretada pelo sistema eletrônico da câmera e associa esses valores aos tons presentes na cena fotografada.

O que é um CMOS?

CMOS significa Complementary metal-oxide semicondutor, é produzido com tecnologia mais simples que os CCD e, portanto mais econômicos. Atualmente a qualidade dos detectores CCD são superiores aos CMOS.

Há diversos tamanhos de sensor e o formato padrão é baseado no filme 35 mm cuja área é 36×24 mm. Câmeras com sensor desse tamanho são conhecidas como “Full Frame” (quadro inteiro). Além dos sensores Full Frame temos os sensores menores, chamados de APSC que possui cerca de 50% da área de um sensor full frame (crop factor ou fator corte) que correspondem ao sensor imagens de tamanho 18x24mm.

O que é resolução de uma câmera digital?

A resolução de uma câmera digital é basicamente o produto do número de pixels na horizontal pelo número de pixels na vertical, quanto maior esse número, melhor é a qualidade da imagem. Agora cuidado, pois os valores em megapixel podem ser reais ou interpolados. A regra é 72 dpi, resolução de imagem para mídia eletrônica, como e-mail, publicação de imagens na internet e 300 dpi para impressão em gráfica ou laboratório fotográfico. Caso pretenda fazer banners ou imprimir cartazes, pergunte antes, qual a resolução recomendada.

O que são formatos de arquivo: TIFF, JPEG e RAW?

Os arquivos produzidos pelas câmeras podem ser formatados de diversos modos. Os tipos mais importantes e populares para a gravação dos arquivos são os formatos TIFF e JPEG. Os arquivos JPEG são mais compactos, comprimidos, isto é, economizam espaços de memória e são suficientes para a maior parte dos usos de imagens digitais. Os arquivos TIFF são arquivos maiores, que consomem maior quantidade de memória e devem ser usados em situações onde a qualidade deve ser preservada. Os arquivos RAW são os arquivos nativos do CCD ou CMOS que ainda não foram processados, permitindo maiores possibilidades de correção em editores específicos de imagens, como Lightroom e Câmera Raw, Os arquivos RAW são importantes, pois são econômicos em termos de memória e servem como negativos digitais, para manipulação e finalização posterior.

O que é DPI?

DPI significa dots per inch, isto é, pontos por polegada. É uma expressão importada das artes gráficas, na fotografia digital é mais conveniente o uso da expressão ppi, ou seja, pixels per inch ou pixel por polegada. Embora alguns programas de edição de imagem utilizem também a expressão pixels por centímetro, o mercado adota dpi ou ppi.

Câmeras digitais e câmeras convencionais: conceitos e limitações

As câmeras digitais obedecem basicamente os mesmos modelos das câmeras convencionais, isto é, podem ser compactas, prosumers, câmeras reflex profissionais, câmeras de médio formato e câmeras de grande formato, estes últimos, para fotografia editorial, moda e publicidade. Também podem ser utilizadas para fotografia cientifica ou criminalista.

Quais as principais vantagens da câmera digital em comparação com a câmera convencional?

As principais vantagens das câmeras digitais são a velocidade na obtenção da imagem, no seu tratamento e envio por meio da internet e custos de operação reduzidos.

Como ajustar a câmera digital antes de usá-la?

De forma geral, não são grandes as dificuldades na operação das câmeras digitais – na maioria das vezes leitura no manual do fabricante sem conhecimento prévio dos termos técnicos utilizados não são suficientes. A instalação das baterias e colocação de cartão, já formatado pela câmera, para a gravação das imagens são passos essenciais. As providencias posteriores serão abordadas logo mais. Fique tranquilo.

Quais programas a serem utilizados no computador?

De forma geral, os programas que devem ser instalados no computador, são aqueles que acompanham o manual de instruções de sua câmera, também conhecidos, por “programas proprietários” para tratamento de magens em Raw, e mais para frente, programas para a manipulação de imagens mias complexos como o Adobe Photoshop e Lightroom. Para quem está iniciando e quer efetuar manipulação básica em suas imagens, com pequenas correções, experimente PICASA, é gratuito, basta procurá-lo no Google.

Cuidados com uma câmera digital

Os cuidados que se deve ter com uma câmera digital são os mesmos que devemos ter com uma câmera convencional. Devemos mantê-las em locais secos e ventilados (estojos de plástico ou couro devem ser evitados), e não devemos guardá-las por muito tempo com suas baterias. É claro que esses instrumentos são delicados e devem ser manuseados com cuidado e atenção. Em locais perto de praia, os cuidados devem ser redobrados devido à maresia.

Altas e baixas temperaturas também danificam seu equipamento

O mesmo ocorre em climas ou ambiente úmidos ou de PH ácido. como a poluição da Cidade de São Paulo ou da Cidade do México. Recomendamos providenciar caixa de isopor com tampa, na medida de sua câmera e lente. Coloque a caixa tampada, com tudo dentro, sobre uma prateleira aberta, em local fresco e seco. Não deixe a câmera parada por muito tempo. Ligue-a e use-a com frequência e mantenha a bateria sempre com carga, como no seu celular. Com o avanço da micro eletrônica, os produtos saem da fabrica com tempo de vida pré-determinado, se submetidos ao uso regular. Caso esteja fora de uso por muito tempo, sua durabilidade será abreviada. Esta história de “vou guardar para não gastar” não existe mais…

O que é interpolação?

Algumas câmeras aumentam o tamanho dos arquivos, utilizando uma técnica denominada interpolação. Na imagem interpolada, pixels extras são inseridos entre os pixels capturados. A estes pixels extras são atribuídos valores de cor que estão entre aqueles que o rodeiam. Assim se consegue que a imagem fique maior sem aparente perda de qualidade.

Ruído na imagem

Entende-se por ruído na imagem digital, milhares de minúsculos pontos multicoloridos que aparecem na imagem e que não fazem parte daquilo que foi fotografado. Como se fosse imagem desenhada na areia úmida da praia, ou ainda a granulação do filmes de alta sensibilidade, por exemplo. Quanto menor o tamanho do sensor digital, maior a taxa de ruido. Outro fator que colabora com a produção de reuidos são “dead pixels”, fixela mortos. Com o uso, algumas cecluas do sensor queimam, gerando pontos pretos na imagem. As assistencias tecnicas autorizadas possuem programas especificos para mover estes pontos preto para a borda da imagem, deixando a imagem gerada novamente limpa.

O ruído é criado por sinais elétricos não desejados gerados por instabilidades do sensor de captura de imagem. Estes ruídos acabam por confundir o sensor e aparecem como centenas de pequenos pontos coloridos dando impressão de “granulação” ou pouca definição. Isso acontece quando aumentamos muito o ISO na câmera. Quando aumentamos o ISO amplificamos também a potência do sinal gerado pelo pixel e o ruído, antes desprezível, acaba aparecendo junto.

Quando se utiliza ISO baixo, entre 100 e 400 o ruído é desprezível e não precisamos ter receio. Para ISO acima deste o ruído pode ser mais perceptível. Outra maneira de se produzir ruídos é a interpolação da imagem, muito comum nas câmeras compactas.

O CCD, sensor que captura a luz e a transforma em informação digital, é passivel de atrair grãos de poeira. Isto acontece porque durante a foto ele fica exposto e carregado de grande quantidade de energia elétrica, o que o torna um “imã” de pequenas poeiras.

Percebe-se que o CCD está sujo quando aparecem pequenos pontos nas fotos digitais que estão sempre no mesmo lugar. Uma boa forma de localizar estes pontos é fotografar uma parede ou cartão branco, os pontos escuros que aparecem são sujeira impregnadas no sensor.

Estes pontos não causam prejuízo ao funcionamento da câmera, mas devem ser removidos para que as fotos não fiquem com pontos indesejáveis. Esta limpeza deverá ser efetuada pela assistência técnica de sua confiança.

Alguns modelos possuem nos menus um modo de limpeza do CCD. Quando acionado este modo o espelho se levanta, a cortina abre e o CCD fica exposto sem estar energizado, desprendendo assim a poeira acumulada.

Por fim, o tamanho do sensor também influencia na formação de ruidos. Os sensores full frame apresentam menor taxa de ruído, se comparados aos sensores das câmeras compactas. Para melhor aproveitamento de sua imagem, faça o corte enquanto estiver fotografando. Qulaquer corte posterior poderá comprometer a resolução de sua imagem.

O que é efeito artifacting ?

São ruidos e distorções da imagem causado por defeitos no sensor, no processamento da imagem ou ainda devido à baixa qualidade do sistema optico das cameras digitais

Tamanho do cartão

Com a chegada de cartões de memória com maior capacidade de armazenamento, ficamos tentados a adquiri-los pois podem carregar mais de 600 imagens em alta resolução.

O risco de descarregar muitas imagens num cartão apenas pode levar à perda de todas as fotos de uma viagem.

A forma mais comum de perder as imagens de um cartão é tentar retira-los enquanto a câmera está acessando as imagens (o que é mais comum) ou então por defeito de fabricação (mais raro). Além disto, poderá danificar todo o sistema de arquivos do cartão, corrompendo a demais imagens.

Alguns cuidados com o cartão

Mantenha os cartões de memória bem longe de campos magnéticos, como imãs, aparelhos de tv, alto-falantes etc;

Mantenha os cartões em ambientes frescos; não os deixe dentro do porta luvas de seu carro em um dia quente ou exposto ao sol;

Mantenha os cartões secos; não os exponha a condições quentes ou úmidas imediatamente após sair de uma sala com ar-condicionado, ou de ambiente umido, com banheiros, lavatórios, lavagem de carros;

Insira os cartões de memória nas câmeras ou nos leitores de cartões com cuidado. Força em excesso pode danificar os contatos;

Mantenha os cartões de memória livres de poeiras. Os contatos são extremamente sensíveis e podem ser facilmente danificados por pequenas partículas de sujeira. Onde houver areia ou pó, não retire o cartão da câmera, a não ser que você esteja protegido dentro de um ambiente limpo e sem sujeira;

Guarde sempre os cartões de memória dentro de seus estojos de plastico sempre que não estiverem em uso. Alguns fotográfos o colocam no bolso da camisa, sem nenhuma proteção. O suor nos terminais poderá queimar o cartão e danificar seriamente sua câmera;

Após descarregar suas imagens, formate o cartão pela sua camera, nuca no computdor, para nova utilização. Este procedimento é melhor do que simplesmente excluir as imagens presentes no cartão. Ao formatar, você estará reiniciando o sistema de arquivos a uma condição ideal de operação;

Os fabricantes afirmam os cartões de memória tem uma vida útil estimada entre 300.000 e 1.000.000 de horas;

Um ponto que gera bastante controvérsia é quanto ao descarregamento das imagens. Afirmam também a limitação de inserções do cartão, está em torno de 50.000 vezes. Mas, na pratica é muito difícil verificar este grau de eficiência, pois a cada 6 meses os cartões costumam ser substituidos por outros, de maior capacidade e menor custo;

Por vias de dúvidas, recomendamos você adquira uma série de cartões entre 4 a 8 GB, ao invés de utilizar cartões mais pesados;

Qualidade do arquivo JPG?

Quando usamos arquivos JPG, podemos selecionar sua qualidade ou taxa de compressão, entre básica, normal ou fina (padrão câmera digital Reflex Nikon) ou normal e fina (padrão câmera digital Reflex Canon) , e respectivo tamanho.

Os arquivos JPG são arquivos compactados, ou seja, usando artifícios de programação, quando guardados ficam menores do que os arquivos abertos no computador.

As compactações podem acarretar perda de qualidade ou não. Compactações sem perda de qualidade normalmente são pouco eficientes, já aquelas com perda de qualidade conseguem taxas de compactação maiores.

A compactação do JPG acarreta perda de qualidade.

Quanto maior o fator de compactação utilizado maior a perda de informação e a degradação da imagem.

Só devemos utilizar nossas câmeras digitais em baixa qualidade se a imagem que estamos gerando realmente não tem compromisso.

A qualidade intermediária das câmeras, entretanto, permite uma qualidade um pouco maior, suficiente para uma boa impressão. Arquivos em jpeg se corropem com facilidade. Caso queira preservar suas imagens digitais, utilize um editor de imagens, como o Photoshop, por exemplo e converta-os para extensão TIFF ou PSD.

Arquivo RAW é útil?

Os arquivos RAW são cópias das informações gravadas pela luz no CCD. Eles não sofrem tratamento posterior dentro da câmera e, portanto podem ser processados a posteriormente.

Como não recebem nenhum tipo de tratamento, nem compactação, normalmente ocupam grande espaço, podendo facilmente chegar a 40 megabites.

Toda câmera digital que produz arquivos RAW, traz junto um CD com programas para processamento destas imagens e conversão para formatos de arquivos mais populares.

A vantagem deste tipo de arquivo é que toda decisão de tratamento como aplicação de filtro como nitidez, cor ou contraste pode ser feitas depois sem que haja perigo de erro por pressa ou desconhecimento do fotógrafo.

Fabricantes e puristas afirmam que um arquivo gerado primeiramente em RAW e depois tratado nos editores de imagem, tem mais qualidade que um arquivo feito em JPG. A realidade é que a maciça maioria dos fotógrafos não usa RAW, porque o ganho de qualidade se não é imperceptível, pelo menos é bem próximo disto. Recomenda-se que os arquivos Raw, após tratados sejam também convertidos para extensão TIFF ou PSD. São extensões mais pesadas, não são comprimidas, nem corompe com facilidade.

Estabilizador de Imagem?

Função: Ativar a redução do tremor da câmera permite fotografar com velocidades de obturador aproximadamente dois valores mais lento (de 1/60 para 1/15) sem que a qulidade final fique comprometida. Os efeitos de redução da vibração podem variar dependendo das condições individuais e de disparo.

Dicas:

• Defina o botão ON/OFF de redução do tremor para ON para ligar a redução de vibração.
• O tremor da câmera é reduzido quando o botão de disparo do obturador é pressionado ligeiramente. A focagem automática e a focagem manual, assim como enquadramento preciso do motivo, serão mais lentos porque a estabilização da câmara visível através do visor também está reduzido.

• Para desativar a redução do tremor, defina o botão ON/OFF de redução da vibração para OFF

Os primeiros estabilizadores de imagem para reduzir o tremor surgiram no princípio dos anos 60. Estes sistemas eram capazes de compensar ligeiramente a vibração da câmera fotográfica e os movimentos involuntários. Estavam baseados em mecanismos controlados mediante giroscópios, com os que se podiam cancelar os movimentos não desejados mudando os elementos da lente em direção oposta.

Hoje em dia, o uso de estabilizadores de imagem se aplica em câmeras, videocâmaras, telescópios, binóculos e também em óculos, os mais comuns são os seguintes. Alguns modelos de câmeras compactas mostram uma mãozinha, alertando que a imagem poderá ficar tremida.

Estabilizador de Imagem Óptico

É um sistema mecânico aparte da câmara que incorpora duas superfícies ópticas flutuantes paralelas ao interior da lente que atuam como um tipo de prisma flexível. Quando a câmara se move, o movimento é eletronicamente detectado onde gera uma voltagem que faz mover as lentes. Isto altera o ângulo da luz que atravessa o prisma e envia a imagem ao sensor na direção oposta ao movimento que realiza a câmara. Por tanto, estabiliza a imagem antes de ser processada. Já que a imagem completa do sensor é usada com a estabilização de imagem óptica, não se obtém perda de qualidade da mesma. Sistemas comerciais famosos de estabilização óptica são esat IS, Nikon VR e Panasonic Lumix (e Leica) Mega OIS

O estabilizador óptico de imagens é um dos melhores recursos no combate a fotos tremidas causadas pelo eventual movimento da câmera durante o disparo, problema que tanto aflige os usuários das compactas. Os fabricantes adotam diferentes tecnologias, mas no geral este sistema detecta a vibração do sensor e, por meio de processo mecânico, faz a compensação de seu movimento.

Estabilizador Mecânico para descolamento do CCD ou CMOS

Comparável ao método anterior, mas em vez de mover a lente move-se o sensor de imagem. Utilizado em várias câmaras fotográficas digitais, incluindo Sony Alpha (herdado de Konica Minolta), Fuji, Olympus, Ricoh Caplio e Casio Exilim.

Estabilizador de Imagem Digital

É um sistema eletrônico que atua diretamente sobre a imagem obtida no sensor da câmara. Neste tipo de sistema, a superfície da imagem útil é ligeiramente menor que a superfície da imagem. Quando a câmara se move, o enquadramento menor se desloca entre a área maior do sensor CCD tratando de compensar o movimento.

As maiorias das câmeras Sony utilizam estabilizador óptico. O recurso, chamado Steady Shot, permite o movimento do sensor CCD, na horizontal ou na vertical.

No caso das câmeras da Nikon e Canon, o sistema estabilizador costuma estar localizado nas lentes.

Estabilizadores ópticos eficientes minimizam, de fato, os efeitos do tremor da câmera e possibilitam fotografar com a máquina na mão sob condições de luz um pouco mais precárias do se conseguiria sem ele. Porém, não se iluda: movimentos bruscos com a câmera dificilmente serão compensados. E conforme a luz ambiente reduz, obrigando a aplicação de longas exposições, o bom e velho tripé continua indispensável para preservar a nitidez das imagens. O prazer de fotografar com a câmera na mão recebe forte apoio dos estabilizadores, mas é preciso lembrar que eles não fazem milagres. Na maioria das vezes o tremor da imagem é substituído por um leve desfoque.

Ainda que os dispositivos de estabilização sejam de grande ajuda para reduzir ou eliminar movimentos de câmara não desejados, há de ter em conta algumas considerações na hora de realizar tomadas em movimento. Assim, devido aos estabilizadores de imagem, quando a câmara se desloca intencionadamente de um lado a outro, existe normalmente uma pequena demora enquanto a câmara trata inicialmente de compensar o movimento.

Uma vez transmitida a imagem25 do sensor para o processador, o estabilizador não pode compensar mais o movimento e a imagem começa a se mover a deriva. Para compensar isso o sensor capta a imagem em partes, o que gera um leve “desfoque” na imagem final, por conta do processador.

Qualquer que seja o principio utilizado de estabilização, a imagem será prejudicada pelo desfoque ou produção de ruídos. Recomenda-se desativa-los e adotar uso de tripé.

Espaço de Cor ?

Espaço de cor é quantas cores sua câmera é capaz de representar, atualmente as câmeras digitais costumam trabalhar com dois espaços de cor já bem reconhecidos e aceitos, o sRGB (1953) e o Adobe RGB 1998).

As câmeras digitais compactas populares trabalham com o espaço de cor sRGB que possui 8 bits de cor em cada canal, ou seja 8bits de cor no R (vermelho), 8 bits no G (verde) e 8 bits no B (azul), sendo assim temos em cada uma desses canais 256 tons, tendo um total de 24 bits de cor em todos os canais o que representa um total de aproximadamente 16 milhões de cores.

Já as câmeras digitais reflex (DSLR) possuem a opção de ajuste desse espaço para Adobe RGB, que apresenta 16 bits de cor em cada canal, superior a 65 mil tons de cada cor, dando um total de aproximadamente 282 trilhões de cores no total. Parece muito não é, e de fato é, porem temos que ver se o tamanho e a tecnologia do sensor digital em questão combinados com o tipo e precisão do processador nos deixa representá-las.

Enio Leite
E-mail: enioleite@gmail.com
Site: www.escolafocus.net
Twitter: @enioleite

Veja mais dicas em:
www.focusfoto.com.br/HTML/dicas.htm
focusfoto.com.br/fotografia-digital/blog2.php
www.escolafocus.net/dicas.html

Disponibilidade Canon 60D

• Canon 60D (apenas corpo) – BH Photo /Amazon
• Canon 60D com lente 18-135mm IS – BH Photo / Amazon

Disponibilidade lentes série L

• Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM – BH Photo
• Lente Canon EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM – BH Photo
• Canon EF 300mm f/2.8L IS II USM – BH Photo
• Canon EF 400mm f/2.8L IS II USM – BH Photo

A Peculiar Short of Thing, Brígida Brito

“Estava em férias na neve, e no quarto de hotel havia uma televisão bem vintage. Achei-a o máximo e até sonhei com as fotos que podia tirar-lhe.  No fundo a inspiração veio dos sonhos…” começa por contar quem, aos 32 anos, faz da paixão pela fotografia o seu ganha-pão.  Depois, teve que carregar a tal televisão para um corredor, passar por escadas ingremes, e rezar para que os responsáveis do local não a vissem a com o aparelho na mão, fora do quarto. Os amigos que a acompanhavam, conta, “não davam nada por aquela ideia de tirar fotos à televisão, mas vieram todos ver como corria, bem como rir de mim e da modelo que foi incansável.”

Cenário criado, modelo a postos e plateia a assitir, Brigida muniu-se da sua Nikon D40, Sigma 10-20 e Flash SB600b, e captou aquilo que considera ser uma fotografia “simples, sem grande técnica, apenas flash na máquina, rebatido para o tecto”.  Quanto a pós-produção adicionou-lhe uma textura para “disfarçar” a textura natural da parede do corredor, e fez um crop quadrado. Apesar de tudo, diz ter sido um momento de muita diversão, em que pode aliar a fotografia à criatividade, e à companhia dos amigos.

Desde sempre rodeada por negativos e albúns de fotos, Brigida confessa que era a fotógrafa de serviço nas férias e nas festas de familia. Depois, comprou uma  DSLR e começou a levar a fotografia mais a sério. Hoje é a sua profissão, que não põe de parte, nem mesmo depois de um dia de snowboard, num corredor frio nos pirinéus franceses.

Outros trabalhos de Brígida Brito

Conheça mais trabalhos da fotografa Brígida Brito na sua galeria do flickr: www.flickr.com/photos/omeuanel

Pertencendo à série de objectivas profissionais L da Canon, os novos modelos irão atingir novos e avançados níveis de qualidade de imagem. Cada um deles irá integrar componentes da mais elevada qualidade, incluindo a tecnologia de Estabilização de Imagem de alta qualidade, bem como materiais ópticos como Fluorite, para corrigir aberrações e assegurar imagens de alta resolução ricas em detalhe e contraste.

Sucedendo aos modelos EF 500mm F/4L IS USM e EF 600mm F/4L IS USM, a EF 500mm F/4L IS II USM e a EF 600mm F/4L IS II USM estão a ser desenvolvidas para fotógrafos que necessitam de elevada performance, abertura rápida e maior profundidade focal. Corpos redesenhados e leves irão proporcionar uma mobilidade adicional bem como protecção contra pó e água, tornando-as ideias para condições ambientais extremas.

Ambas as objectivas foram redesenhadas para reflectir os reconhecidos standards da série L, combinando uma qualidade óptica excepcional com controlos de fácil acesso e design elegante. Os modelos farão parte do alinhamento EF da Canon, oferecendo melhor performance e novas funções que se adaptam às necessidades dos fotógrafos, desde principiantes a profissionais.

A obra é específica para a captação em Full HD com o modelo Canon 5D Mark II, tanto para fotógrafos, cineastas ou videomakers. O autor alia técnicas com exemplos práticos da utilização do equipamento, para despertar nos espectadores uma preocupação quanto a linguagem cinematográfica. Para um melhor entendimento, Toni Giles divide suas explicações em cinco grandes grupos, que exploram os detalhes quanto ao desempenho e resultados de gravação.

O primeiro tópico, Tendências e Idéias, serve como uma apresentação geral, com idéias de utilização e uma introdução aos conceitos de cinefotografia. Nele o autor chama a atenção das várias utilizações do equipamento, que permite qualidade de cinema na captação, como na gravação do último episódio da série de TV House (feita com câmeras Canon 5D Mark II). Além disso, são evidenciadas as diferenças de pensamento do profissional de vídeo e de foto.

Em Câmeras e Técnica, Toni Giles parte para a prática da utilização da câmera, a exploração dos menus e a demonstração do potencial de cada uma das funções. Em cada um dos exemplos, o autor ilustra com trabalhos da área da publicidade ou de videoclipes. Na seqüência, em Acessório da Câmera, são mostradas adições como lentes, iluminação e áudio. Essa parte serve como um complemento para a anterior, uma expansão de acordo com os recursos dos profissionais.

O quarto tópico, Acessórios de Movimento, mostra as facilidades do uso de outros equipamentos, como o Steadicam, para tornar a captação um processo com maior qualidade. Também são mostradas várias situações e idéias de equipamentos para conseguir filmar o resultado esperado. E, por fim, a parte Criando uma Cena, Toni Giles ensina como um processo de construção de um audiovisual depende do “contar uma história”.

O DVD Como gravar filmes com a Canon 5D Mark II tem 120 minutos de duração e é o primeiro na América Latina. A obra é um lançamento exclusivo da iPhoto Editora. O autor, Toni Martin Giles, é formado pela Vancouver Film School, do Canadá. Trabalha há mais de 15 anos como fotógrafo e diretor de cena. Vencedor de prêmios de cinema no Brasil, também expôs seus trabalhos fotográficos em várias partes do mundo.

Alta velocidade, alta resolução

Com um sensor APS-C de 18 Megapixels, a EOS 60D proporciona elevados níveis de detalhe e uma objectiva com uma profundidade focal com magnificação de 1.6x para captar imagens de tamanho poster com vários formatos. A potente tecnologia DIGIC 4 da Canon processa rapidamente a informação da imagem captada de quatro canais de saída do sensor CMOS, proporcionando uma reprodução de cor impressionante, bem como disparos rápidos de 5,3fps de 58 imagens JPEG em alta resolução.

A gama de ISO de 100-6400 é expansível até 12800, proporcionando imagens nítidas com um ruído mínimo em condições de luz fraca. Um sistema de auto-focagem (AF) de 9 pontos de tipo cruzado também proporciona focagem precisa, com um ponto central extra sensível para objectivas com velocidades acima de f/2.8, permitindo aos fotógrafos aplicar, de forma artística, pouca profundidade de campo em retratos ou em fotografia de atmosferas.

A EOS 60D integra o sistema de medição iFCL da Canon, introduzido com a EOS 7D, com um sensor de 63-zonas de dupla camada. A informação sobre a localização do sujeito é recolhida a partir do sistema de Auto Focagem e é combinada com as leituras de cor e luminosidade para obter exposições precisas em qualquer situação. O transmissor Speedlite integrado também proporciona controlo sobre diferentes unidades de flash EX na própria câmara para uma iluminação mais criativa.

Dispare de qualquer ângulo

O novo ecrã LCD rotativo de 7,7cm (3.0”) apresenta um formato 3:2 e uma resolução de 1.040k pontos, oferecendo maior flexibilidade e permitindo aos fotógrafos visualizar as suas imagens com um detalhe incrível. O LCD rotativo amplo ajuda a enquadrar os disparos a partir de ângulos difíceis e pode ser usado no modo Live View para conseguir a composição desejada nas situações em que o disparo não é possível usando o visor. A capacidade para captar imagens da vida selvagem, fotos acima da linha da cabeça ou ao nível do chão está deste modo melhorada e a superfície do ecrã possui um revestimento anti-reflexivo e resistente à água para o proteger, permitindo um visionamento fácil mesmo com luz forte e a partir de vários ângulos.

Potenciar a criatividade

A EOS 60D possui uma nova função Basic+ que permite aos fotógrafos adicionar o seu toque criativo às imagens de forma fácil e terem de se preocupar com mudanças nas definições. Os fotógrafos podem adicionar ambiente a uma cena disparando de acordo com a luz e o tipo de cenário, com os modos disponíveis Retrato, Paisagem, Close-up, Desporto, Noite ou Criativo Automático. Com o Basic + podem ser conseguidos vários efeitos como Luz do Dia, Nublado ou Pôr-do-sol ou pré-definir Estilos de Imagem incluindo Vívido, Suave, Quente ou Monocromático.

Desenhada para aqueles que desejam ampliar a sua visão criativa, a EOS 60D integra um leque de novas funções, que ajudam a captar melhores imagens, e efeitos na própria câmara para adicionar uma dimensão extra. O potente processador DIGIC 4 suporta processamento de ficheiros RAW na câmara, permitindo editar definições como luminosidade, contraste, balanço de brancos ou correcção da distorção ou aberração cromática. A imagem editada pode depois ser novamente guardada como JPEG, pronta para impressão ou upload num PC ou na web.

Para fotógrafos que pretendem adicionar efeitos de pós-produção às suas imagens sem a necessidade de um software caro, a EOS 60D também integra novos filtros criativos que podem ser aplicados na própria câmara. Filtros como Grainy B/W, Soft Focus, Efeito Toy Camera e Efeito Miniatura proporcionam imagens com um aspecto diferente, permitindo aos fotógrafos criar uma colecção temática – usando o Grainy B/W para dar às imagens um estilo de reportagem, por exemplo, ou suavizar o tom da pele em retratos facilmente com o Soft Focus.

Vídeos EOS: vídeo em Ful HD com controlo total

Oferecendo aos fotógrafos a liberdade para ir além das imagens estáticas, a EOS 60D grava vídeo HD a 1920x1080p com várias frame rates seleccionáveis pelo utilizador, incluindo 30, 25 e 24fps, bem como vídeo 720p a 60 e 50fps. O modo Movie Crop está também disponível, gravando com a área central do sensor de 640×480 para criar uma magnificação da profundidade focal da objectiva de aproximadamente sete vezes.

O controlo totalmente manual no modo Vídeo permite aos fotógrafos aplicar as suas definições de exposição e focagem e tirar partido dos efeitos conseguidos com a vasta gama de objectivas EF da Canon. Um terminal para microfone externo e a capacidade para ajustar o volume da gravação do som assegura que o áudio gravado corresponde à qualidade visual do vídeo.

Para aqueles que pretendem partilhar as suas imagens com amigos e família, a EOS 60D possui uma porta HDMI compatível com Consumer Electronics Control (HDMI-CEC), permitindo a reprodução das fotos e vídeos em qualquer televisor HD-ready compatível e controlados através de um telecomando.

Desenhada a pensar na flexibilidade

A EOS 60D possui um corpo completamente novo, combinando uma forma ergonomicamente curva com um novo layout de botões que torna fácil e rápido mudar as definições. Os controlos da câmara mais utilizados estão agrupados para um acesso mais fácil, enquanto o Quick Control Dial, o Multi-controller e o botão SET foram todos fundidos no Multi Control Dial, permitindo navegar nos menus e aceder a definições rapidamente usando o polegar. O modo dial também possui um botão de bloqueio, para evitar mudanças não intencionais das definições a meio do disparo.

Um botão de Controlo Rápido permite o acesso instantâneo às definições de disparo mais comuns e controlos de reprodução. Personalizar as funções de vários botões é também possível, permitindo aos fotógrafos adaptar a câmara às suas necessidades. Para conseguir paisagens com linhas de horizonte perfeitas, um Nível Electrónico horizontal pode ser mostrado no visor ou em Live View para ajudar na composição e eliminar qualquer necessidade de correcção na pós-produção.

A EOS 60D é um dos modelos Canon mais recentes a suportar cartões de memória SDXC, proporcionando espaço de armazenamento de 2TB e permitindo aos fotógrafos continuar a gravar vídeo HD e ficheiros RAW e JPEG sem mudar de cartão. Para uma melhor gestão de galerias de imagem extensas na câmara, os utilizadores da EOS 60D podem classificar as suas imagens favoritas de 1 a 5, para maior rapidez na sua localização e visualização no ecrã. Uma vez transferidas da câmara para o PC, as tags podem também ser visualizadas usando vários programas de edição e gestão das imagens, incluindo o software DPP da Canon.

Partilhe o momento

Para fotógrafos que pretendem transferir conteúdo através de wireless, a EOS 60D inclui funções Eye-Fi connected. Esta câmara integra uma secção dedicada Eye-Fi no interface do utilizador que permite desligar a funcionalidade WiFi quando se pretende para poupar bateria.

EOS 60D – características à primeira vista:

• Sensor CMOS APS-C de 18MP
• Funções criativas avançadas com Basic +
• Ecrã LCD rotativo de 7,7cm (3.0”) em formato 3:2
• Vídeos em Full HD com controlo manual
• DIGIC 4
• ISO 100-6400, H:12800
• Disparos a 5.3 fps até 58 JPEGs
• Sistema de AF com 9 pontos cruzados
• Medição iFCL com Sensor de 63 Zonas de dupla camada
• Transmissor Speedlite integrado
• Processamento RAW na própria câmara

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Interessado em comprar a EOS 60D?

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Qualidade de imagem Canon

Graças a dois elementos de dispersão (UD) ultra-baixa e a um grupo de lentes flutuantes, a EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM capta imagens com elevado contraste e alta resolução, com baixos níveis de aberração cromática em todos os níveis de zoom. A objectiva tira partido dos revestimentos Super Spectra da Canon, reduzindo efeitos fantasma para assegurar a melhor qualidade de imagem possível e minimizar a necessidade de pós-processamento.

O Estabilizador de Imagem Óptico avançado da Canon oferece uma vantagem de 4-stops, permitindo a captação de imagens nítidas mesmo disparando com o zoom no máximo ou em condições de luz fraca, permitindo a utilização de velocidades do obturador mais reduzidas do normalmente seria possível nos disparos sem tripé.

Uma abertura circular de oito lâminas também oferece um excelente bokeh, ideal para retrato, criando um fundo mais agradável e isolando criativamente o sujeito.

A Auto focagem (AF) é rápida e silenciosa graças ao motor AF USM tipo anel, combinado com o CPU independente da objectiva e com algoritmos AF avançados para permitir uma focagem precisa e fiável em todas as condições. Tal como em todas as objectivas da série L da Canon, a focagem totalmente manual também é possível, permitindo aos fotógrafos focar manualmente, mesmo quando o motor AF está activado. Com uma distância focal mínima de 1,2m (3.9ft) em todos os níveis de zoom, os fotógrafos podem atingir resultados nítidos, mesmo quando estão perto da acção.

Série-L – Excelente desempenho em todas as condições

Honrando a herança da série-L, a EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM oferece uma qualidade de construção excepcional, ideal para utilização diária por profissionais e amadores avançados. A objectiva inclui protecção ambiental, permitindo aos fotógrafos disparar em condições severas. A nova Cobertura em Fluorite da Canon também torna mais fácil a limpeza da objectiva, prevenindo manchas e riscos.

Acessórios profissionais

Senso um modelo da série-L, a EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM vem com uma protecção ET-73B e uma bolsa LP1424. Além disso, o tripé C opcional (WII) pode ser fixado directamente à objectiva. Isto permite estabilizar facilmente a objectiva e mudar a posição da câmara de vertical para horizontal e vice-versa sem ter de reposicionar o corpo da câmara no tripé, o que é perfeito para fotografar acção rápida com vários sujeitos.

Sucedendo à EF 300mm f/2.8L IS USM e à EF 400mm f/2.8L IS USM, ambos os modelos irão atrair as atenções de fotógrafos de natureza, vida selvagem e desporto. As novas objectivas integram um sistema óptico totalmente redesenhado e a mais recente tecnologia de Estabilização de Imagem (IS) da Canon e possuem um corpo em liga de magnésio e componentes de titânio que asseguram um design robusto e leve. A EF 400mm f/2.8L IS II USM é a objectiva mais leve da sua classe, proporcionando uma mobilidade inigualável graças a uma redução de 28% do peso (1,5 kg) comparativamente ao modelo antecessor, enquanto a EF 300mm f/2.8L IS II USM oferece uma redução de 8% no seu peso.

Óptica com uma performance ultra elevada

Fabricadas com os melhores componentes ópticos, as novas EF 300mm f/2.8L IS II USM e EF 400mm f/2.8L IS II USM marcam um importante passo em frente para a série – L da Canon, que é já reconhecida pela sua qualidade de imagem impressionante. Ambas as objectivas integram 16 elementos em 12 diferentes grupos, usando elementos de lentes em fluorite de elevada performance que corrigem a aberração cromática, para proporcionar imagens de alta resolução e elevado contraste – permitindo aos fotógrafos captar imagens ricas e com elevado detalhe de ponta a ponta.

Os elementos ópticos possuem os mais recentes revestimentos Super Spectra da Canon adaptadas à posição e tipo de cada elemento de objectiva. O revestimento SubWavelength Structure Coating (SWC), que utiliza micro-estruturas de forma cónica, mais curtas do que o comprimento de onda da luz visível, reduz o efeito fantasma causado pela luz que é “devolvida” pelo sensor de imagem.

Um revestimento em fluorine é também usado nos elementos dianteiro e traseiro das objectivas, para repelir pó, sujidade e água mantendo o elemento dianteiro livre de marcas de água.

IS novo e melhorado e AF rápida

Ambos os modelos integram o novo sistema de Estabilização de Imagem da Canon, proporcionando resultados impressionantes quando o fotógrafo ou o sujeito estão em movimento. Uma vantagem de 4-stops proporciona uma melhor qualidade de imagem durante o disparo manual, permitindo aos utilizadores disparar a velocidades até quatro vezes mais lentas do que o normalmente necessário, com desfocagem mínima. A operação do IS no modo 2 foi optimizada quando se fotografa movimento e foi adicionado um terceiro modo IS, que assiste os utilizadores na troca de motivos activando rapidamente a unidade IS apenas durante a exposição.

Ambas as objectivas oferecem uma abertura constante de f/2.8, permitindo aos fotógrafos disparar a velocidades do obturador rápidas e captar imagens nítidas de sujeitos em movimento rápido. A ampla abertura também permite aos utilizadores isolar de forma criativa os seus motivos, com uma íris circular de nove lâminas que cria uma desfocagem do fundo dramática e surpreendente, que adiciona beleza à imagem.

Uma Auto focagem (AF) rápida e silenciosa é proporcionada pelo USM tipo anel, por novos algoritmos AF dedicados e por um novo CPU de elevada velocidade, que proporcionam focagem rápida e precisa durante o disparo. Os fotógrafos podem também utilizar a focagem manual, que permite o ajuste da focagem mesmo quando o sistema AF está activo, proporcionando um ainda maior controlo da captação de imagem. Um novo modo Power Focus auxilia a focagem durante a gravação de vídeo, permitindo ao fotógrafo ajustar suavemente a focagem durante a filmagem rodando o anel de focagem.

Design premium totalmente novo

Desenhadas segundo a filosofia da série – L da Canon, ambas as objectivas EF 300mm f/2.8L IS II USM e EF 400mm f/2.8L IS II USM possuem um novo layout de comandos, cuidadosamente posicionados, que melhoram a operação na utilização diária. Os botões de paragem da AF estão agora melhor localizados, melhorando a ergonomia, o que permite aos fotógrafos pré-seleccionar a posição do punho da objectiva, onde os botões de paragem da AF estão localizados.

A montagem em diferentes suportes de tripé proporcionam uma maior flexibilidade, permitindo aos fotógrafos usar uma sapata longa ou curta adaptada a monopés ou tripés. Um novo mecanismo rotativo para a cabeça do tripé também proporciona um movimento mais suave quando se vira a objectiva da vertical para a horizontal. Além disso, ambos os modelos apresentam uma textura exterior de alta qualidade, enquanto uma tonalidade de cor do corpo indica o novo design avançado e a maior precisão que cada modelo oferece. Uma nova fechadura Kensington também foi adicionada, permitindo manter as objectivas seguras.

Um design robusto à prova de água permite que ambos os modelos sejam utilizados em condições extremas, quando combinados com um corpo EOS à prova de água.

Extensores de objectivas de elevada qualidade

Ambos os modelos são compatíveis com os novos extensores Canon desenhados para as objectivas super-telefotográficas da série – L – Extensor EF 1.4x III e Extensor EF2x III. Construídos para complementar os novos sistemas ópticos das duas objectivas, os Extensores EF 1.4x III e EF2x III vão permitir aumentar instantaneamente a profundidade focal da objectiva em 1.4x e 2x respectivamente, para captar com elevada qualidade, imagens detalhadas de motivos distantes.

Quando combinada com câmaras DSLR full-frame da Canon, como a EOS 5D Mark II ou a EOS -1Ds Mark III, os fotógrafos profissionais podem escolher imagens fisheye circulares ou full-frame, permitindo-lhes ver as cenas de uma forma complemente nova e única. Este novo nível de escolha proporciona uma maior flexibilidade criativa quando se está a fotografar cenários como o céu nocturno, nos quais os campos de visão horizontais e verticais 180º (FOV) permitem que seja captado cada detalhe com clareza incrível numa única imagem.

Quando usada com um corpo EOS com sensores APS-C ou APS-H, a EF 8-15mm f/4L Fisheye USM cria um visionamento fisheye full frame mais tradicional. Um mecanismo de bloqueio do zoom no corpo da objectiva permite limitar o nível de zoom à profundidade focal o que assegura o melhor visionamento full-frame possível sem a vinheta disforme nas margens. As marcas “C” e “H” encontram-se junto ao anel de zoom, indicando a posição do zoom grande-angular, no qual são possíveis disparos sem vinheta com qualquer dos sensores, permitindo obter óptimos resultados com qualquer corpo EOS.

Óptica avançada para imagem profissional

A EF 8-15mm f/4L Fisheye USM demonstra 70 anos de engenharia óptica Canon, apresentando 14 elementos de lentes em 11 grupos diferentes, incluindo um elemento asférico e um de Dispersão Ultra-Baixa (UD) para corrigir a aberração cromática e produzir imagens de elevada qualidade e contraste com excelente reprodução de cor.

Os efeitos fantasma e a distorção causados pela luz forte podem ser um desafio quando se fotografa com um ângulo tão amplo, e, para combatê-los, todos os elementos de lentes estão protegidos com o revestimento Super Spectra da Canon. A superfície interior do elemento dianteiro possui ainda o revestimento SubWavelength Structure Coating (SWC) da Canon, que usa estruturas de ligação finas, mais curtas do que o comprimento de onda da luz visível na superfície do elemento da lente, para abrandar gradualmente a luz até esta se encontrar à mesma velocidade com que se desloca através do vidro, eliminando o risco de distorção que ocorre antes da luz alcançar o sensor.

Para manter a excelente qualidade de imagem, os elementos de lentes dianteiro e traseiro possuem igualmente um revestimento em Fluorite que repele água, pó e sujidade, facilitando a limpeza da objectiva.

Focagem rápida e precisa e performance em luz fraca

O zoom ultra grande angular da EF 8-15mm f/4L Fisheye USM proporciona novas possibilidades em fotografia de desporto de acção ou de arquitectura, enquanto a abertura constante de f/4.0 permite velocidades do obturador mais rápidas, para obter imagens com tons naturais em condições de luz fraca.

Um motor ultra sónico (USM) oferece focagem rápida e precisa durante o disparo e também focagem totalmente manual, o que permite aos fotógrafos ajustar a focagem de qualquer disparo, mesmo quando o sistema AF está activo, para um controlo ainda maior da captação de imagem e maior flexibilidade criativa.

Construída para uma performance profissional

A EF 8-15mm f/4L Fisheye USM possui um design de nível elevado que reflecte a sua performance de elite. Altamente resistente ao pó e à água é capaz de enfrentar condições desafiadoras, e, quando usada com um corpo profissional EOS, permite fotografar nas condições ambientais mais extremas. O design exterior possui a nova textura presente em todos os novos modelos da série – L.

Acessórios de elevada qualidade

A EF 8-15mm f/4L Fisheye USM vem equipada com tampa, bolsa e pára-sol EW-77 para utilização com o zoom de 15mm, prevenindo a distorção.

Qualidade de imagem profissional Canon

Permitindo aos fotógrafos profissionais captar sujeitos distantes sem terem que transportar várias objectivas, estes novos extensores asseguram uma qualidade da imagem sem compromissos. O Extensor EF 1.4x III integra sete elementos de lentes em três grupos e o Extensor EF 2x III incorpora nove elementos de lentes em cinco grupos, assegurando excelente performance óptica. Todos os elementos ópticos possuem o revestimento Super Spectra da Canon, reduzindo efeitos fantasma e a distorção para minimizar as necessidades de pós-produção. Um novo revestimento em Fluorite nos elementos dianteiro e traseiro torna muito mais fácil a limpeza de vestígios de água ou dedadas do que nos revestimentos standard.

Para facilitar uma transferência precisa dos dados da imagem entre a objectiva e a câmara, ambos os modelos incluem um processador integrado que assegura a disponibilidade de todos a informação de focagem, medição e ID – permitindo ao fotógrafo captar imagens nítidas e com boa exposição. Quando combinados com a mais recente gama de objectivas da série-L, estes extensores permitem uma maior precisão da auto-focagem comparativamente às gerações anteriores, assegurando imagens perfeitamente nítidas, mesmo ao fotografar motivos em movimento.

Redesenhados para desempenhos elevados

O Extensor EF 1.4x III e o Extensor EF 2x III foram desenhados para complementar a mais recente gama de objectivas da série – L, adaptando-se ao seu aspecto e oferecendo uma diferenciação significativa relativamente aos modelos anteriores. Um mecanismo de disparo da objectiva cuidadosamente posicionado facilita a montagem rápida dos extensores, reduzindo o tempo em que a câmara e a objectiva estão expostas ao ambiente. Os extensores oferecem a qualidade de construção excepcional esperada nos produtos profissionais Canon e são resistentes ao pó e à agua, permitindo aos fotógrafos usá-los em condições de disparo extremas.

Para maior comodidade no transporte, o Extensor EF 1.4x III de 225g e o Extensor EF 2x III de 325g vêm equipados com uma bolsa (LP811) e tampa Extender Cap EII.

Foto: Henri Cartier-Bresson

Arrisque-se

Tempo ruim não significa fotografias ruins. A chuva só muda as opções e prepara o cenário para oportunidades únicas de fotos. Neblina, por exemplo, pode suavizar cores e dar leveza a objetos no plano de fundo, tornando etérea e misteriosa a aparência de um lago ou um parque nas redondezas.

Até o céu nublado pode ser utilizado em seu benefício. Contrastes de cores são atenuados em dias cinzentos e as cores parecem mais ricas, criando o cenário perfeito para fotos de árvores e plantas. Dias nublados e com neblina também proporcionam uma oportunidade perfeita para fotografar em preto-e-branco.

Após a tempestade

Tempestades e chuva forte adicionam força e drama às imagens. Após uma tempestade é um momento particularmente bom para fotos espetaculares de paisagens. O sol está começando a aparecer e nuvens escuras ainda podem ser vistas a distância. A combinação do brilho do sol com o céu escuro cria um cenário extraordinário. Tudo parece limpo e resplandecente, as cores parecem intensas e os objetos brilham sob os raios do sol que nasce.

Dica rápida: O arco-íris proporciona fotos incríveis. Eles são formados pela refração da luz pelas gotas de chuva e, normalmente, essas condições ocorrem antes ou depois de uma tempestade. Assim, seja rápido ao ver um arco-íris. A tempestade pode parar repentinamente e o reflexo das superfícies molhadas pode desaparecer em um instante.

Retrato de poças de água

E as poças quase sempre despercebidas? Pense em todos os efeitos interessantes de reflexos que podem ser capturados nessas pequenas porções de água: as árvores, as nuvens do céu ou o reflexo das luzes da cidade. Poças atraem crianças como um ímã, fornecendo excelente oportunidade para fotos não posadas. Mais um motivo para manter uma câmera digital à mão!

Dica rápida: Durante um temporal, mantenha sempre a câmera dentro da jaqueta ou abrigo. E, para proteção adicional, use um saco  de plástico transparente, à prova d’água. Basta um buraco para a lente e vá em frente! Pronto! Você criou uma capa de chuva instantânea para sua câmera. Sempre carregue um pano limpo ou lenço de papel para enxugar as gotas d’água.

Projetos de fotos em dias de chuva

Dias chuvosos não são excelentes apenas para passear com a câmera; também são uma oportunidade maravilhosa de iniciar um projeto de fotos. Amplie uma bonita foto de um dia chuvoso para enfeitar seu escritório doméstico ou o quarto do bebê com uma peça contemplativa. Reúna instantâneos em um álbum de fotos ou de recordações. Ou envie algumas fotos em uma carta para alguém que esteja distante e compartilhe a alegria de brincar na chuva.

Foto: Robert Doisneau

Dicas importantes

Use sempre filtro UV para proteger a objectiva e mantenha-a sempre tampada.

Nunca deixe pilhas ou baterias dentro do seu equipamento por muito tempo sem uso. Tenha sempre pilhas ou baterias extras dentro da bolsa.

Por-do-sol

Para fotografar pessoas com pôr-do-sol ao fundo, é aconselhável que se utilize o flash da câmera para iluminar o assunto principal e evitar que o mesmo apareça na sombra.

Paisagem

Para tornar as fotografias de paisagem mais agradáveis ao olhar, é interessante evitar posicionar a linha do horizonte no centro do enquadramento. Na maioria das vezes, o resultado fica melhor quando se desloca a linha do horizonte mais abaixo ou mais acima do centro da imagem.

Dias nublados

Apesar da maioria das pessoas não gostar de fotografar em dias nublados, essa é uma ótima condição de luz para retratos de pessoas, pois oferece uma iluminação suave e sem sombras fortes. Uma boa dica para se fotografar nessas condições é evitar incluir grandes porções de céu no enquadramento e procurar ter um fundo mais escuro que o assunto principal.

Reflexos de luzes noturnas na janela de um quarto de hotel.
Foto: Enio Leite

Cachoeira ou neve

Sempre que se fotografa assuntos muito claros como cachoeira ou neve, a câmera tende a ser “enganada” pela alta intensidade da luz ambiente, registrando a cena de forma mais escura do que a realidade. Nesses casos, é importante usar o recurso de compensação de exposição, ajustando o mesmo para + 1 ou mais, caso haja necessidade.

Essência da localidade

Para se obter imagens que retratem a essência de uma localidade, é fundamental que haja um nível de envolvimento com o ambiente e as pessoas que nele vivem. Para isso, recomenda-se evitar fotos da janela do carro e de pessoas à distância e procurar interagir com a população e vivenciar a cultura local. Assim, as fotos se tornarão muito mais realistas, trazendo mais informações e demonstrando muito melhor as características da região.

“Menos é mais”

As pessoas tendem a inserir uma grande quantidade de elementos na mesma imagem. Mas, na maioria das vezes, esta prática faz com que a foto se torne poluída e sem um foco de atenção. O ideal é procurar inserir poucos elementos no enquadramento, basicamente um primeiro plano, um assunto principal e um fundo. Assim, a imagem fica mais clara, objetiva e agradável ao olhar.

E, claro, cartões de memória e baterias sobressalentes são essenciais em uma viagem. Assim, evita-se perder momentos importantes por falta de memória ou porque acabou a bateria no meio do passeio e não é possível carregá-la. Os equipamentos eletrônicos são sensíveis ao calor excessivo e umidade. Procure evitar deixar a câmera exposta ao sol direto ou maresia  ou ao frio.

Enio Leite
E-mail: enioleite@gmail.com
Site: www.escolafocus.net
Twitter: @enioleite

Veja mais dicas em:
www.focusfoto.com.br/HTML/dicas.htm
focusfoto.com.br/fotografia-digital/blog2.php
www.escolafocus.net/dicas.html

“O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

No passado dia 19 de agosto comemoramos o Dia Mundial da Fotografia, de uma área em constante crescimento, mas será que é um desenvolvimento saudável?

Superficialmente, não há regras para se tornar um fotógrafo, basta ter uma câmera e sair fotografando. Dentro dessa conduta, em qual parte se encaixa a ética tanto para os amadores quanto para os profissionais? E a técnica?

Levantando esses questionamentos muitas outras dúvidas surgem para atribuir parâmetros morais e éticos para o mundo fotográfico. Qual conteúdo relaciona as atribuições legais para exercer essa função e qual deve ser o comportamento do profissional, tal qual seus limites ainda é um fator muito discutido e pouco linear nesse universo de imagens.

Diferenciar ética e moral é o primeiro passo, para depois vincularmos a fotografia. Ética é o conjunto de regras de conduta, estuda os fundamentos da moral e cria parâmetros específicos. Moral está relacionada aos costumes, são os princípios e valores “sociais”, é o tratado do “bem” e do “mal”.

A ética é baseada nas regras gerais estabelecidas pela moral. No caso da fotografia é a adaptação socialmente aceita. Os fotógrafos possuem deveres, responsabilidades perante a sociedade, como em qualquer outra área.

Fotografar, intervir, ignorar…

Só de observar já estamos inclusos nas intervenções de qualquer contexto, mas até qual ponto podemos explorar o assunto?

Muito se debate sobre ética no fotojornalismo, Kevin Carter é um dos muitos nomes famosos na lista.  A foto da criança e o abutre e o posterior suicídio do fotógrafo acompanhado por uma carta ressaltam o impacto de uma imagem e sua repercussão, tanto para os espectadores quanto para o autor.

O incalculável poder da fotografia está vinculado a uma interpretação baseada em raízes culturais e intelectuais, sensibilidade e tantos outros fatores capazes de aprovar ou reprovar qualquer registro.

A interpretação ética pessoal cria a lacuna na qual alguns acham inadequado fotografar pessoas em locais públicos, por exemplo, enquanto outras protegem o direito de escolha e autorização de qualquer um antes ou após o clique, sem torná-las meros objetos. Tacitamente infringimos algum aspecto ético em qualquer uma das situações: seja ao interferir na cena, a ocultamente registrar, ou fazer isso antecipadamente, sem aprovação.

Além disso, as técnicas de edição aprimoradas nos envolvem em dúvidas agudas sobre o que ainda é real na imagem, e qual a dose aceitável de alterações.

Como lazer ou profissão, há muito debate para se chegar a um ponto pelo menos sensato. O intuito do texto, como observado, não é expor a essência da ética fotográfica, mas induzir a uma reflexão profunda e definição pessoal, embasada em experiências e até mesmo em referências: autores, obras, histórias, casos etc.

Finalizo com uma frase de Wallace Stevens (1879-1955) que se encontra muito bem com o tema: “A maioria dos reprodutores modernos da vida, incluindo a câmera, na verdade a repudiam. Engolimos o mal, engasgamos com o bem”.

Mariana Simon | @marianasimon

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O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Com fotos voltadas ao que conhecemos como Foto Arte, Lair acredita que acima de tudo, deve-se ter estilo já que a cópia não leva a lugar nenhum. Autodidata. Ela divide a seguir com os leitores do Fotografia DG um pouco do seu mundo fotográfico e revela que uma quarta obra fotográfica está a caminho.

Casa das Rosas – Joaquim Araújo

1 – Quando começou a fotografar? Por quê?

Em l982, numa cena de prova de vestido (eu tinha uma Maison de Alta Costura), mas sou filha de um pintor que à sua época teve renome no Brasil e cresci sempre envolvida com Arte.

2 – Fez algum curso de fotografia? Onde?

Não, sou autodidata- mas já fiz palestras e work-shops.

3 – O que fazia antes de trabalhar com imagens?

Tive uma Maison de Alta Costura e decorava algum canto das casas que meu marido construía.

4 – Pelas fotos (e pela logo do site) notamos a sua inclinação e paixão por Foto Arte/ Fine Art. Por que essa escolha? O que a motivou?

Eu sou assim- imagino que a mulher tenha envolta de si um romantismo, que sei, tende a desaparecer, mas eu resisto

5 – Qual o equipamento que usava quando começou sua carreira? Qual usa agora? Quais os motivos dessa escolha?

Uma Nikon FE e é ainda com ela que faço as imagens que deram à minha obra notoriedade internacional. Temos uma cumplicidade alinhando meu coração junto ao cérebro dela.

6 – Como vê o advento da fotografia digital?

Era de se esperar pela velocidade que o mundo gira. Assim como o celular, ela tornou-se peça de resistência para qualquer pessoa.

7 – Quais foram os lugares que você trabalhou? Conte-nos uma experiência marcante?

Sempre trabalhei em casa, criando meus cenários e dedicando pró renascimento do Portrait que estava como Arte quase em desuso na fotografia. Depois quando busquei a Figura na Paisagem, ainda assim busquei na figura feminina a imagem etérea, soft, poética e só mais tarde me apaixonei doloridamente pela paisagem, por Janelas e Portas, mas nunca me desviei do clima lírico.

8 – Você tem livros publicados. Qual foi a maior dificuldade enfrentada para publicá-los?

Tenho três: Girassol, Giralua, onde começa meu envolvimento com as Letras. Depois, Pinceladas de Luz, que também foi nome de exposições ainda que em outros idiomas. Esta obra transcreve os Juízos críticos de pessoas de cultura e entendimento de Arte Fotográfica. E o terceiro, Asas Azuis, Poema Alado, também bilíngue e que já faz parte do acervo de grandes Bibliotecas e Museus.  Não tive dificuldade para editá-los e intenciono ainda uma quarta obra. São obras em papel couche, a cores e alguns requintes de capa, sobre-capa e por aí vai. . . Deve ter poucos remanescentes na Livraria Curitiba.

9- Como a família encara sua profissão?

São partícipes. Meu marido, mais especialmente, e minhas filhas são ainda modelos e agora já netas vem chegando mais perto do visor da Nikon.

10- Quais são suas referências fotográficas?

Referências ou admiração? No Brasil me encantava a obra de Klaus Mitteldorf, porque ele fotografava o oposto do que sei fazer. Cores muito exuberantes. Eu gosto da luz de janela e ele do sol absoluto.

11 – Quais as mensagens para os leitores do Fotografia DG?

Me encanta que cada vez mais mulheres estejam com suas câmeras a tiracolo, mas não sou feminista, não. Sou muito feminina. Mas é fundamental que criem um ESTILO. A cópia não leva a lugar nenhum. Quando a Primeira Dama do Canadá e Gina Lolobrígida, duas mulheres de renome e fama apareceram como Fotógrafas nos anos 50, 60,  imagino, espertou a coragem e a retaguarda de apoio e aplausos que promoveu a entrada da mulher na fotografia da metade do século 20. No século 19 e começo o século 20, foram algumas poucas brilhantes, todas, no entanto eram dedicadas ao Portrait e compuseram obras antológicas.

A maior de todas aos meus olhos foi marcada e estigmatizada porque profissionalmente fez as imagens para a Grandeza do Terceiro Reich. Nascida em Agosto de 1902 usou como quase nenhum outro o Preto X Branco. Seu nome: Leni Riefenstahl- esta mulher criou imagens antológicas de técnica e perfeição e com os recursos parcos do ano 40- ou seja, muito limite para ser tão espetacular. Sua obra ligou-se a propaganda do Terceiro Reich e no pós guerra foi estigmatizada. Ela sequer era filiada ao partido, mas estava por demais envolvida pelas imagens que é assustador, mas espetacular! Depois da guerra saiu de cena e mais tarde aos noventa anos foi fotografar o fundo do mar- maravilhosa também.

Morreu não faz muito, aos 103 anos.

Conheça mais trabalhos da fotografa Lair Bernardoni em lairbernardoni.com.br

Objectivo

Aprender conceitos de fotografia de natureza, visitando os locais mais belos do Parque Natural Sintra – Cascais. Uma visão artística moderna e contemporânea aliando à beleza, a criatividade e a natureza.

Nível de preparação

Conhecimentos: Iniciado / Médio.
Físico: Médio, todos os percursos serão efectuados em terreno acidentado.

O que está incluído

• Programa de teoria de fotografia Lightscapes in Nature.
• Guia a todos os locais da Workshop.
• Seguro de acidentes pessoais.

O que não está incluído

• Transporte.
• Refeições.

Ao inscrever-se deverá

• Depositar 50% do valor por transferência bancária. (Os outros 50% no local de encontro da Workshop.)
• Informar: Nome; Morada; Telemóvel; E-mail; Nº de BI, (para efeitos de seguro).
• Informar o equipamento que possui.

Se existir algum dúvida é favor contactar

Marco Santos Marques
Telm: 917 931 640
Site: www.marcosantosmarques.com
E-mail: marcosantosmarques@gmail.com
Blog: marcosantosmarques.blogspot.com
Twitter: @marco_s_marques

1. AF-S DX 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR – BH Photo / Amazon
2. AF-S 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR – BH Photo / Amazon
3. AF-S 24-120mm f/4G ED VR – BH Photo / Amazon
4. AF-S 85mm f/1.4G – BH Photo / Amazon

Todas estas novas lentes devem estar disponíveis em Setembro de 2010. Deixo mais detalhes sobre cada uma mais em abaixo.

AF-S DX NIKKOR 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR

A Nikon Europe anunciou uma nova super-teleobjectiva com zoom – a AF-S DX NIKKOR 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR. Com uma distância focal de 55 mm a 300 mm (equivalente a 82,5 mm a 450 mm nas D-SLRs do formato DX) permite ao utilizador aproximar-se real e pessoalmente de motivos distantes.

Zurab Kiknadze, Gestor de produtos de objectivas, acessórios e software, da Nikon Europe BV, diz: “A AF-S DX NIKKOR 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR é uma segunda objectiva realmente útil e económica ao lado das objectivas de kit standard actuais de 18-55 mm, permitindo a cobertura de todos os motivos, próximos ou distantes. As dimensões compactas e a construção leve fazem dela a escolha ideal para o cliente da D-SLR compacta.”

Clique aqui para obter mais informações sobre as AF-S DX NIKKOR 55-300mm f/4.5-5.6G ED VR

AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

A Nikon Europe anunciou o lançamento da AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR com um alcance de zoom totalmente novo para a gama NIKKOR. Dispondo de um nível de zoom de quase 11x de 28 mm a 300 mm, esta versátil óptica proporciona novos níveis de flexibilidade aos utilizadores de DSLR formato FX.

Zurab Kiknadze, Gestor de produtos de objectivas, acessórios e software, da Nikon Europe, diz: “Estamos verdadeiramente entusiasmados com esta nova objectiva global da gama NIKKOR. O formato DX 18-200 mm provou ser um sucesso enorme e estamos felizes por apresentar aos clientes do formato FX as mesmas vantagens que esta objectiva pode oferecer.”

Clique aqui para obter mais informações sobre as AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR

AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR

A Nikon Europe anunciou o lançamento da AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR, uma nova objectiva com zoom de 5x para fotógrafos com D-SLR formato FX. A distância focal de 24-120 mm continua a ser uma proposta única na gama de objectivas NIKKOR e a nova versão apresenta uma abertura fixa de f/4 em toda a gama do zoom. Inclui Revestimento de nanocristais e o sistema VRII de segunda geração da Nikon.

Zurab Kiknadze, Gestor de produtos de objectivas, acessórios e software, da Nikon Europe, diz: “AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR Esta objectiva oferece excelente preço e desempenho num pacote compacto para fotógrafos corajosos de qualquer lugar. É a segunda objectiva VR com zoom e abertura f/4 apresentada este ano que alarga as opções dos fotógrafos Nikon.”

Clique aqui para obter mais informações sobre as AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR

AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

A Nikon Europe anunciou uma nova teleobjectiva média de abertura rápida – a AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G. Esta objectiva substitui a muito aclamada NIKKOR AF 85 mm f/1.4D IF com um design óptico totalmente novo, Motor silencioso (SWM) e Revestimento de nanocristais, tornando-a a escolha essencial do actual fotógrafo de retratos e de moda. Esta objectiva continua a rica herança da óptica NIKKOR 85 mm e reflecte a contínua dedicação da Nikon à inovação no campo da óptica.

Zurab Kiknadze, Gestor de produtos de objectivas, acessórios e software, da Nikon Europe, diz: “A nova AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G eleva o retrato a outro nível. Objectivas como esta resumem o que a marca NIKKOR representa: contraste e resolução surpreendentes, com qualidades únicas de desfocagem do fundo.” E acrescentou: “Acreditamos que vai estabelecer um novo padrão de referência para fotógrafos de imagens fixas, bem como para o crescente número de videógrafos que utilizam D-SLRs como a D3S.”

Clique aqui para obter mais informações sobre as AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G

Jordi Brinkman, Gestor de produtos da Nikon Europe, afirma: “A D3100 é a sucessora da câmara D-SLR mais vendida na Europa, a D3000, com 14,2 megapixels, filmagem Full HD, Visualização em directo com novos modos de AF e ergonomia melhorada. Dispõe também do popular Modo de guia tal como a D3000, que agora apresenta exemplos de imagens daquilo que pode obter com determinadas definições, por exemplo, se alterar a velocidade do obturador ou a abertura. É a câmara ideal para as famílias que querem captar todos os momentos importantes com uma qualidade perfeita, sem preocupações com as definições.”

D-SLR pura e simples para a família

A D3100 foi concebida para os principiantes na fotografia D-SLR, especialmente jovens famílias que querem tirar belas fotografias sem se preocuparem com funcionalidades complicadas. Uma gama de definições automáticas significa que a câmara está a fazer todo o trabalho difícil de uma forma muito semelhante ao de uma câmara compacta: A Visualização em directo com o Selector de cenas automático selecciona o modo que corresponde à sua situação fotográfica; o Reconhecimento de cenas produz imagens definidas com nitidez ao analisar a cena e ao optimizar as definições da câmara imediatamente antes do disparo do obturador; e o Modo de guia conduzi-lo-á passo a passo através do processo de obtenção da fotografia que pretende.

O sistema de focagem automática de 11 pontos assegurará que tudo se encontra focado e garante imagens com nitidez elevada para captar mesmo as expressões ou os movimentos mais fugazes. Além disso, o visor brilhante significa que é possível ver e focar com precisão a imagem que pretende captar, rápida e facilmente. A Visualização em directo com o Selector de cenas automático é uma forma intuitiva e familiar de tirar fotografias, útil para aqueles que apenas utilizaram uma câmara compacta, e torna fácil a composição de imagens utilizando o monitor LCD. O Selector de cenas automático selecciona o modo mais adequado para a cena e o motivo que pretende captar e o modo AF servo permanente (AF-F) mantém os motivos focados sem necessidade de pressionar o botão de disparo do obturador. A Visualização em directo também reconhece simultaneamente um total de 35 rostos e mesmo que as pessoas enquadradas se movam, a câmara continua a segui-las e a focá-las.

Espantosas fotografias em todas as situações

O sensor de imagem CMOS com 14,2 megapixels, o novo e poderoso motor de processamento EXPEED 2 e uma vasta gama de objectivas NIKKOR proporcionam excelentes fotografias com um detalhe espantoso onde quer que esteja e o que quer que esteja a fazer. Dispõe da sensibilidade ISO 100-3200, com a versatilidade de eficazmente aumentar o ISO até 12800. Isto reduz significativamente o risco de imagens tremidas quando se tira fotografias a crianças muito irrequietas ou numa noite de churrasco com toda a família.

Filmagens Full HD para toda a família

Utilizando o botão de filmagem de acesso fácil pode comutar instantaneamente para o modo de vídeo na D3100 e a função D-Movie permite gravar espantosas filmagens HD com som. O grande sensor de imagem da câmara e a elevada sensibilidade ISO proporcionam uma qualidade de imagem excepcional e uma vasta variedade de objectivas NIKKOR pode ser utilizada para criar efeitos cinematográficos. Também pode fazer edições simples das suas filmagens na câmara eliminando cenas ou guardando imagens como imagens fixas – não faltará nada no álbum de fotografias de família. A D3100 é também compatível com HDMI, pelo que pode ligar a sua câmara a um televisor HD para visualizar os seus filmes em Full HD sentado no seu sofá.

O Guia para excelentes fotografias

Para os principiantes das câmaras D-SLR, o Modo de guia inteligente e melhorado, tal como acontece na D3000, dá-lhe instruções passo a passo sobre como alterar as definições da câmara. Isto significa que não só obtém a fotografia que deseja, mas ajuda-o a entender como foi conseguida, para poder desenvolver as suas capacidades de fotógrafo. Pode mesmo visualizar exemplos de imagens do que pode esperar de cada definição, por exemplo, se alterar as definições da abertura ou da velocidade do obturador.

Não perca nenhum momento

A D3100 é o artigo essencial para todos os eventos familiares ou dia de passeio. As completas tecnologias da câmara e o exterior robusto estarão à altura de qualquer passeio, o que quer que faça. As suas dimensões compactas e corpo leve fazem com que a D3100 seja fácil de acondicionar e transportar para todos aqueles momentos imperdíveis.

Para obter mais informações sobre a D3100 clique aqui

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E porque nada se iguala ao prazer de fazer magia apenas com a sua câmara fotográfica, incluímos, neste número, um glossário com 25 efeitos para obter na câmara, que não deve descurar se pretende levar a sua criatividade ao limite. Para que se torne num fotógrafo completo, mostramos-lhe os resultados que poderá obter com uma objectiva de controlo de perspectiva, como aperfeiçoar as suas sessões mais intimistas de fotografia de nu e como registar a vida selvagem num zoo ou parque natural.

Já na fase de edição, ensinamos-lhe a adicionar detalhe e a avivar os tons baços das imagens com uma ambiência nublada, a recriar as cores garridas e o efeito de vinhetagem da lomografia e a ajustar as suas fotografias de paisagens através de gradientes de cor personalizados.

Este mês, damos-lhe também a conhecer o trabalho do multipremiado fotógrafo de publicidade e retratos Kenton Tachter e deixamo-lo com uma selecção das imagens que estiveram a concurso na 5ª edição do Festival Internacional da Imagem 2010, organizado pela Câmara Municipal de Chaves.

Na secção de testes, colocámos à prova a inovadora aposta da Sony no mercado das câmaras não reflex com objectivas intermutáveis, a NEX-5, a compacta todo-o-terreno Casio Exilim EX-G1 e a versão actualizada e melhorada da popular teleobjectiva da Canon, a EF 70-200mm f/2.8L IS II USM. Descubra ainda as novidades da recém-chegada versão 3 do editor de imagem Adobe Photoshop Lightroom e as vantagens do novo membro da gama SSDNow V+ 256 GB da Kingston, um ultra-resistente disco rígido portátil.

Sumário:

DOS LEITORES
12 Olhares
As melhores fotografias enviadas pelos nossos leitores.
88 Missão
Desafiámos os nossos leitores a captar exemplares de flora e fauna, numa verdadeira simbiose com a Mãe Terra. Surpreenda-se com os resultados!

ZOOM IN
20 Os segredos dos profissionais
Sempre se questionou sobre o que é necessário para ser um fotógrafo profissional? Nesta edição, revelamos-lhe os segredos de alguns profissionais de renome. Fique a par dos seus percursos e vivências, siga as melhores dicas para chegar ao topo e inspire-se!

ZOOM OUT
38 Kenton Thatcher
Damos-lhe a conhecer o portfólio deste multipremiado fotógrafo de publicidade e retrato.
78 Festimage 2010
Apresentamos-lhe uma selecção das fotos a concurso na 5ª edição do Festival Internacional da Imagem, organizado pela Câmara Municipal de Chaves.

PASSO A PASSO
50 25 efeitos fotográficos
62 Fotografar arquitectura
64 Fotografar no zoo
68 Nu artístico
70 Ajustar fotos de dias nublados
74 Dar cor a paisagens
76 Recriar o efeito de lomografia

EM ANÁLISE
98 Sony NEX-5
102 Casio Exilim EX-G1
104 Canon EF 70-200 mm f/2.8L IS II USM
106 Kingston SSDNow V+ 256 GB
107 Adobe Photoshop Lightroom 3

CD-ROM
114  Conteúdo
Software, lições em vídeo, passo a passo, imagens dos leitores e guia de compras.

Para mais informações consulte www.omundodafotografiadigital.pt

Hoje é o dia mundial da fotografia, mas a comemoração no Instituto Internacional de Fotografia dura até o final do ano com a presença internacional do fotografo italiano Settimio Benedusi que estará no Brasil exclusivamente para ministrar cursos ao IIF.

Benedusi é reconhecido internacionalmente por sua sólida carreira fotográfica ilustrada por seus trabalhos em revistas como Vogue Paris (Portraits), Vogue alemã (Retratos), Krizia Fila, Corneliani, Miroglio Vestebene, Amica / Rizzoli, Mondadori, Rusconi, Alberta Ferretti, GFT, Luxottica (Persol, Giugiaro), Henriette Brooksfield, Juvenilia, Edimagazine, Colmar, Moreo, Maska, Marie Claire Alemã (Retratos), Belfe, Saddler Ritz e muitas outras.  Além dos incríveis trabalhos de publicidade realizados para famosas grifes como Armani, Fila, Versace e Swatch.

Settimio Benedusi  ganhou primeira câmera foi dada aos 12 anos de idade e desde então seu objetivo é fazer com que cada imagem seja “perfeita” tentando usar a beleza e as emoções. Ele diz que se preocupar com a beleza, as emoções e os sentimentos. Benedusi já esteve no Brasil em 2008 e causou furor ao fotografar a modelo Daiana Fillus (Elite) dançando semi-nua no restaurante 00, na noite carioca, sem que os fregueses soubessem do ensaio. Também parou o transito na madrugada de sexta-feira no baixo Leblon fotografando a mesma modelo dando saltos no meio da rua, em frente à Guanabara

Possuindo uma vasta experiência profissional e lecionando cursos de fotografia na Itália, que são famosos por receberem inscrições de alunos do mundo todo, Benedusi foi convidado a trazer, exclusivamente para o IIF, três de seus mais importantes cursos; Nu Editorial, Nu Autoral e Editorial de Moda em prática.  Ou seja, essa é uma chance imperdível de fazer um curso no Brasil que apenas é lecionado na Europa e só o IIF oferece essa oportunidade única.

No workshop de FOTOGRÁFIA SENSUAL E NU EDITORIAL, os alunos terão a oportunidade de perceber que não à toa Benedusi é reconhecido também como O Caçador de Beleza, pois uma das grandes atrações serão as demonstrações exclusivas do fotógrafo revelando suas técnicas, aos olhares atentos dos alunos, enquanto fotografa modelos nas mais diferentes situações. Além de aulas teóricas os alunos também terão um dia inteiramente voltado para atividades práticas, com uma competente equipe de produção, maquiadores e produtores profissionais integralmente dedicados para a organização do ensaio, que será realizado com belíssimas modelos que ficarão exclusivamente a disposição dos alunos simulando a realização de um verdadeiro editorial em locação.

O segundo workshop ministrado por Benedusi será FOTOGRÁFIA SENSUAL E NU AUTORAL, um curso desafiador no qual os alunos serão estimulados a fotografar de maneira autêntica, tanto estética como tecnicamente transferindo profundas emoções para suas imagens. Serão debatidas ideias para que cada aluno possa criar um enredo próprio, que será praticado com uma modelo e a assistência exclusiva do fotógrafo durante todo o ensaio e a participação dos outros integrantes da turma. Este workshop foi gerado a partir da coluna semanal que Benedusi tem no Max Settimio Itália Magazine. (http://max.rcs.it/girls/ max-castingthe).

O ultimo workshop será o EDITORIAL DE MODA EM PRÁTICA onde Benedusi explicará os processos na realização de um editorial de moda e através de sua experiência internacional revelará dicas valiosas para a produção deste tipo de fotografia. Os alunos também terão a oportunidade de acompanhar ao vivo um ensaio fotográfico desenvolvido por Benedusi e será oferecida aos alunos a oportunidade de fotografar modelos profissionais, com o apoio exclusivo de uma competente equipe de produção voltado apenas para está área de atuação.

Cada um dos Workshops ocorrerá em um local diferente. O curso de Nu Editorial, que tem 22 horas de duração, será realizado na Ilha do Breu, um paraíso exótico pouco explorado e que possuí incríveis belezas naturais em sua fauna e flora, situado a 30km de Paraty/ RJ e a cerca de 500km da rodovia Rio/Santos e estará fechado exclusivamente para receber as aulas de Settimio. O curso de Nu Autoral, que terá carga horaria de 32 horas ocorrerá em um elegante Hotel no interior de São Paulo, enquanto o curso Editorial de Moda em Prática que terá 22 horas será executado na cidade consagrada internacionalmente pela sua beleza natural, a cidade do Rio de Janeiro.

Ao final de todos os curso Benedusi analisará as fotografias produzidas durante as aulas pelos alunos e para a maior comodidade dos alunos  todas as aulas terão tradução para o português. Além disso, o IIF disponibilizará um microonibus para algumas das viagens realizadas durante o curso.

A SELPHY CP800 é ideal para aqueles que procuram uma impressora que proporcione imagens de elevada qualidade apenas com o toque num botão. Disponível nas cores preta e branca, as impressões produzidas pela SELPHY CP800 podem ser transformadas em álbuns pessoais. Este modelo constitui também uma opção atractiva para pequenos escritórios que pretendem imprimir fotos para documentos de identificação ou serviços de impressão de fotos instantâneos.

Operação rápida e fácil

A SELPHY CP800 permite desfrutar de impressões com excelente qualidade em segundos – mesmo se o utilizador nunca tiver usado uma impressora fotográfica anteriormente. Integra um interface de utilizador simples, bem como um layout de botões amplos e um ecrã LCD de 6.2cm (2.5”) a cores. As fotos podem ser seleccionadas de forma rápida e fácil e obter-se impressões com qualidade de laboratório e uma gradação de tons excepcional em aproximadamente 47 segundos.

As fotos podem ser impressas directamente a partir de cartões de memória compatíveis ou de dispositivos com compatibilidade PictBridge, como câmaras fotográficas ou câmaras de vídeo. A SELPHY CP800 consegue também imprimir directamente a partir de memórias flash USB ou de telemóveis, permitindo resultados instantâneos sem ser necessário um computador.

Impressões com qualidade de laboratório, sempre que desejar

Para proporcionar os melhores resultados, a SELPHY CP800 integra o Auto Image Optimize que analisa o contraste e o brilho dos rostos na imagem antes de fazer as correcções apropriadas, para que as impressões fiquem com uma qualidade óptima. Além disso, um efeito Smooth Skin seleccionável elimina manchas para obter óptimos retratos e pode ser aplicado ainda um ajuste manual no brilho para melhorar as impressões.

Utilizando a tecnologia de sublimação de cor, a SELPHY CP800 dá às imagens um aspecto nítido e brilhante para que as impressões finais tenham a qualidade e o aspecto de uma foto de laboratório. As impressões estão secas logo à saída da impressora são revestidas com uma cobertura especial que as protege de salpicos e derrames, para que se mantenham ricas e vívidas até 100 anos quando guardadas em álbum. A SELPHY CP800 imprime fotos em vários formatos, incluindo Postal, Tamanho L e Cartão de Crédito.

A SELPHY CP800 também proporciona várias opções de layouts de imagem. O layout ID Photo permite a impressão de várias imagens tipo passe numa única folha. Por sua vez, a opção de layout Shuffle combina várias imagens num formato criativo, permitindo que os utilizadores sejam mais imaginativos na composição das suas imagens. A função As Minhas Cores aumenta a criatividade e a diversão através das opções Vívido, Neutral, Sépia, Filme e Preto & Branco na impressora.

Ligando a SELPHY CP800 a um computador pessoal e instalando o software SELPHY Photo Print de fácil utilização, os utilizadores podem adicionar molduras, balões de fala e clip art às suas imagens usando o interface criativo e intuitivo com suporte de voz.

A SELPHY CP800 também proporciona impressão totalmente portátil com um pack de bateria opcional. E, para maior segurança, se necessário, o utilizador pode adicionar um cabo com fechadura Kensington à porta de segurança no corpo da impressora.

Partilhe histórias com o CANON iMAGE GATEWAY

Os utilizadores da SELPHY CP800 podem tornar-se membros do CANON iMAGE GATEWAY, uma directoria online gratuita de partilha de fotografias e vídeos e tirar partido de até 2GB de capacidade de armazenamento, criando espaço suficiente para centenas de imagens de alta qualidade. A pesquisa móvel é também suportada, tornando fácil a visualização das fotos pelos amigos e família, onde quer que estes se encontrem.

SELPHY CP800 – principais características:

• Impressora fotográfica elegante e ultra-compacta
• Ecrã LCD de 6.2cm (2.5″)
• Impressões em aproximadamente 1 minuto*
• Vários formatos de impressão
• Correcção Automática de Olhos Vermelhos
• Impressão a partir de cartão de memória, câmara ou dispositivo USB*
• Impressões que duram 100 anos*
• Bateria opcional
• Software com suporte de voz

Com o seu design compacto, controlos intuitivos e objectiva com super zoom, é a câmara perfeita para aqueles que pretendem uma câmara digital fácil de usar e de transportar. Os utilizadores podem captar fotos e vídeos impressionantes em qualquer situação – desde encontros familiares, a paisagens e a close-ups de sujeitos distantes.

Performance Canon, excelente valor

Com um sensor de 12.1 megapixels, para impressões de grande formato, e processador de imagem DIGIC 4, a PowerShot SX130 IS permite que toda a família grave momentos especiais com uma qualidade impressionante. O zoom óptimo de 12x vai de grande angular (28mm) a telefotográfico (336mm), tornando a câmara também ideal para fotos de grupo e passeios.

O Estabilizador de Imagem da Canon integrado proporciona uma vantagens de 3-stops, tornando fácil tirar boas fotos em condições de luz fraca com longas exposições e reduzindo a desfocagem associada às trepidações da câmara quando se fotografa sujeitos distantes em modo telefotográfico com o zoom no máximo.

O ecrã LCD de 7.5cm (3.0”) com uma resolução de 230k pontos e Sugestões & Dicas opcionais torna fácil navegar no sistema de menu e compor o disparo perfeito. Um ângulo de visão amplo também permite disparar de vários ângulos, bem como partilhar os resultados com o grupo de amigos imediatamente após a foto ter sido tirada.

Capte o momento em HD

A PowerShot SX130 IS suporta vídeo em HD a 720p com som stereo, permitindo mudar imediatamente de foto para vídeo de alta qualidade e voltar a foto com uma câmara compacta e conveniente. Um motor de zoom silencioso permite que a gama focal da objectiva seja explorada enquanto se filma e a auto-focagem contínua assegura a nitidez dos sujeitos em movimento, disponibilizando assim, a ferramenta ideal para captar eventos escolares, festas ou encontros familiares, onde poderia ser difícil acompanhar a acção.

Este modelo suporta os novos cartões de memória SDXC, permitindo armazenar 2TB de vídeos e imagens em alta definição.

Fácil utilização para toda a família

Qualquer membro da família pode obter óptimos resultados graças às características de disparo inteligente e aos modos criativos. Com o Modo Fácil é só apontar e disparar, já que este elimina do ecrã muitos dos botões e ícones, para ser mais fácil compor e captar o melhor disparo possível sem se preocupar com as definições.

O modo Automático Inteligente com Tecnologia de Detecção de Cenário identifica até 28 condições de disparo diferentes, ajustando automaticamente as definições para produzir o melhor resultado possível. A Exposição Inteligente ao Flash controla os níveis de flash de acordo com as condições de disparo, proporcionando o flash necessário para assegurar fotos perfeitamente expostas em todas as situações, desde salas escuras a ambientes muito iluminados.

Outras potentes características ajudam a captar momentos de segundos com facilidade. O Servo AF e AE ajusta automaticamente a focagem e a exposição quando se selecciona um sujeito em movimento, enquanto o Obturador Inteligente e a tecnologia de Detecção de Rosto asseguram boas fotos de grupo, controlando o obturador com um piscar de olhos, um sorriso e depois de um novo rosto entrar no enquadramento. A Detecção de Pestanejar avisa o utilizador quando um dos sujeitos tem os olhos fechados.

Para fotógrafos mais experientes, um controlo totalmente manual permite-lhes controlar individualmente a velocidade do obturador e a abertura para fotografar com as definições que escolheram e criar os seus próprios efeitos.

A PowerShot SX130 IS inclui ainda vários modos criativos para adicionar uma nova dimensão às fotos sem necessitarem de pós produção adicional. O Efeito Miniatura está disponível tanto no modo vídeo e como foto, reproduzindo o efeito de uma objectiva de inclinação e desvio para que os motivos apareçam como modelos à escala. O Efeito Olho de Peixe replica a distorção de uma objectiva olho de peixe, adicionando um novo ângulo às fotos na vertical e na horizontal. O modo Super Vivas aumenta a saturação da cor, enquanto o Efeito Poster adiciona um aspecto retro às imagens.

Partilhe histórias com o CANON iMAGE GATEWAY

Os utilizadores deste novo modelo podem tornar-se membros do CANON iMAGE GATEWAY, uma directoria online gratuita de partilha de fotografias e vídeos. Os utilizadores podem tirar partido de até 2GB de capacidade de armazenamento, criando espaço suficiente para centenas de imagens de alta qualidade. A pesquisa móvel é também suportada, tornando fácil para os amigos e para a família ver as fotografias onde quer que estejam.

PowerShot SX130 IS – principais características:

• Objectiva grande angular (28mm) e zoom de 12x, com Estabilizador de Imagem
• CCD de 12.1MP
• Modos Automático Inteligente e Fácil detectam 28 tipos de cenário
• LCD de 7.5 cm (3.0″)
• Vídeos em HD
• Obturador Inteligente com Temporizador para Piscar de Olhos
• Modos de disparo incluindo Efeito Miniatura
• Sugestões & Dicas
• Controlo totalmente manual

i-Contraste

Construída com base no princípio da Série S de proporcionar controlo manual avançado e desempenho em condições de luz fraca num corpo compacto, a nova PowerShot S95 eleva a gama a um novo patamar, com características desenvolvidas para utilizadores que requerem máximo controlo e qualidade de imagem premium em todas as condições.

O Anel de Controlo da objectiva, já presente na PowerShot S90, foi melhorado apresentando melhores níveis de flexibilidade, enquanto a objectiva f/2.0 e o Sistema HS da Canon proporcionam uma base ainda mais potente para fotografar em condições de luz fraca e para fotografia criativa. A PowerShot S95 é também a primeira câmara compacta Canon a possuir Estabilizador de Imagem Híbrido, proporcionando uma maior estabilização da imagem em fotografia macro.

Melhor no tamanho e no manuseamento, comparativamente à sua antecessora, a PowerShot S95 apresenta um corpo ainda mais fino, de apenas 29,5cm de espessura, um dial multi-controlo melhorado e o mesmo revestimento exterior usado na EOS 7D para aumentar a resistência. Desenhada também para se integrar facilmente no fluxo de trabalho do fotógrafo, a câmara proporciona imagens em formato RAW e suporta o software Digital Photo Professional (DPP) da Canon.

Fotografar em condições de luz fraca com a abertura f/2.0 e o Sistema HS

A PowerShot S95 incorpora o Sistema HS da Canon – uma combinação de um sensor CCD de 10.0Megapixels de elevada sensibilidade e do processamento DIGIC 4, que proporciona uma performance excepcional em condições de luz fraca. O Sistema HS permite à câmara suportar um ISO de 3200 a uma resolução total e reduz a ocorrência de ruído em todas as velocidades do ISO para obter imagens de elevada qualidade. Os utilizadores podem também estabelecer os seus próprios parâmetros no modo ISO Automático, com a possibilidade de limitar a velocidade máxima do ISO que pretendem aplicar durante o disparo.

Usando o modo Luz Fraca, a câmara pode ainda atingir um ISO de 320 a 12800, captando imagens a uma resolução de 2.5MP. O controlo Manual das definições do ISO e do balanço de brancos no modo Luz Fraca também proporciona um maior controlo sobre as fotos tiradas em ambientes escuros, permitindo aos utilizadores captar precisamente o ambiente que estão a ver. O modo Luz Fraca também permite disparos com maior velocidade, captando até 3.9 disparos por segundo, para que não perca um único momento.

Para além de permitir fotografar sem flash garantindo a exposição correcta, o sensor de elevada sensibilidade da PowerShot S95 proporciona uma maior gama dinâmica comparativamente a outros tipos de sensor convencionais. A representação da gama de tons é melhor, oferecendo imagens com cores naturais em todas as condições. Uma objectiva f/2.0 de origem Canon complementa o Sistema HS, permitindo que entre mais luz na câmara e proporcionando a utilização de velocidades do obturador mais rápidas e o congelamento de movimentos.

Objectiva de origem Canon com Estabilizador de Imagem Híbrido

A objectiva grande angular de 28mm da PowerShot S95 apresenta um zoom óptico de 3.8x, permitindo aos utilizadores estar mais perto de sujeitos distantes durante o disparo. A objectiva desta câmara beneficia da herança da Canon no design de objectivas, já que foi desenvolvida segundo o mesmo processo e standards de alta qualidade usados no fabrico das objectivas Canon EF, para assegurar imagens nítidas e de alta resolução em todos os disparos.

O Estabilizador de Imagem (IS) óptico da Canon neutraliza os efeitos de trepidação da câmara – reduzindo a desfocagem e permitindo captar imagens em condições de luz fraca e disparar a velocidades do obturador de aproximadamente 4-stops mais lentas do que seria necessário para obter uma imagem focada. O Estabilizador de Imagem Híbrido também evita a desfocagem durante close-ups, neutralizando as trepidações angular e de desvio que se tornam mais pronunciadas em fotografia macro.

Controlo inigualável

O Anel de Controlo da objectiva da PowerShot S95 permite ajustes em várias definições como ISO (em incrementos de 1/3 stops), velocidade do obturador, abertura, focagem e compensação da exposição. Proporcionando níveis de customização ainda mais elevados, a PowerShot S95 apresenta uma configuração personalizada que permite ao utilizador predefinir funções quer do Anel de Controlo da objectiva quer do Dial Multi-Controlo em vários modos de disparo. Um botão de atalho dedicado pode também ser configurado para proporcionar acesso a funções pré-seleccionadas, oferecendo ao fotógrafo acesso fácil às definições durante o disparo.

Para captar sujeitos em movimento, ou para ajudar a obter uma composição criativa, um novo modo Tracking AF permite seleccionar sujeitos a partir do centro do enquadramento e captá-los se estes se moverem, ou se o enquadramento for refeito.

O manuseamento do Dial Multi-Controlo foi também redesenhado de acordo com o feedback dos utilizadores do modelo antecessor. Inclui agora um mecanismo de “click” mais evidente, para evitar mudanças não intencionais nas definições. Além disso, a posição dos botões ‘Ring Func.’ e ‘On/Off’ foi alterada, proporcionando uma melhor operação.

O ecrã LCD PureColor II G de 7.5 cm (3.0”) e 461k-dot possui uma camada exterior em vidro temperado, oferecendo maior resistência, elevado contraste e um ângulo de visão mais amplo, o que melhora a visibilidade mesmo quando se fotografa com muita luz. Um novo histograma RGB disponível no visionamento também permite aos fotógrafos verificar a exposição de uma imagem de forma instantânea.

Vídeo em HD com som stereo

A PowerShot S95 oferece gravação de vídeo em HD 720p a 24fps com som stereo. A inclusão do Efeito Miniatura em vídeo adiciona uma nova dimensão ao conteúdo de vídeo – gravando a uma “frame rate” mais lenta e comprimindo vídeos que aparecem como modelos à escala. Uma porta HDMI integrada com compatibilidade CEC permite ver e controlar fotos e vídeos usando um televisor HD e um telecomando.

Capte o cenário tal como o vê

O modo de disparo High Dynamic Range permite a captação de cenários com elevado contraste, tal como o olho humano os vê. Excedendo as limitações das câmaras convencionais, a PowerShot S95 capta três exposições diferentes do mesmo cenário, antes de analisar e combinar disparos para criar uma única imagem na câmara. O resultado traduz-se numa imagem que capta contornos e sombras tal como o fotógrafo os vê.

Resultados instantâneos, criativos

A PowerShot S95 apresenta vários modos de disparo para corresponder ao nível de controlo desejado pelo fotógrafo. Além disso, ao controlo Manual Total, à Prioridade à Abertura semi-automática (Av), à Prioridade ao Obturador (Tv) e aos modos de Programa AE, a PowerShot S95 adiciona o modo Automático Inteligente para aqueles que querem apenas tirar boas fotos facilmente.

A Tecnologia de Detecção de Cenário no Automático Inteligente ajuda a proporcionar os melhores resultados em todas as condições, detectando o cenário e seleccionando as definições óptimas de entre 28 variáveis de forma inteligente. As Sugestões & Dicas no Interface de Utilizador também tornam a operação tão simples quanto possível, guiando os utilizadores no menu da câmara de forma inteligente e proporcionando uma breve explicação de cada função antes de seleccionar.

A Exposição Inteligente ao Flash controla os níveis de flash de acordo com as condições de disparo, proporcionando o flash adequado para assegurar fotos bem expostas em todas as condições, desde salas escuras ao brilho do sol. A PowerShot S95 também oferece Multi-Aspect shooting, suportando os formatos 3:2, 4:3, 1:1, 16:9 e 4:5. Permitindo aos fotógrafos disparar de acordo com o sujeito ou com a intenção de uso da imagem, o Multi-Aspect shooting permite escolher que composição e que resultado se pretende captar quando a foto é tirada, sem ser necessária pós-produção.

São suportadas transferências de conteúdo através de wireless através de funções Eye-Fi connected, permitindo uploads de imagens remotos em websites como o CANON iMAGE GATEWAY. A câmara integra uma secção Eye-Fi dedicada no Interface do Utilizador, e irá disponibilizar a função power-down automática enquanto o cartão Eye-Fi transmite dados -  permitindo aos utilizadores transferir conteúdo de forma fácil e sem interrupções.

Partilhe histórias com o CANON iMAGE GATEWAY

Os utilizadores da PowerShot S95 podem tornar-se membros do CANON iMAGE GATEWAY, uma directoria online gratuita de partilha de fotografias e vídeos. Os utilizadores podem tirar partido de até 2GB de capacidade de armazenamento, criando espaço suficiente para centenas de imagens de alta qualidade. A pesquisa móvel é também suportada, facilitando a partilha com os amigos e a família onde quer que estejam.

Canon PowerShot S95 – principais características:

• Sistema HS e objectiva f/2.0
• CCD de 10 MP de elevada sensibilidade
• Objectiva grande angular de 28mm e zoom de 3.8x, IS Hybrid
• Anel de Controlo, Totalmente Manual & RAW
• Ecrã LCD PureColor II de 7.5 cm (3.0″)
• Vídeos em HD, HDMI
• Modo High Dynamic Range
• Automático Inteligente
• Multi-Aspect Shooting
• Caixa estanque opcional (40m de profundidade)

Interessado em comprar a PowerShot S95?

Se for um visitante do Brasil e estiver interessado em comprar a nova PowerShot S95 aconselho-o vivamente a visitar a loja bhphotovideo.com, esta é a maior loja de fotografia dos Estados Unidos e oferece um site totalmente em português.

Já para os visitantes de Portugal verifiquem o preço na amazon.com, tem grandes preços e não existe problema com a alfândega já que pertence à União Europeia. Em relação à entrega será feita na nossa casa em questão de dias.

Disponível em prateado, castanho e rosa, a IXUS 1000 HS é um dos modelos IXUS mais avançados até à data, reflectindo a inovação que, de uma forma consistente, tem estado presente em cada geração da série IXUS. A sua objectiva de 10x compacta mas potente, torna-a a câmara Canon com super zoom mais fina até hoje. A IXUS 1000 HS disponibiliza gravação de vídeo em Full HD e incorpora o Sistema HS, combinando um sensor CMOS de 10.0 Megapixels de elevada sensibilidade com um potente processador DIGIC 4 para proporcionar uma qualidade de imagem fantástica e disparos de elevada velocidade.

Design exclusivo, performance avançada

O menu avançado da IXUS 1000 HS ajuda os utilizadores a obter a foto perfeita, sempre. A objectiva compacta com zoom óptico de 10x reflecte a longa experiência em óptica, reconhecida por milhões de utilizadores Canon em todo o Mundo, assegurando que os benefícios desta objectiva não se perdem em detrimento do tamanho. Como resultado da excelência em engenharia, a IXUS 1000 HS oferece o melhor de dois mundos – desempenho e portabilidade.

O novo modelo inclui ainda, um Estabilizador de Imagem óptico desenvolvido com tecnologia avançada que permite captar imagens extremamente nítidas em condições de luz fraca ou com o zoom no máximo, proporcionando a ferramenta perfeita para captar, sempre, imagens focadas e detalhadas. Um novo e inteligente modo Handheld Night Scene também torna fácil tirar boas fotos à noite sem a utilização de tripé, combinando vários disparos sucessivos numa imagem nítida e com a melhor exposição.

Sistema HS – combina velocidade e sensibilidade

O Sistema HS integrado assegura uma excelente performance em condições de luz fraca, tirando partido do sensor CMOS de 10.0 Megapixels e de elevada sensibilidade e do processador DIGIC 4 para proporcionar imagens com qualidade premium e reduções de ruído de até 60% em todas as velocidades do ISO. A câmara suporta também uma velocidade ISO de 3200 na resolução total, ao mesmo tempo que está disponível uma velocidade de ISO máxima de 6400 na resolução de 2.5MP que permite captar o ambiente natural em condições de luz muito fraca sem flash.

O Sistema HS permite ainda a gravação contínua de acção de alta velocidade até que o botão do obturador seja libertado ou até completar a capacidade do cartão de memória. Disponibilizando 3,7 disparos por segundo de gravação contínua a uma resolução total de 10.0 MP, a IXUS 1000 HS capta sujeitos em movimento rápido com um excelente detalhe, e até 8.8 disparos por segundo a uma resolução de 2.5MP no modo de Gravação de Alta Velocidade. Desta forma, os utilizadores não vão nunca perder aquele momento especial. Com a função Selecção da Melhor Imagem, os utilizadores podem deixar que a câmara escolha a melhor imagem de entre uma selecção de cinco fotos de 2.5MP, reduzindo o tempo de navegação entre centenas de imagens semelhantes para escolher as que queremos guardar. A gravação de cenas de alta velocidade também está disponível através do modo Super Slow Motion Movie, que capta a 240 frames por segundo (fps) e reproduz a 30fps.

Capte o detalhe  – vídeo em Full HD com som stereo

A performance de vídeo avançada da IXUS 1000 HS está entre as melhores desta gama compacta da Canon, gravando vídeos em HD a uma resolução de 1920x1080p. Os vídeos em Full HD são gravados a 24fps, proporcionando uma imagem nítida e cinematográfica da acção que está a ser filmada, enquanto o som stereo complementa as imagens com uma qualidade de som de CD.

O silencioso motor da objectiva permite usar o zoom óptico no modo de Vídeo com a mínima interferência no som, e o modo de Estabilização de Imagem Dinâmico reduz os efeitos de trepidação da câmara quando se está a filmar em movimento.

O modo Automático Inteligente identifica imediatamente o motivo e selecciona as melhores definições para 21 situações diferentes. O Modo Miniatura adiciona uma dimensão totalmente nova ao conteúdo de vídeo – gravando a taxas de frame baixas e desfocando partes da imagem para produzir um efeito miniatura. A porta HDMI integrada permite uma partilha de imagens e vídeos directamente a partir de um ecrã com compatibilidade HDMI, incluindo televisores HD.

Qualidade e Inteligência IXUS

Como é habitual na gama IXUS, um corpo extremamente compacto aloja várias características avançadas. O corpo em metal proporciona a qualidade associada à gama IXUS, enquanto um design subtil e angular, com controlos de fácil acesso, torna a câmara ainda mais fácil de manusear.

O ecrã LCD PureColor II G LCD de 7.6 cm (3.0”) integra uma cobertura em vidro temperado, proporcionando um elevado contraste e um visionamento grande angular, ideal para grupos grandes ou sujeitos posicionados em ângulos mais complicados. O visor de formato 16:9 também permite enquadrar e visualizar vídeo em HD em ecrã total sem barras pretas em cima e em baixo, tornando a IXUS 1000 HS a companheira perfeita para a captação de vídeo em Full HD.

A IXUS 1000 HS ajuda os utilizadores mais inexperientes a explorar e desenvolver o seu lado criativo, com um leque de tecnologias que tornam fácil captar excelentes imagens. O modo Automático Inteligente com Tecnologia de Detecção de Cenário proporciona os melhores resultados em todas as condições, detectando o motivo que se pretende fotografar e seleccionando, de forma inteligente, as definições adequadas de entre 28 opções – actualmente o maior número de cenários disponíveis no mercado.

A Exposição Inteligente ao Flash também controla os níveis do flash de acordo com as condições de disparo, proporcionando a iluminação certa para obter imagens com boa exposição em todas as situações, desde salas escuras a locais com muita luz.

A IXUS 1000 HS inclui vários modos de disparo criativos que adicionam diversão às fotografias, o Efeito Olho de Peixe reproduz a distorção de uma objectiva olho de peixe e o Efeito Miniatura faz com que os sujeitos apareçam como modelos à escala. Os auto-retratos são facilmente conseguidos pelo Obturador Inteligente que usa a Tecnologia de Detecção de Rosto para activar o obturador através de um sorriso ou de um piscar de olho. Usando o Temporizador para Auto-retrato os utilizadores podem configurar a câmara para disparar automaticamente depois de detectar um novo rosto no enquadramento – permitindo ao fotógrafo fazer parte da fotografia.

A IXUS 1000 HS suporta transferências wireless de conteúdos, através de Eye-Fi connected functions, permitindo uploads de imagens em websites de partilha de imagens como o CANON iMAGE GATEWAY. A câmara integra uma secção Eye-Fi dedicada no Interface do Utilizador, e desactiva a função power-down automática enquanto o cartão Eye-Fi transmite dados – permitindo aos utilizadores transferir conteúdo de forma fácil e sem interrupções.

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Os utilizadores da IXUS 1000 HS podem tornar-se membros do CANON iMAGE GATEWAY, uma directoria online gratuita de partilha de fotografias e vídeos. Os utilizadores podem tirar partido de até 2GB de capacidade de armazenamento, criando espaço suficiente para centenas de imagens de alta qualidade. A pesquisa móvel é também suportada, tornando fácil para os amigos e para a família ver as fotografias onde quer que estejam.

IXUS 1000 HS – principais características:

• Corpo compacto e elegante em metal
• Sistema HS. Sensor CMOS 10.0MP
• Vídeos em Full HD. IS Dinâmico
• LCD PureColor II G de 7.6 cm (3.0″)
• Super Slow Motion Movie
• Automático Inteligente e FE Inteligente
• Modos de disparo. Selecção da Melhor Imagem
• Temporizador para Piscar de Olho

Interessado em comprar a IXUS 1000 HS?

Se for um visitante do Brasil e estiver interessado na compra da IXUS 1000 HS aconselho-o vivamente a visitar a loja bhphotovideo.com, esta é a maior loja de fotografia dos Estados Unidos e oferece um site totalmente em português.

Já para os visitantes de Portugal verifiquem o preço na amazon.com, tem grandes preços e não existe problema com a alfândega já que pertence à União Europeia. Em relação à entrega será feita na nossa casa em questão de dias.

Como fotógrafa infantil, há tempos estava interessada em ler o livro A Arte de Fotografar Crianças, escrito pela fotógrafa americana Tamara Lackey. Na minha área, esse livro se tornou um must have.

Foi aí que a Editora Photos em parceria com o Fotografia-DG, fez o imenso favor de me enviá-lo para que eu pudesse ler e escrever tu-di-nho para vocês. E é isso que eu farei agora.

Um pouco sobre a autora

Tamara Lackey é uma premiada fotógrafa americana. Seu trabalho diferenciado e dinâmico é muitas vezes descrito como “expressivo, emotivo e inesperadamente engraçado”.

Seu trabalho já apareceu em revistas como Vogue, O Magazine, Town & Country, Inside Weddings e Parenting Magazine.

Atualmente Tamara administra um studio na Carolina do Norte, Estados Unidos, mas ministra workshops e palestras sobre fotografia no mundo inteiro.

É jurada do WPPI International Print Competition e autora deste best-seller, A Arte de Fotografar Crianças, que falaremos agora.

Sobre o livro

Tão ricamente ilustrado quanto bem abastecido de conteúdo técnico, a Tamara Lackey realmente fala a nossa língua.  Apresenta desde dicas de composição, interação com as crianças, até relacionamento com o cliente e marketing pessoal.

O que notei -  que pode ser entendido como ponto positivo ou negativo, dependendo do seu objetivo ao começar a leitura -  é que o livro é voltado para àqueles que trabalham com a fotografia infantil. Diferente do que imaginei, ele não pode ser considerado um guia para papais e mamães que pretendem apenas se aperfeiçoar ao fotografar os filhos.

É claro que uma ou outra dica pode ser vantajosa, mas o livro como um todo, foca bastante na indústria da fotografia de modo geral. No meu caso específico, é o guia perfeito.

O livro divide-se em 9 grandes capítulos bastante abrangentes. Comentaremos cada um deles.

1 – Fotografia Contemporânea de Crianças

Uma visão refinada sobre a fotografia de retrato tem estado em alta ultimamente. É o que a autora chama aqui de Fotografia Contemporânea. Aqui no Brasil temos fotógrafos talentosos que aplicam as técnicas da fotografia contemporânea, como o Daniel Nobre e a Erika Verginelli. A Tamara aqui explica detalhadamente o que a fotografia contemporânea é e o que ela não é, ensinando algumas das técnicas utilizadas por ela.

Nessa parte do livro, ainda considero o guia útil para fotógrafos iniciantes, profissionais e amadores, pois fala sobre composição, enquadramento e dá dicas valiosas sobre como realizar o clique.

2 – Trabalhando com Crianças

“Ganhar a confiança de seus modelos é importante para capturar a intimidade de relacionamentos significantes”. É tudo sobre o que esse capítulo se trata. Trabalhar com crianças pode ser uma atividade extremamente gratificante. Para aqueles que genuinamente gostam e se atraem pela fotografia de crianças, se torna um imenso prazer fazer parte da vida do cliente e capturar esses momentos emocionantes.

Ainda há mais algumas observações sobre como instigar cada criança, entender sua personalidade e usá-la a seu favor.

3 – Visão Básica da Fotografia de Retrato

A parte realmente técnica do livro se encontra aqui.  Útil para todo tipo de fotografia de retrato, não somente as infantis, a fotógrafa e autora realmente consegue passar seu conhecimento. Sem fórmulas matemáticas e técnicas complexas.

Há um breve relato sobre equipamentos. Quais usar, o que é desnecessário na fotografia infantil. Que cuidados tomar, o que se preocupar em carregar em cada sessão.

Técnicas de iluminação também são tratadas aqui, desde luz natural, artificial, até o uso criativo de ambas. Alguns esquemas ilustrados são mostrados, demarcando onde ficam rebatedores, flashes e luz de janela coberta por cortina branca.

Há também uma boa parte explicando tudo sobre direção de modelos de forma criativa. Muito útil!

Tudo em linguagem simples e acessível, essa é a melhor parte.

4- A Foto Real

Um chute de realidade nessa parte da leitura. Tudo que se lê sobre como fazer o clique, como achar locações lindas e maravilhosas podem ser mais dificeis de serem colocadas em prática do que se imagina. Aqui as dicas são com relação a lidar com clientes, entendê-los, escolher dias, horários e locais de acordo com seus interesses e personalidade. Como preparar o cliente para seu trabalho, fazê-lo entender seus valores e educá-lo para a sessão.

A parte riquíssima desse trecho do livro, são alguns exemplos de imagens captadas pela fotógrafa e uma breve descrição de como foram feitas. Até aventuras malucas de joelhos ralados ela conta aqui.

5 – Depois da Sessão

O pesadelo de muitos fotógrafos: a pós-produção. O que fazer com todas as imagens, como arquivar, manter cópias de segurança, selecionar os arquivos mais importantes, os que serão impressos e como administrar seu fluxo de negócio de forma competente.

6 – A Venda Construtiva e Entrega das Imagens

Agora sim pessoal, a parte que digo que é voltada para quem realmente está começando a trabalhar. Lidar com clientes não é tarefa fácil, portanto, ouvir dicas de quem já passou por todas as etapas, errou e aprendeu muito é de extrema importância.

A partir daqui, considero que o guia é útil para todos os fotógrafos em ascenção, de qualquer área da fotografia. São técnicas de utilidade prática para todos.

7 – Propaganda, marketing e promoção

Fazer marketing é uma palavra muito abrangente. Saber sobre as técnicas pode determinar se você fará ou não sucesso como fotógrafo. Dicas sobre divulgação em mídias locais, internet, mala direta, networking, boca a boca, tudo isso será tratado nesse capitulo.

Reafirmo: útil para todas as áreas da fotografia.

8 – Valores

Agora sim a última, porém  não menos importante das observações antes de você dar de cara com o universo da fotografia profissional. Definir seu mercado-alvo, sua quantidade e carga horaria de trabalho, seus custos fixos e variáveis (essa parte é chata, já passei por isso) e por fim, definir seus valores e sua identidade como fotógrafo. Se bem administrada, essa importante tarefa deixará de ser tão odiada e passará a ser prazeroso “ver o dinheiro entrando”. Essa é a etapa que te define como profissional competente e responsável, que entende seus gastos, administra-os e não “achata o mercado”.

9 – Para Finalizar

E para concluir, depois de uma sessão sobre despesas e receitas, a fotógrafa Tamara Lackey fecha o assunto contando um pouco de suas experiências pessoais e profissionais. Mais especificamente, compartilha connosco alguns dos erros que cometeu e nos alerta para os mesmos. Além de um grande aprendizado, as histórias são até divertidas, vindas de quem realmente sabe o que está dizendo.

Bom amigos, aí está um breve resumo do que é tratado nesse maravilhoso e completo guia, A Arte de Fotografar Crianças. Particularmente me ajudou muito, não só a parte escrita, mas também as imagens são extremamente inspiradoras. E são muitas!

Um grande abraço, até a próxima.

Huaíne Nunes
E-mail: huanunes@gmail.com
Site: www.huainenunes.wordpress.com
Twitter: @huaine

Recebo muitos e-mails com perguntas sobre por onde começar, orientações de equipamentos apropriados para iniciar o estudo básico da fotografia, dentre outros. Os caminhos são muitos, mas independente de qual seguir indico sempre carregar a leitura como aliada, é uma fonte constante de aprendizado.

Volto a ressaltar toda modificação no perfil do “público fotográfico” vem atravessando. É fato, que a fotografia se incorporou no dia-a-dia de cada um, seja por aparelhos celulares (móbiles) ou por máquinas digitais compactas cada vez mais acessíveis a grande massa. Os mercados de consumo se aquecem e os curiosos buscam aprimoramento. Consequentemente as opções de literatura crescem na mesma proporção.

Para esse “segmento” específico da literatura fotográfica não faltam opções. São diversos os livros e revistas disponíveis escritos e traduzidos para a Língua Portuguesa, que vão desde a história da fotografia, prática avançada.

Dentre os livros indicados, ressalto a Trilogia de Ansel Adams: A câmera, O Negativo e A Cópia. Escrita por um dos maiores Mestres da História da Fotografia, a trilogia irá te levar a uma viagem no tempo para descobrir a fotografia em um período anterior a nossa “Era Digital”, são publicações técnicas, mas precisas e completas.

Por Bruna Prado
Site: www.brunaprado.com.br
Blog com dicas e artigos: www.brunaprado.com.br/blog
E-mail: contato@brunaprado.com.br
Twitter: @brunaprado

“O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Sobre ser fotógrafo e ser bem sucedido na profissão, pois ser é uma coisa, ganhar dinheiro é outra, existem dois pontos fundamentais, o primeiro é estudar fotografia, o segundo aprender marketing. Sem estudar fotografia você não terá como vender nada, sem saber vender não adianta ser um grande fotógrafo.

Sem estudo nestes dois campos não há caminho a ser percorrido e não haverá dinheiro, que é o objetivo de qualquer trabalho dentro do sistema capitalista.

Neste ponto em geral muitos pensam, o quanto devo estudar antes de me oferecer ao mercado? Devo comprar a câmera, fazer uns dois cursos e já sair vendendo meu trabalho? Afinal, com quantos cursos afinal se faz um fotógrafo profissional?

Imaginemos outra profissão: médico. Se você resolver ser médico terá que entrar numa faculdade, estudar todos os dias durante cinco anos ou mais, aproximadamente quatro horas diárias para ao final desse período ser um iniciante na profissão.

Não devemos crer que seja diferente com a fotografia, não há milagre que substitua tempo e estudo. Não existe caminho mais curto ou atalho. A evolução é proporcional ao esforço empregado, então se você treinar e estudar cerca de quatro horas por dia, seja na sala de uma faculdade ou por conta própria, em quatro ou cinco anos será um apenas iniciante dando os primeiros passos no mercado.

Mas hoje ninguém quer esperar tanto, imagine estudar, treinar e se preparar por tanto tempo apenas para ser fotógrafo, e ainda por cima iniciante. O que muitos fazem é comprar uma câmera, estudar uns dois ou três guias na internet, ingressar em um curso ou dois e sair dizendo que é profissional.

Infelizmente não funciona e o que espera a pessoa que pensar assim é a falência. Se quer um tempo mais curto para entrar de forma correta e bem estruturada no mercado, deverá estudar e treinar mais do que quatro horas diárias.

Já fui questionado se há um segredo para fazer boas fotos, ter clientes e ganhar dinheiro com fotografia e a melhor resposta que posso dar é que pelo menos no meu caso são cerca de quinze anos de dedicação, trabalhando e estudando uma média de oito a doze horas diárias, sem férias, décimo terceiro salário ou algo assim. Fiz uns vinte cursos dos mais variados assuntos fotográficos, além de ir a cinemas constantemente para ver como grandes cineastas lidam com a estética de seus filmes, a exposições para estudar a luz e a composição dos grandes mestres da pintura e assim por diante.

A cada vez que vou ao cinema parte do meu cérebro está em busca de entretenimento mas a outra parte está estudando luz, enquadramento, direção etc. O mesmo quando observo as páginas de uma revista ou quando visito o site de um grande fotógrafo. Até quando vou a um restaurante jantar com minha esposa fico olhando o prato que nos é servido e pensando numa forma interessante de iluminar aquela comida.

Muitos que querem entrar para o mercado da fotografia mencionam o fato desta ser uma atividade apaixonante, e de fato é, assim como a música, o teatro, a pintura e todas as formas de arte. Mas ninguém nunca poderá perder de vista que a partir do momento em que a fotografia vira profissão, todas as decisões devem ser racionais e nunca apaixonadas. Gostar do que faz é uma coisa, entender que é um negócio como qualquer outro e que precisa pagar suas contas é diferente.

Não quero desanimar ninguém, apenas penso em abrir os olhos dos iniciantes para uma realidade que é igual em qualquer profissão, do dia em que para você a fotografia for trabalho, ela será menos atraente pois incluirá a pressão de pagar contas, responder a clientes, cumprir com prazos curtíssimos, brigar por orçamentos dignos etc.

Assim é a vida de um fotógrafo, muito trabalho, estudo, treino, dedicação, e um retorno financeiro que em geral não é proporcional ao esforço empregado, mas acredite, isso é assim em qualquer profissão.

Por fim há algo que gosto de mencionar sobre a parte que muitos acham chata na fotografia: o estudo da técnica. Muitos querem se desenvolver mais no lado criativo e não tem muita paciência para a parte matemática, a compreensão profunda da luz, dos contrastes, a fotometria, a harmonia de cores. Para essas pessoas, que não querem aprender muito sobre a técnica, digo que o profissional deve ter a consciência de que se tiver muita criatividade, mas nenhuma técnica, não conseguirá executar trabalho algum por outro lado se tiver muita técnica e nenhuma criatividade, será um medíocre, mas capaz de executar grande parte dos trabalhos que pedem.

Não estou incentivando ninguém a desprezar a criatividade, muito pelo contrário, mas  em termos de mercado, muitas vezes o profissional técnico e pouco criativo consegue muito mais sucesso e retorno financeiro que o criativo, até talentoso, mas preguiçoso. Ser criativo não adianta nada se não consegue fazer o que o cliente pede.

Assim estude técnica e entenda que saber tudo sobre técnica é um pré suposto e nunca um diferencial do fotógrafo, quem não sabe tudo da técnica não é fotógrafo e a maioria daqueles que se dizem profissionais em nosso mercado não sabem o que devem.

Não sei se é isso que um iniciante quer ouvir, ou melhor, quer ler mas é o que digo a quem está querendo iniciar.

E para saber vender as fotos? Bom, este é um longo assunto, mas parte dele já tratei neste meu artigo aqui no Fotografia DG – http://www.fotografia-dg.com/nao-basta-fotografar-e-necessario-saber-vender/

Voltamos a nos falar em 30 dias!

[]’s

Armando Vernaglia Jr
E-mail: contato@vernaglia.com.br
Site: www.vernaglia.com.br
Blog: armandovernaglia.wordpress.com
Twitter: @VernagliaJr

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Os Prémios EISA são atribuídos por um painel de especialistas, constituído por editores de mais de 50 revistas em 20 países. Os prémios distinguem os produtos que combinam a mais avançada tecnologia, características e design com valor genuíno. O júri de 2010-2011 proclamou estes três produtos Canon como os melhores nas suas classes.

“Pretendemos continuar a desenvolver produtos novos e inovadores que levam as pessoas a fazer histórias e a partilhar momentos especiais com amigos e família.”, afirma Steve Marshall, Director de Marketing de Produto, Canon Consumer Imaging Group, Canon Europa. “Os prémios EISA são um importante reconhecimento e demonstram o compromisso da Canon em partilhar a paixão pela imagem com consumidores e profissionais.”

Câmara Europeia 2010-2011: Canon EOS 550D

A Canon EOS 550D redefine as fronteiras da gama Canon DSLR de consumo, integrando tecnologias e características normalmente encontradas nas DSLRs semi-profissionais, num corpo compacto e leve desejado pelos consumidores. Com um sensor CMOS APS-C de 18 MP, conjugado com um processador de imagem DIGIC 4 avançado e com a capacidade para gravar vídeos em Full HD, os entusiastas de fotografia são levados a explorar novos níveis de criatividade.

Sobre a Canon EOS 550D, o painel de jurados da EISA comentou: “A Canon EOS 550D é uma excelente câmara de entrada de gama, já que oferece um amplo leque de características num corpo bem desenhado e fácil de usar. A gravação de vídeo em Full HD está disponível com controlo da exposição e da focagem totalmente manual, bem como com modos de disparo para fotógrafos com diferentes níveis de conhecimento. A câmara tem a mesma resolução de 18 milhões de pixels que a EOS 7D e proporciona uma qualidade de imagem muito semelhante, mas a um preço muito mais acessível. Esta é uma câmara equipada com características que irão ajudar qualquer fotógrafo a tirar um maior partido do seu hobby.”

Câmara SLR Avançada Europeia 2010-2011: Canon EOS 7D

Durante a sua longa fase de desenvolvimento, a Canon foi ouvir os fotógrafos de todo o Mundo para a criação da EOS 7D de acordo com as suas necessidades específicas. Para além de um sensor CMOS APS-C de 18 MP, a EOS 7D inclui processadores DIGIC 4 Dual, para proporcionar uma performance mais rápida e de elevada qualidade em todas as condições, ISO expansível até 12.800 e gravação contínua a 8 frames por segundo – sem serem necessários acessórios adicionais.

Referindo-se à Canon EOS 7D, o painel de jurados da EISA comentou: “Graças aos seus 19 pontos de auto-focagem de tipo cruzado, às suas definições de ISO extremamente elevadas e a um modo de disparo que permite que sejam captados oito frames num segundo, a Canon EOS 7D é a escolha natural quando se pretende fotografar acção ou desporto. A câmara usa o potente processador DIGIC 4 da Canon e o sensor CMOS APS-C de 18 milhões de pixels, para proporcionar fotos e vídeos em Full HD a 1080p de alta qualidade. Com um preço moderado, a EOS 7D possui um robusto corpo em liga de magnésio, à prova de agressões ambientais, e oferece um visor luminoso e com magnificação de 1x.”

Câmara de Vídeo Familiar Europeia 2010-2011: LEGRIA HF M31

A LEGRIA HF M31 integra a série LEGRIA HF M que combina tecnologia Canon premium com características avançadas e um ecrã LCD táctil altamente intuitivo que proporciona elevado controlo. Fácil de usar e de manusear, oferece o pacote ideal para utilizadores que procuram vídeo em Full HD num corpo compacto. A série LEGRIA HF M integra um sensor CMOS Full HD de 3,3 megapixels, Zoom Avançado de 18x, Objectiva de Vídeo HD da Canon e processador DIGIC DV III. A LEGRIA HF M31 possui Memória Flash Dual, combinando memória interna de 32GB com entrada para cartões de memória SDHC.

Relativamente à Canon LEGRIA HF M31, o painel de jurados da EISA comentou: “Uma câmara de vídeo familiar perfeita deve ser fácil de usar por todos, adultos e crianças. A pequena Canon LEGRIA HF M31 preenche este requisito graças ao seu ecrã táctil e ao botão de baixa contagem. Apesar do seu tamanho compacto, é uma câmara de vídeo HD equipada com imensas características incluindo auto-focagem rápida e conector para microfone. O estabilizador de imagem óptico contribui para um nível de performance elevado, bem como a possibilidade de gravação na memória flash de 32GB ou num cartão externo SD.”

Carla fotografa, maioritariamente, paisagens e justifica esta escolha com a perfeição que encontra nas coisas simples que a fazem sorrir. “A beleza que existe no céu ao entardecer, a sombra de uma árvore, a silhueta de uma flor”, são alguns dos muitos elementos naturais com que Carla se delicia quando fotografa.

Para esta fotografia em particular, que surgiu de forma espontânea enquanto observava a arquitectura do edifício, Carla usou uma OLYMPUS E300 e uma lente ZUIKO 14-45mm 1:3.5-5.6. Na sua captação usou focagem automática ISO 100, F 3.5, 1/4000s, modo AE (Aperture-priority), Focal Length 14 mm, e confessa ter feito apenas alguns retoques no balanço dos brancos e das cores.

Segundo Carla, “a fotografia digital torna tudo muito mais rápido, mais instantâneo”, ainda que se perca a magia de ver a fotografia aparecer nos líquidos reveladores. Esta instantaneidade, fez com que nascesse no seu rosto um sorriso rasgado logo após captar a imagem, e a felicidade de conseguir levar um pouco de Marrocos no interior da sai máquina.

Carla vê a fotografia como um hobbie e não pretende parar de a praticar. O momento em que começou é lhe difícil de identificar, talvez quando lhe ofereceram uma Refer Pentax P3 usada, embrulhada num papel azul brilhante. Para além disso acusa o professor de pintura de a ter ensinado a olhar para o mundo. Esperemos que continue sempre a olhá-lo e a brindar-nos com as suas brilhantes captações de momentos, como esta.

Outros trabalhos de Carla Almeida e Mendes

Conheça mais trabalhos da fotografa na sua galeria do flickr: www.flickr.com/photos/carlamendes

Na postagem anterior “Fotografia Infantil: O bê-a-bá – Parte I“, falamos um pouco sobre as configurações que podemos fazer em nossa câmera, para melhorar o desempenho na hora de fotografar crianças.

Agora falaremos sobre o clique propriamente dito, melhorando composição e enquadramento das imagens.

O clique

Se vocês lembram bem da nossa primeira postagem sobre o bê-a-bá, devem lembrar que estamos tomando como base o texto do fotógrado Darren Rowse.

A primeira dica que ele dá sobre fotografar crianças, é algo que venho afirmando há bastante tempo: estar confortável. Isso não significa somente o fotógrafo estar de bem com a vida. Significa controle da situação, conhecer bem o equipamento e principalmente, ter habilidade para deixar a criança à vontade. Quanto mais relaxados eles estiverem, melhor.

Locação: Onde você vai fotografar depende muito da situação. O ideal é já planejar alguns diferentes lugares antes de sair para o clique. Se puder ter um ambiente externo e um interno é ainda melhor. Sempre atentando para a luz, as cores e os fundos (preferência simples). E é legal também pensar em lugares divertidos para as crianças, como parques, praias e zoológicos.

Fotografia de A.A.A.

Poses: Sempre que possível, procuro evitar as poses forçadas que as crianças (principalmente as mais velhas) costumam fazer. Muitas vezes a situação interessante está entre uma pose e outra, enquanto elas estão pensando em qual será a próxima maluquice que irão inventar.

Fotografia de will vastine

Olho no olho: Essa dica é de praxe, mas muita gente acaba esquecendo. Descer ao nível dos olhos das crianças, além de contribuir ricamente com o enquadramento, é algo que aumenta a sensação de confiança da criança. É como se você, fotógrafo, fosse “um deles”. Você estará deixando de ver as coisas da perspectiva de um adulto e passará a encarar tudo do ponto de visita deles. Vale a pena experimentar.

Fotografia de Ridge Meadows Phtography

Perspectivas Diferentes: Agora que já conhecemos a ‘regrinha’ do olho no olho é que podemos quebrá-la. Procurar ângulos e perspectivas diferenciadas podem trazer grandes resultados.

Fotografia de Tracie Taylor

Chegue mais perto: Uma objetiva zoom pode ajudar muito nesse processo. Chegue perto, focalize o rosto, tente capturar sua personalidade. Os papais e mamãe querem ter aquela lembrança do rostinho da criança.

Fotografia de andrey kozachenko

Foco nos olhos: O espectador é sempre atraído pelos olhos do fotografado. Atente para o foco no olhar.

Fotografia de Finstr

Fundos: Às vezes quando estamos fotografando crianças, nos distraímos com o quando elas são incrívelmente bonitinhas e esquecemos de olhar além delas. Atentar para o fundo da imagem pode fazer toda a diferença entre um retrato lindo e harmônico e um nada chamativo e atraente. Procure fundos simples, que destaquem o máximo da criança. Fundos confusos desviam a atenção do objeto principal.

Fotografia de MariaJC

Pequenos detalhes, grandes imagens: Em algumas sessões fotográficas, há muitos detalhezinhos que podem falar muito mais sobre a personalidade da criança do que simplesmente a fotografia de seu rosto. É legal fazer alguns cliques extras, dos brinquedos que elas levaram para a sessão, dos sapatinhos… Quando colocadas num album, junto ao restante das fotos, cria um resultado final muito bacana.

Fotografia de Eduarda Albuquerque

Foto em Grupo: Se fotografar uma criança já é divertido, por que não várias? Em grupo elas costumam ser ainda mais engenhosas e voce conseguirá vários cliques bons e espontâneos em poucos minutos.

Fotografia de crewandco

Diversão: Palavra-chave da sessão de fotografia infantil. Procure tornar tudo o mais divertido e gostoso possível. As crianças mal notarão que estão sendo fotografadas e voce fará diversos cliques sem maiores problemas, deixando tudo por conta da naturalidade dessas pequenas criaturinhas.

Fotografia de José Maria Anta Alvez

Bom pessoal, essas são algumas das dicas para melhorar seus cliques da criançada. O que vocês acrescentariam? Quais os truques de vocês? Quero saber!

Um abração a todos,

Huaíne Nunes
E-mail: huanunes@gmail.com
Site: www.huainenunes.wordpress.com
Twitter: @huaine

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Em 1953, a Life publica Images of a Magic City (New York), o seu primeiro grande projecto a cores. Instala-se em Nova Iorque em 1960, onde expõe pela primeira vez no Museum of Modern Art em 1962, realizando no mesmo ano um programa de televisão The Art of Seeing para os canais públicos da cidade. O seu primeiro livro, The Creation, publicado em 1971, vende 300 mil exemplares.

Em 1972, começa o ensino de fotografia. Recebe diversas distinções, incluindo o Kulturpreis da Deutsche Gesellschaft fur die Photographie em 1972, o Leica Medla of Excellence e a Medalha de Ouro da Fundação Hasselblad em 1986. Ernst Haas esmerou-se em provar que fotos tremidas, desfocadas, também, tem beleza e estética inusitada. Sua sensibilidade na captação do movimento aproximou a fotografia da pintura impressionista e, por vezes, da abstrata.

Foto: Corredores em movimento

Os planos juvenis de Ernst Haas de se tornar um pintor foram atropelados pela dura realidade da Segunda Guerra: nascido em Viena em 1921, acabou alistado ainda adolescente na aviação alemã e trabalhando na manutenção de aeroportos. Terminado o conflito, em meio a uma economia destroçada, trocou nove quilos de margarina por uma câmara Rolleiflex, passa a fotografar e começou a dar aulas para soldados norte-americanos em cursos organizados pela Cruz Vermelha.

Em pouco tempo, Haas fez uma exposição de seus trabalhos, também organizada pela Cruz Vermelha, e começou a colaborar com revistas como a alemã Heute e agências fotográficas como a Black Star. Em 1949, graças um ensaio sobre os prisioneiros de guerra austríacos, ficou internacionalmente conhecido. Foi convidado a trabalhar na revista norte-americana Life, sonho de qualquer fotógrafo da época, mas acabou optando por outro convite, a agencia Magnum que lhe oferecia maior liberdade.

Foto: Ernst Hass

Foi quando começou a fotografar em cores, para nunca mais parar. “Para mim a cor representa um desafio maior. Em preto e branco só existem tons de cinza; em cores, temos as combinações mais incríveis, com matizes delicados que podem ser aproveitados para obter profundidade ou relevo.”

Automaticamente, mudou de temas, deixando os resultados da guerra para trás e mudando-se para New York. “Os tempos cinzentos haviam terminado. Era uma nova primavera, e eu queria celebrar em cores a renovação dos tempos, cheio de novas esperanças.”

Morre de uma congestão cerebral em 1986.

Enio Leite
E-mail: enioleite@gmail.com
Site: www.escolafocus.net
Twitter: @enioleite

Veja mais dicas em:
www.focusfoto.com.br/HTML/dicas.htm
focusfoto.com.br/fotografia-digital/blog2.php
www.escolafocus.net/dicas.html

Meu primeiro artigo aqui vocês devem se lembrar, foi sobre Fotografias Noturnas. Na empolgação do momento, esqueci de apresentar-me. E esqueci também de agradecer ao Diogo Guerreiro, idealizador do blog, pela oportunidade.

Para me remidir com vocês, decidi então escrever sobre o que mais gosto: Fotografia Infantil.

Hoje pela manhã vi um artigo do fotógrafo Darren Rowse, no twitter de uma colega minha, que traz algumas dicas e truques para melhorar suas fotos de crianças. Não farei uma tradução, mas usaremos este texto como base.

Vamos seguir os passos dele e dividir em duas partes: configurações e o clique.

Fotografia de Jamie {74}

Configurações:

Algumas configurações na sua câmera podem ser feitas para melhorar o desempenho na fotografia infantil. São elas:

Prioridade de abertura: Gostei da dica do Darren, essa eu também uso muito.  Usar prioridade de abertura (e deixando a velocidade por conta do ‘cérebro’ da câmera) permitirá a você um controle criativo da profundidade de campo, que é um fator importantíssimo nos retratos. Se a sua câmera não tem essa função, você pode usar o modo pré-programado ‘retrato’, que deve funcionar.

Grades aberturas: Seguindo o racicínio anterior, sempre que mantiver uma grande abertura (acima de f/5.6) você terá um lindo fundo desfocado, que valorizará bem o seu modelo.

ISO: Dependendo do ambiente (interno ou externo), você o ajustará o menor ISO possível. Quanto mais alto o ISO, mais granulado ficará a imagem. Quando mais baixo, mais nítida sua foto ficará.

Obturador: Fique de olho na velocidade que você vai configurar. Tente manter pelo menos 1/200, diz o fotógrafo Rowse. Eu arriscaria dizer que depende da criança e da situação. Se for um bebê e estiver paradinho, não há porquê tanta velocidade. Se as crianças estiverem correndo lá fora, priorize a velocidade mais alta para congelar o movimento. Se ficar muito escuro, pode aumentar o ISO ou mexer na abertura. Outra dica boa do texto: Se sua câmera não possui esse controle de velocidade, procure usar o pré-programado ‘esportes’.

Focagem: Crianças são rápidas, isso é fato. Em fotografia infantil eu diria sem pensar duas vezes: esqueça o foco manual. Uma dica ótima no artigo do Darren é usar a focagem multiponto, onde você fixa o foco na criança e o ponto de focagem move-se com ela.

RAW: Aqui concordo com toda a citação. “Se você tiver tempo (e habilidade) para fazer algum trabalho de pós-produção de suas imagens mais tarde tentar fotografar em RAW. Isso lhe dará mais licenças para editar suas fotos mais tarde. Se você estiver sob a bomba de tempo e / ou não têm a capacidade de editar o seu trabalho – JPEG fará”.  Não se sinta pressionado a fotografar em RAW, mas podendo fazê-lo é um ótimo exercício e os resultados serão certamente muito melhores.

Flash/Luz: Aqui o fotógrafo Rowse comenta sobre usar ou não o flash. Ele diz que se você tiver uma unidade de flash externo e esteja fotografando em ambiente fechado, você pode usá-lo rebatido no teto ou em uma parede (brancos) para criar uma luz difusa. Vocês podem também usar um rebatedor de papel para criar este efeito. Caso não possua um flash, você pode procurar situações onde seja possível fazer bom uso da luz natural, como luz de janelas. Fotografando lá fora, com a luz do sol direta, você pode usar o flash ou um rebatedor branco grande para preencher a sombra e deixar toda a iluminação homogênea.

Lentes: Aqui é uma questão bastante pessoal. Concordo com o autor do texto sobre levar um pequeno conjunto de lentes para diferentes abordagens. Eu costumo usar duas lentes bem versáteis e uma luminosa, como o conjunto 18-55mm + 55-200mm + 50mm. Ele diz que costuma usar uma 70-300mm para fotografar à distância e ainda conseguir um bom retrato da criança. Gostaria de acrescentar ainda que a perspectiva da tele é muito bonita em retratos e dá uma impressão de diminuição de profundidade de campo que gosto bastante.

Bom amigos, esta é a parte que abrange as configurações da câmera. Na próxima postagem falaremos sobre o clique em si. Fiquem ligados.

Huaíne Nunes
E-mail: huanunes@gmail.com
Site: www.huainenunes.wordpress.com
Twitter: @huaine

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Noticia originalmente publicada no jornal estadao de São Paulo por Adriana Fernandes no dia 02 de agosto de 2010

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Sobre Rodolfo Clix

Nasceu em São Paulo em 1975, onde cursou a Faculdade de Comércio Exterior. Iniciou-se na fotografia por uma atração que sempre teve por cachoeiras, capturando o movimento das águas e conseguindo transformar suas quedas em reais véus de noiva. Nestes últimos anos tem se dedicado à divulgação de fotos online através dos maiores sites de fotografia Stock e suas fotos (free) tiveram quase três milhões de downloads.
Por outro lado, fotos de sua autoria foram publicadas na revista Veja, no encarte especial do The New York Times, na revista da Folha, e em inúmeros CDs, livros e no site do National Geographic Magazine Brazil.

Atualmente prepara, em parceria com o consagrado fotógrafo Sérgio Duarte, um álbum intitulado Ibirapuera 4 Estações. Por várias vezes foi premiado em concursos fotográficos e suas obras encontram-se em inúmeras coleções particulares no exterior, no Brasil e no acervo do Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.

Inscrições: www.finephoto.art.br

A Canon, líder mundial em imagem digital, inaugura hoje (2/8) uma loja de fotografia virtual onde comercializará todos os modelos de câmeras fotográficas compactas e profissionais, além de acessórios, suprimentos e impressoras da linha Selphy, diretamente para o cliente brasileiro. A iniciativa amplia a atuação da empresa no território nacional e traz uma oferta mais variada de produtos da fabricante que, até o momento, atuava no varejo somente por meio de distribuidores e com uma seleção reduzida em comparação aos modelos oferecidos no exterior. O portal pode ser acessado pelo endereço: http://www.loja.canon.com.br.

“Esse movimento representa um grande passo na estratégia nacional da empresa, pois passamos a oferecer toda a nossa linha de câmeras fotográficas, incluindo todas as cores e modelos disponíveis no exterior, e aumentamos a presença geográfica, levando nossos produtos para qualquer região do país. Certamente esta iniciativa nos aproxima, ainda mais, do nosso cliente final e é um marco na presença da empresa no país”, afirma Kaoru Ono, Diretor Comercial da Canon do Brasil. Segundo o executivo, além da facilidade, entre as vantagens oferecidas pela compra online estão benefícios como a segurança, garantia e suporte da Canon do Brasil, além de preços e condições de pagamento.

Como forma de incentivar a utilização da nova loja virtual, a Canon oferece aos clientes, por tempo limitado, frete grátis para todos os produtos disponíveis no portal para todo o país (exceto para entregas agendadas no estado de São Paulo). Promoções especiais também complementam o lançamento: na compra de câmeras compactas, o consumidor recebe, gratuitamente, cartão de memória de 2GB, enquanto os que optarem por adquirir câmeras profissionais ganharão cartões de 4GB. Inicialmente, as compras poderão ser realizadas via cartão de crédito. Demais formas de pagamento como financiamento e boleto bancário serão disponibilizados em breve.

Desde fevereiro, os consumidores contam com o Suporte Oficial da Canon, uma central de relacionamento voltada para atender clientes no Brasil. Por esse canal, usuários podem tirar dúvidas sobre o funcionamento dos equipamentos, questões técnicas, garantias, entre outros. O atendimento é feito pelos telefones (11) 4083-7003 para Grande São Paulo e 0800-60 CANON (22666) para o restante do país, de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 17h30.

Câmera Escura Renascentista

Câmera escura portátil século VXII

1727 – O professor alemão Johann Heinrich Schulze constata que a luz provoca o escurecimento de sais de prata. Essa descoberta, em conjunto com a câmera escura, fornece a tecnologia básica para o posterior desenvolvimento da fotografia.

1826 – O físico francês Joseph Nicéphore Niépce consegue fixar a primeira imagem fotográfica conhecida, uma paisagem campestre vista da janela de sua casa. Ele coloca uma placa sensibilizada quimicamente dentro de uma câmara escura com orifício para exposição à luz, processo que demora, na época, oito horas.

1835 – O pintor francês Louis Daguerre descobre que placas de cobre cobertas com sais de prata conseguem captar imagens, que podem se tornar visíveis ao ser expostas ao vapor de mercúrio. Isso o leva a desenvolver, em 1939, o daguerreótipo, aparelho capaz de fixar a imagem com um tempo menor de exposição (em geral 30 minutos), o que possibilita realizar fotografias mais rápidas. Cada uma ainda é exemplar único, do qual não é possível fazer cópias.

1839-1840 – O físico britânico William Henry Fox Talbot cria uma base de papel emulsionada com sais de prata que registra uma matriz em negativo a partir da qual é possível fazer cópias positivas. Esse processo, chamado de calótipo e patenteado em 1841, é mais barato do que o de Daguerre, tornando a fotografia mais acessível e mais presente na vida das pessoas. Entre 1844 e 1846 Talbot publica The Pencil of Nature, o primeiro livro ilustrado com fotografias.

1840 – O norte-americano Alexander Wolcott abre o primeiro estúdio fotográfico do mundo em Nova York (EUA), onde realiza pequenos retratos com um daguerreótipo. No ano seguinte, começa a funcionar o primeiro estúdio europeu, em Londres (Reino Unido), dirigido pelo fotógrafo britânico Richard Beard.

1851 – O escultor britânico Frederick Scott Archer desenvolve o processo chamado de colódio úmido, negativo feito sobre placas de vidro sensibilizadas com uma solução de nitrocelulose com álcool e éter. O fotógrafo tem de sensibilizar a placa imediatamente antes da exposição e revelar a imagem logo depois. Esse processo é 20 vezes mais rápido que os anteriores e os negativos apresentam uma riqueza de detalhes semelhante à do daguerreótipo, com a vantagem de permitir a produção de várias cópias.

1854-1910 – Nesse período desenvolve-se o movimento denominado pictorialismo, que se caracteriza por uma tentativa de aproximação da fotografia com a pintura. Para isso, os fotógrafos retocam e pintam as fotos, riscam os negativos ou embaçam as imagens. Também empregam em suas obras composições e assuntos característicos da pintura. Seus temas são, em geral, paisagem, natureza-morta e retrato. Entre os grandes fotógrafos dessa fase está o francês Félix Nadar, o primeiro a realizar fotos aéreas a partir de um balão, em 1858. Apesar do preconceito de alguns pintores em relação à fotografia, vários se baseiam em fotos para pintar, como os franceses Ingres e Delacroix e, posteriormente, muitos impressionistas.

1855 – O britânico Roger Fenton fotografa durante quatro meses a Guerra da Criméia (1853-1856). Para fazer seu trabalho, transforma uma carruagem puxada por cavalos em quarto escuro, onde revela as chapas. Ao todo, produz 360 fotografias. Realiza assim a primeira grande documentação de uma guerra e dá início ao fotojornalismo.

Roger Fenton e sua carroça fotográfica, com câmera, químicos etc.

1861-1865 – O norte-americano Mathew Brady faz a cobertura da Guerra Civil Americana e torna-se um dos primeiros fotojornalistas do mundo.

1871 – O médico britânico Richard Maddox cria as chapas secas de gelatina com sais de prata, em substituição ao colódio úmido. Fabricadas em larga escala a partir de 1878, marcam o início da fotografia moderna. A grande vantagem em relação ao colódio úmido é que os fotógrafos podem comprar as chapas já sensibilizadas quimicamente, em vez de ter de prepará-las antes da exposição.

1878 – O inglês Edward Muybridge, fotógrafo inglês (9 de abril de 1830 – 8 de maio de 1904) reproduz em fotografia o movimento de um cavalo galopando. Conhecido por seus experimentos com o uso de múltiplas câmeras para captar o movimento, além de inventor do zoopraxiscópio- dispositivo para projetar os retratos de movimento que seria o precursor da película de celulóide (filme) e do cinema.

Edward Muybridge, estudo de movimento 1878

1880 – Publicação da primeira fotografia pela imprensa, na capa do jornal Daily Herald, de Nova York (EUA). Mas somente no início do século XX o uso de fotografias nos jornais e revistas torna-se comum.

1882 – O francês Aphonse Bertillon inventa o sistema de identificação de criminosos através da ampliação fotográfica das impressões digitais.

1888 – O norte-americano George Eastman desenvolve a primeira câmera portátil, a Kodak, vendida com um filme em rolo de papel suficiente para tirar 100 fotografias. Terminado o rolo, o cliente manda a câmera inteira para a empresa Eastman, que revela o filme e faz as cópias, devolvendo o aparelho com um novo rolo de filme. O lema da Eastman é “Você aperta o botão, nós fazemos o resto”. A simplicidade da câmera Kodak é responsável pela popularização da fotografia amadora. No ano seguinte, Eastman substitui o filme de papel por um de plástico transparente à base de nitrocelulose.

1902 – O norte-americano Alfred Stieglitz funda o movimento fotossecessão, no qual a foto passa a ser valorizada como expressão artística própria, diferente das demais artes. Os fotossecessionistas defendem a fotografia sem retoques ou manipulação nos negativos e nas cópias, em reação ao pictorialismo. A fotografia se aproxima do abstracionismo, com ênfase na forma e não no objeto em si. O trabalho dos fotossecessionistas é divulgado pela revista Camera Work, fundada por Stieglitz e publicada entre 1903 e 1917. Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn e Paul Strand estão entre os principais nomes do movimento.

Imigrantes chegam ao porto de Nova Iorque, 1907 – Foto: Alfred Stieglitz

1907 – Os franceses Auguste e Louis Lumière introduzem o autochrome, o primeiro processo fotográfico colorido. Consiste de uma placa de vidro coberta com grãos de amido tingidos (que agem como filtros para as cores primárias) e de poeira preta (que bloqueiam a luz não filtrada pelo amido). Sobre essa placa preparada é colocada uma fina camada de emulsão pancromática (sensível a todas as cores), obtendo-se uma transparência colorida positiva.

1915 – Com o aperfeiçoamento dos processos de impressão, os jornais diários começam a utilizar a fotografia com mais freqüência para ilustrar as reportagens, em substituição ao desenho. A presença de fotos na imprensa firma-se com os jornais Daily Mirror, de Londres (Reino Unido), e Ilustrated Daily News, de Nova York (EUA).

1919-1938 – Ao final da I Guerra Mundial, a fotografia liga-se a movimentos artísticos de vanguarda, como o cubismo e o surrealismo. Fotógrafos como o norte-americano Man Ray e o húngaro László Moholy-Nagy trabalham em estreita ligação com pintores e outros artistas. As técnicas de fotomontagem (manipulação de negativos) e fotograma (imagem direta sobre o papel fotográfico, sem o uso do negativo e da câmera) são amplamente usadas.

Foto: László Moholy-Nagy

1923 – O norte-americano Edward Weston introduz a fotografia pura, sem retoques ou manipulações. Ele adota o uso mais realista e direto da câmera, com certa ênfase na forma abstrata, porém sem impedir a identificação do objeto fotografado.

1925 – Na Alemanha surge um estilo realista conhecido como Nova Objetividade, que propõe uma fotografia puramente objetiva, em oposição ao pictorialismo. Seu maior representante é Albert Renger-Patzsch, autor de fotografias que se caracterizam por linhas fortes, documentação factual e grande realismo. Outro expoente do movimento é August Sander.

Foto: Albert Renger-Patzsch

1925 – A empresa alemã Leitz começa a comercializar a primeira câmera fotográfica 35 mm, a Leica, inventada pelo engenheiro Oskar Barnack. Ela dá um grande impulso para o fotojornalismo por ser silenciosa, rápida, portátil e por ter disponíveis diversos tipos de lentes e acessórios.

1928-1929 – O fotojornalismo desenvolve-se na Alemanha nas revistas Berliner Illustrierte e Münchener Illustrierte Presse. Os principais nomes dessa época são o alemão Erich Salomon e o britânico Felix Man.

Erich Salomon

1929 – As fotografias começam a ocupar grande espaço na publicidade, considerada um dos principais processos de criação artística nesse período. Vários profissionais importantes na época, como Cecil Beaton, Man Ray, Moholy-Nagy e Edward Steichen, fazem fotografias publicitárias paralelamente ao seu trabalho artístico pessoal.

Man Ray (1928)

1932 – O francês Henri Cartier-Bresson começa sua carreira como fotojornalista, desenvolvendo um estilo definido por ele como a busca pelo “momento decisivo”, isto é, pelo instante fugaz em que uma imagem se forma completamente em frente à câmera. Por isso, não realiza nenhum tipo de retoque ou manipulação das imagens. Cartier-Bresson torna-se o mais influente fotojornalista de sua época. Entre os seguidores do seu estilo estão Robert Doisneau, Willy Ronis e Edouard Boubat.

Henri Cartier-Bresson (1932)
La gare Saint-Lazare, Paris, 1932
O salto do personagem e o salto inverso do cartaz de circo, logo ao fundo.

1932 – Fundação do grupo (64, nos Estados Unidos (EUA), os fotógrafos Ansel Adams, Edward Weston e seu filho Brett, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham e Sonia Noskowiak. O nome refere-se à mínima abertura das lentes (diafragma) que permite a máxima profundidade de campo com o máximo de nitidez, a principal proposta do grupo.

Ansel Adams (1932)

1933 – O norte-americano Harold Edgerton desenvolve o flash eletrônico, luz relâmpago.

Harold Edgerton (1930)

1935 – Os norte-americanos Leopold Godowsky Jr. e Leopold Mannes inventam o filme Kodachrome, que permite a obtenção de transparências (slides) coloridas com grande riqueza de detalhes e de tons, próprias para reprodução ou projeção.

1935-1943 – A Farm Security Administration, entidade criada pelo presidente norte-americano Franklin Roosevelt para estudar e diminuir os problemas da população rural dos Estados Unidos (EUA) durante a Grande Depressão, recorre à fotografia para registrar suas atividades, dando impulso à fotografia documental e de denúncia social. Destacam-se o trabalho dos fotógrafos Walker Evans, Dorothea Lange, Margareth Bourke-White, Ben Shahn, Arthur Rothstein e Gordon Parks.

Dorothea Lange (1936)

1936 – O norte-americano Henry Luce funda a revista Life, nos Estados Unidos (EUA), com o objetivo de substituir a fotografia acidental, improvisada, por uma edição de fotografia planejada. Os fotógrafos a serviço da revista, um marco da fotorreportagem mundial, são pautados para cada matéria e encorajados a produzir uma grande quantidade de imagens para dar mais opções de escolha aos editores. Vários dos principais nomes do fotojornalismo mundial trabalham para a Life, entre eles Robert Capa, que faz a cobertura de guerras em todo o mundo, durante vinte anos, até morrer no Vietnã, ao pisar em uma mina terrestre. Entre suas fotos mais famosas estão Morte de um Soldado Legalista (soldado sendo alvejado na Guerra Civil Espanhola, entre 1936-1939) e a série de imagens feitas durante o desembarque das tropas aliadas na Normandia, em 1944, durante a II Guerra Mundial.

Robert Capa (1936)

1942 – A Kodak introduz o filme Kodacolor, negativo colorido que permite a confecção de cópias em cores. Em 20 anos, o Kodacolor torna-se o filme mais popular entre os fotógrafos amadores. A empresa alemã Agfa, que havia desenvolvido o processo negativo-positivo colorido Agfacolor em 1936, começa a comercializá-lo apenas em 1949, devido à eclosão da II Guerra Mundial.

1945 – A empresa austríaca Voigtländer desenvolve as lentes zoom, que permitem fotografar objetos situados a grande distância da câmera.

1947 – Os fotógrafos Robert Capa, Daniel Seymour, Henri Cartier-Bresson e George Rodger fundam nos Estados Unidos (EUA) a agência cooperativa Magnum. Nela trabalham os principais nomes do fotojornalismo mundial, entre eles o norte-americano Eugene Smith, o suíço Werner Bischof e o brasileiro Sebastião Salgado.

Eugene Smith (1951)

1948 – O norte-americano Edwin Land desenvolve a câmera Polaroid, que tira fotos instantâneas em preto e branco.

Década de 50 – Após a II Guerra Mundial, uma corrente da fotografia volta a passar por uma fase abstracionista e deixa de ter o compromisso de registrar a realidade. Adota-se o uso expressivo e emocional das imagens. Nessa linha destaca-se o trabalho do norte-americano Minor White. Para ele, a fotografia deve ser transformada para que o espectador perceba a mensagem interior da imagem, não visível na superfície. Outros representantes dessa corrente são Aaron Siskind, Harry Callaham e Bill Brandt. No fotojornalismo, a cobertura fotográfica dos acontecimentos no pós-guerra ganha fôlego com as revistas Time e Newsweek, nos Estados Unidos; Paris Match, na França; e Der Spiegel e Stern, na Alemanha.

Minor White (1961)

1955 – O fotógrafo norte-americano Edward Steichen organiza no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) a exposição The Family of Man, uma seleção de cerca de 500 fotos tiradas em 68 países que registram todas as fases da vida humana, do nascimento à morte. A exposição, que teve grande repercussão mundial e se tornou um marco da fotografia documental, é levada a vários países e dá origem a um livro com diversas edições.

1959 – Lançamento do livro The Americans, do fotógrafo norte-americano Robert Frank, registro fotográfico da viagem que fez pelos EUA com o poeta beat Jack Kerouak. Frank rompe com a tradição da fotografia documental, imparcial e distante, dando às suas imagens um caráter subjetivo.

Robert Frank (1950s)

Década de 60 – Nesse período desenvolve-se um grande intercâmbio entre o trabalho de fotógrafos e artistas plásticos. Muitos fotógrafos usam técnicas manuais de manipulação de imagens, como retoques e pinturas de negativos e de cópias. Os pintores, por sua vez, imitam a visão fotográfica (figurativa) e introduzem fotos em suas obras, por meio de colagem ou reprodução em silkscreen, como ocorre na pop art, nos trabalhos dos norte-americanos Andy Warhol e James Rosenquist. A fotografia também é bastante utilizada pela arte conceitual, como meio para a expressão de um conceito.

1962 – Os norte-americanos Emmett Leith e Juris Upatnieks e o soviético Yuri Denisyuk desenvolvem simultaneamente a holografia, fotografia em três dimensões obtida por meio da exposição de um filme à luz de raio laser refletida em um objeto.

Emmett Leith, fotografia 3D, 1966

Década de 70 – As fotografias ganham maior importância como obras de arte. Começam a ser produzidas com mais freqüência em formato de livro, são exibidas em galerias e museus e compradas por colecionadores. A fotografia passa também a ser objeto de estudo acadêmico, como arte que deve ser compreendida e estudada, a exemplo das demais manifestações artísticas (pintura, música, literatura, entre outras). A fotografia documental continua a ser desenvolvida, apesar de ter perdido espaço para a televisão e o cinema. Aumenta o uso da cor, em especial na fotografia de moda e de publicidade.

Década de 80 – Nesse período, é reforçada a visão da fotografia como obra capaz de transmitir informação e prazer, mas também como meio de comunicar mensagens políticas e sociais. Cresce a importância da imagem fotográfica como instrumento da publicidade. Um dos principais nomes da fotografia publicitária é o italiano Oliviero Toscani, ao tratar de questões como tabus, violência e racismo em seus trabalhos. Natural de Milão, 28 de fevereiro de 1942, criou campanhas publicitárias polêmicas para a marca italiana Benetton, iniciada em 1982. A maioria de suas campanhas era institucional, o alvo era propaganda de marca e não de produto, normalmente composta apenas por uma fotografia polêmica e o logo da companhia. Técnicas antigas de reprodução voltam a ser utilizadas para a produção de imagens mais elaboradas e verifica-se uma tendência a se reduzir o número de cópias de uma fotografia.

Foto: Oliviero Toscani

1981 – O brasileiro Sebastião Salgado torna-se mundialmente conhecido ao ser o único fotógrafo a registrar a tentativa de assassinato do presidente norte-americano Ronald Reagan. Representante da fotografia documental, Salgado se destaca nos anos 80 e 90 por suas grandes foto reportagens de denúncia social, publicadas em livros como Sahel: l’Homme en Détresse (1986), Trabalhadores (1993) e Terra (1997).

Sebastião Salgado, refugiados da Etiópia, 1984

Década de 90 – Intensifica-se o uso das câmeras digitais, principalmente no fotojornalismo e na publicidade. Nessas câmeras, o filme é substituído por um disco ou cartão de memória no qual as imagens são armazenadas digitalmente. Elas podem, assim, ser transmitidas por meio de linha telefônica para um computador em qualquer lugar do mundo de forma extremamente rápida, já que o processo digital elimina a necessidade de revelação fotoquímica e ampliação.

1993 - Glass Tears, de Man Ray, torna-se a fotografia mais cara do mundo, ao ser vendida por US$ 65 mil.

1997 – A Maison Européenne de la Photographie (França) realiza a exposição Des Européens, que apresenta 20 fotos inéditas de Henri Cartier-Bresson. A mostra reúne ainda outras 160 imagens realizadas pelo fotógrafo francês entre os anos 30 e 70.

Espero que esta possa ser uma boa referencia para todos! De notar que estes são apenas resultados instantâneos, a Amazon faz constantes actualizações à sua lista de melhores vendas. No entanto não deixa de ser uma boa referência para quem pretende adquirir uma nova câmera digital.

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Quem, por norma, não pensa duas vezes em fazer a mochila e aventurar-se estrada fora à procura das melhores cascatas para fotografar é o nosso colaborador Hélio Cristóvão, fotógrafo de natureza. Graças aos muitos quilómetros percorridos e às largas horas junto à máquina fotográfica a captar momentos únicos, ele desvenda todos os truques e dicas que deve ter em conta para (bem) fotografar algumas das maravilhas da natureza.

Já no caminho de regresso a casa pode tirar da mala o car-rig, que construiu com a nossa ajuda, e tirar umas fotografias do seu carro em movimento. Quer saber mais sobre este acessório? Leia o artigo mais à frente.

E, como o calor está na ordem da edição, nada melhor do que dar um “saltinho” à Namíbia para nos sentirmos ainda mais… quentes. Foi isso que fez Maurício Matos e não está nada arrependido da aventura. Saiba tudo sobre esta Foto-Aventura e veja as espectaculares fotografias que saíram da sua máquina digital.

Destaques da edição n.º 4 da zOOm

TÉCNICA

• Como fotografar cascatas
• Comece já hoje a conseguir imagens fantásticas e a viver novas aventuras. Partilhamos ainda alguns dos melhores truques.

À LA MINUTE

• Criar o efeito de desfoque em pós-processamento

PRÁTICA

• Inspire-se com os nossos exemplos práticos: Fotografar velharias; Congele literalmente os objectos a fotografar; Reflexos abstractos na água

FAÇA VOCÊ MESMO

• Construa o seu Car-Rig
• E consiga fotos incríveis de automóveis em movimento

+PRO

• O valor do filme

INICIADOS

• Anatomia de uma objectiva

PELA OBJECTIVA DE…

• Entrevistamos mais dois fotógrafos nacionais
• Não Profissional – Manuel Luís Cochofel
• Profissional – João Martins [grENDel]

CONHECER

• Damos-lhe a conhecer alguns dos melhores fotógrafos da actualidade (Tom Mackie, Andreas Bitesnich e Gregor Halenda)

FOTO-AVENTURA

• Nesta edição viaje até à Namíbia com Maurício Matos

e ainda LIVROS, EXPOSIÇÃO DOS LEITORES

Para mais informações visite o site zoomfp.com

• Manual Lightroom 2

• Fotógrafos brasileiros mais consagrados (Parte 1 de 4)
• Fotógrafos brasileiros mais consagrados (Parte 2 de 4)
• Fotógrafos brasileiros mais consagrados (Parte 3 de 4)

Depois de você ler toda a série de artigos, gostaria que pudesse apresentar alguma celebridade brasileira que não está presente nesses quatro artigos que totalizaram 42 fotógrafos profissionais. Aguardo pelos vossos comentários!

1 – Mario Cravo Neto

Data Nascimento: Salvador, BA, 1947
Área de Atuação: Retratos

Biografia: Iniciou-se na arte da fotografia e da escultura em 1964. Estudou na Art Student’s League de Nova Iorque (1969-1970). Participou da 11ª., 12ª., 13ª.,14ª.,17ª. Bienal Internacional de São Paulo. Em 1980 e 1995 recebeu o prêmio Melhor Fotógrafo do Ano da Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1996 o Prêmio Nacional de Fotografia da Funarte e em 2004 o Prêmio Mario Pedrosa da Associação Brasileira de Críticos de Arte. É internacionalmente reconhecido pelo seu trabalho de expressão pessoal em fotografia.

2 – Marcio Scavone

Data Nascimento: São Paulo, SP, 1952
Área de Atuação: Foto Publicidade e Retratos

Biografia: Começou a fotografar muito cedo, trabalhando como assistente fotográfico na área publicitária (1969-1970). Dirigiu o departamento de fotografia da Alcântara Machado Periscinoto Comunicações (1973). Estudou fotografia no Ealing College, em Londres, graduando-se em Professional Photography (1974-1976). De volta a São Paulo em 1977, abriu seu estúdio de fotografia, no qual continuou atuando na área publicitária e dedicou-se ao retrato. Seus retratos de celebridades e empresários foram publicados nas revistas Vogue e Carta Capital. Em 1985, participou da criação da Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade (Abrafoto). Colaborou com a revista Íris, mantendo uma coluna sobre questões estéticas e história da fotografia (1995-1996), e atua na área editorial.

3 – Manuk Poladian

Data Nascimento: São Paulo, SP, 1936
Área de Atuação: Evento Social

Biografia: Manuk Poladian, tem a fotografia em suas raízes, segunda geração de uma família de fotógrafos, seu trabalho não está somente nas fotos sociais, sua paixão por encontrar a melhor luz no melhor momento e no melhor ângulo é uma procura incansável e que a cada dia treina seu olhar. As fotos autorais de Manuk, fazem sucesso não só no Brasil como em todo o mundo, onde ja foi consagrado em vários concursos e exposições.

4 – Miguel Rio Branco

Data Nascimento: Las Palmas de Gran Canária-Espanha, 1946
Área de Atuação: Fotojornalismo, Cinema, Artes Plásticas.

Biografia: Filho de diplomata brasileiro, é pintor, fotógrafo, diretor de cinema, além de criador de instalações multimídia. Atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. Entre a pintura e a fotografia, optou pela câmera. Em 1972, uma reportagem sobre a prostituição em El Salvador, o tornou famoso, e em 1980, ingressou na agência Magnum, é correspondente em Paris, e se destaca pelo uso de cores saturadas em seus trabalhos. Desde 1980, realiza instalações audiovisuais utilizando fotografia, pintura, cinema e expõe regularmente no Brasil e no exterior. Entre seus numerosos prêmios destaca-se o Prêmio Kodak de Crítica Fotográfica, recebido em 1982.

5 – Militão Augusto de Azevedo

Data Nascimento: Rio de Janeiro, RJ, 1837
Área de Atuação: Retratos

Biografia: Desenvolveu paralelamente as carreiras de ator e fotógrafo, atuando na Companhia Joaquim Heleodoro (de 1858 a 1860) e na Companhia Dramática Nacional (de 1860 a 1862), com quem se mudou para São Paulo aos 25 anos de idade. Ainda na década de 1850 trava conhecimento com os proprietários do ateliê Carneiro & Gaspar, para o qual passa a trabalhar como retratista. A experiência de Militão no teatro exerceu uma influência importante em seu estilo de fotografar. Cria o estúdio Photographia Americana em 1875, onde, além de figuras ilustres como Castro Alves, Joaquim Nabuco, Dom Pedro II e a Imperatriz Teresa Cristina, recebe uma clientela mais popular do que a dos demais estúdios instalados em São Paulo. Inclusive o preço cobrado pelas fotos era um dos mais baratos da cidade: cinco mil réis, o equivalente ao preço de cinco passagens para a Penha. A localização do ateliê, em frente à Igreja do Rosário, frequentada principalmente pela população negra, provavelmente explica a grande quantidade de negros fotografados, bem como a maneira em que estes aparecem nas fotos, não como escravos, mas como cidadãos comuns. Muitos outros registros mostram também coristas e artistas de teatro. Apesar da popularidade cada vez maior do mercado fotográfico, em 1884, enfrentando sérios problemas comerciais, Militão decide colocar o Photographia Americana à venda, o que leva a efeito em 1885, leiloando seus móveis e equipamentos e viajando para a Europa. Provavelmente influenciado pela febre dos álbuns mostrando as cidades européias, tem a idéia de produzir um álbum focado nas mudanças da vista urbana da cidade de São Paulo.Em 1887, Militão divulga o “Álbum Comparativo de Vistas da Cidade de São Paulo (1862-1867)”, definindo um modelo para o estilo de fotografia paisagística urbana com enfoque na comparação entre épocas distintas. Realizou outros álbuns da mesma espécie, destacando-se entre eles “Vistas da Cidade de São Paulo” (1863), “Álbum de vistas da Cidade de Santos” (1864-65) “Álbum de vistas da Estrada de Ferro Santos Jundiaí” (1868) e “Álbum Comparativo de Vistas da Cidade de São Paulo (1862-1887)” (1887).Em 1996 a coleção de mais de 12.000 fotos produzidas por Militão de Azevedo é adquirida pela Fundação Roberto Marinho e doada ao Museu Paulista da Universidade de São Paulo.

6 – Nelson Kon

Data Nascimento: São Paulo, SP, 1961
Área de Atuação: Foto Arquitetura

Biografia: Formou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (1983). Atua profissionalmente como fotógrafo desde 1985 e especializou-se em fotografia de arquitetura e urbanismo. Trabalha no campo da editoria colaborando para várias editoras brasileiras como Editora Abril, Brasiliense, Cosac & Naify, Martins Fontes e estrangeiras como Phaidon, Prestel, Rizzoli, Taschen e outras. Ministrou cursos de fotografia de arquitetura na Faculdade de Fotografia da Escola de Comunicações e Artes do Senac em São Paulo (2001-2004) e cursos de fotografia na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (1990-1992), na Oficina Cultural Oswald de Andrade (1991-1993), na Universidade Mackenzie (1995-1996), entre outros. Professor da Escola Focus de Fotografia durante a década de 80.

7 – Pierre Verger

Data Nascimento: Paris, França, 1902 — Salvador, BA, 1996
Área de Atuação: Fotojornalismo, Foto Documental

Biografia: Fotógrafo, etnólogo, antropólogo e escritor, começou a fotografar em 1932. Empreendeu um período de quase 14 anos consecutivos de viagens pelo mundo (1932-1946) colaborando com jornais e revistas europeus e americanos. Neste período colaborou com a agência Alliance-Photo e com o Musée d’Etnographie du Trocadéro, atual Musée de l’Homme em Paris. Obteve o título de Doutor em estudos africanos pela Faculté des Lettres et Sciences Humaines de l’Université de Paris, foi membro correspondente do Musée National d’Histoire Naturelle e ex-diretor de pesquisa do Centre National de la Recherche Scientifique, ambos em Paris. Como colaborador e pesquisador visitante de várias universidades, conseguiu ir transformando suas pesquisas em artigos e livros. Em 1946, quando passou a residir em Salvador, dedicou-se ao estudo da religião e cultura negra da África e do Brasil. Tornou-se um estudioso do culto aos orixás e recebeu uma bolsa para estudar rituais na África em 1948.  Em 1953 recebeu o nome Fatumbi (nascido de novo graças ao Ifá) e foi iniciado como babalaô, um adivinho através do jogo do Ifá, com acesso às tradições orais dos iorubas. Em 1974, integrou o corpo docente da Universidade Federal da Bahia e colaborou na criação do Museu Afro-Brasileiro, que foi inaugurado em 1982. Suas últimas fotografias e viagens à África datam do final dos anos 70. Em 1988, criou em Salvador a Fundação Pierre Verger, que abriga uma preciosa biblioteca e 62.000 negativos de sua produção.

8 – Pedro Martinelli

Data Nascimento: São Paulo-SP, 1 Janeiro 1950
Área de Atuação: Fotojornalismo, Fotografia Documental.

Biografia: Começou no jornalismo como fotógrafo em A Gazeta Esportiva. Passou pelo Diário do Grande ABC e O Globo, quando cobriu a expedição de contato dos índios Kranhacãrore (hoje chamados Panará). Trabalhou depois na revista Veja e chefiou o “Estúdio Abril”. Desde 1994, dedica-se à documentação da vida do homem da Amazônia, da qual resultou em livro. Em 1970, quando o regime militar botou em marcha os primeiros acordes do chamado “Plano de Integração Nacional” e iniciou a construção de rodovias que cortariam a floresta amazônica, Pedro, então com 20 anos, foi escalado pelo jornal O Globo para cobrir a célebre expedição de “atração” dos chamados Kranhacãrore, os “índios gigantes”, na rota da abertura da rodovia Cuiabá-Santarém. Recebeu o prêmio Esso de Jornalismo na categoria Informação Científica, Tecnológica e Ecológica (1996) e publicou os livros, Amazônia, gente da água, Mulheres da Amazônia e Gente do Mato.

9 – Sebastião Ribeiro Salgado

Data Nascimento: Aimorés-MG, 8 de Fevereiro de 1944
Área de Atuação: Fotografia Documental.

Biografia: Formado em economia pela Universidade de São Paulo, trabalhou na Organização Internacional do Café em 1973, e trocou a economia pela fotografia após viajar para a África levando emprestada a câmera fotográfica de sua mulher, Lélia Wanick Salgado. Na fotografia descobri o melhor meio para denunciar a injustiça, a desigualdade e a exploração que tanto o preocupam. Trabalho para as agências Sygma, Gamma e Magnum. Suas imagens ilustraram as páginas de publicações internacionais como Stern, Time, Paris-Match, Actuel, Libération, El País, Newsweek, Sunday Times, entre tantas outras. Através da imprensa e de seus livros – Terra, Êxodos, Trabalhadores – causou impacto junto a opinião pública. Seu trabalho rendeu-lhe prestigiosas distinções, como Prêmio W.Eugene Smith à fotografia de interesse humano. Fundou em 1994 a sua própria agência de notícias, “a Imagens da Amazônia”, que representa o fotógrafo e seu trabalho.

10 – Thomas Farkas

Data Nascimento: Budapeste, Hungria, 1924
Área de Atuação: Fotojornalismo

Biografia: Chegou ao Brasil em 1930 com sua família, fixando residência em São Paulo, onde seu pai foi o fundador da primeira Fotoptica, loja de fotografia especializada em equipamentos fotográficos. Graduou-se em engenharia mecânica e elétrica pela Escola Politécnica da Universidade de São Paulo e trabalhou como fotógrafo, professor, produtor, diretor de cinema e empresário. No campo da fotografia, desenvolve trabalho de expressão pessoal e documental. Atua também como incentivador e organizador de exposições, concursos e premiações. Foi responsável pelo projeto e instalação de laboratórios fotográficos em várias instituições, entre as quais o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateuabriand (1950), o Instituto de Eletrotécnica (1954), Instituto de Polícia Técnica (1957) e a escola de Comunicações e Artes (1970), os três últimos pertencentes à Universidade de São Paulo. Foi diretor de filmes documentários, bem como produtor e fotógrafo de cinema. A partir de 1968 produziu ou co-produziu trinta e três documentários de curta e média-metragem e oito longas-metragens. Em 1969, passou a lecionar fotografia nos departamentos de cinema e jornalismo da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, na qual obteve o grau de doutor em comunicação em 1977. Na década de 70, lançou a revista Fotopticade São Paulo desde 1987 e preside o Conselho da Cinemateca Brasileira de São Paulo desde 1995, na qual também foi diretor em 1993. Recebeu vários prêmios entre os quais o 4º. Prêmio Nacional de Fotografia da Funarte (1998), a Medalha de Ordem do Mérito Cultural outorgada pelo presidente da República (2000) e o Prêmio Especial Porto Seguro de Fotografia (2005). , especializada em fotografia, e em 1979 fundou, com Rosely Nakagawa, a Galeria Fotoptica, pioneira na difusão e comercialização de fotografias no país. Integra o Conselho da Fundação Bienal .

11 – Tuca Reinés

Data Nascimento: São Paulo, SP, 1956
Área de Atuação: Foto Arquitetura, Moda e Publicidade

Biografia: Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de Santos (1981), especializou-se em fotografia de arquitetura, moda e publicidade. Desde o início da década de 1980 colabora com revistas de moda e decoração nacionais, como VogueInterior Design, Arquitectural Digest e House Garden.

12 – Tuca Vieira

Data Nascimento: São Paulo, SP, 1974
Área de Atuação: Foto Jornalismo

Biografia: Formou-se em Letras pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (1998). Estudou fotografia com Cláudio Feijó, Eduardo Castanho, André Douek, Nair Benedicto e Eder Chiodetto. Trabalhou no Museu da Imagem e do Som, na Agência N-Imagens e atua como fotógrafo profissional desde 1991. Recebeu o Prêmio Folha de Jornalismo – categoria fotografia (2003), o Prêmio Grupo Nordeste de Fotografia – categoria profissional (2005) e foi contemplado no Concurso de apoio à produção de artes visuais, fotografia e novas mídias da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, com o qual realizou o projeto Fotografia de Rua. Integra a equipe de fotografia do jornal Folha de S. Paulo, e desde 2002 desenvolve projetos com temas como a cidade, a paisagem urbana, arquitetura e urbanismo.

O novo projeto reúne um tour sobre as novas ferramentas do Adobe Photoshop CS5, a 12ª versão do aplicativo de edição e tratamento de imagens mais usado no mundo. Neste ano, o Photoshop CS5 teve lançamento de gala, realizado no Photoshop Conference 2010, maior congresso latino-americano sobre Photoshop também organizado por Keese e pelo Grupo PhotoPro, do qual é diretor.

Assim, Keese fala, com propriedade, sobre as principais novidades do software, tais como processamento 3D otimizado, suporte a processamento 64 bits, novas ferramentas e seleção e limpeza – muitas das quais fazem eliminar objetos indesejados nas fotos parecer um passe de mágica!

“O objetivo deste livro-DVD é mostrar ao usuário as principais ferramentas do novo Photoshop e como podem ser usadas de forma produtiva. Depois de terminar de ler o livro e assistir ao DVD, o usuário poderá aplicar imediatamente todo o conhecimento adquirido, já que todo o conteúdo foi pensado e produzido com esse objetivo: permitir a aplicação imediata da atualização técnica”, disse Keese.

O novo livro-DVD Photoshop CS5 100% de Alexandre Keese será lançado oficialmente na PhotoImageBrazil 2010 (3 a 5 de agosto, no Expo Center Norte, São Paulo) e já está em pré-venda na loja virtual do Grupo PhotoPro http://loja.photopro.com.br

(inclui tópico sobre fotografia social, infantil, corporativo, boda, debutante e bar mitzvá)

Carga horária: 15 horas
Dias: 09, 11, 16, 18 e 23 de Agosto
Horário: 19h30 às 22h30
Brinde Especial:

• Kit Fotografia de Casamento, composto pelos livros “Fotografia de Casamento para Profissionais”, de Damien Lovegrove e “O guia completo de fotografia de casamento”, de Vinícius Matos, oferecido gratuitamente pela Editora Photos para todos os alunos.
• Desconto de R$ 100,00 para produzir um Photobook da linha Premium A3 na Indimagem.

Objetivo do curso: Ampliar os conhecimentos de fotógrafos que atuam ou pretendem atuar no mercado de fotografia social.

Pré-requisitos: Bons conhecimentos de operação da câmera em modo manual (fotometria, velocidade, abertura e ISO).

Programa:

Módulo Técnico:

• Equipamento recomendado para uso profissional em casamentos.
• Uso criativo da luz em casamentos.
• Uso criativo do flash dedicado (inclusive pré-flash).
• Comparativo entre RAW e JPEG.
• Fluxo de trabalho do fotógrafo de casamento (captura, backup, edição, tratamento e entrega).

Módulo Artístico:

• Análise de portifólio dos alunos.
• Oportunidades de composição em cada etapa de um casamento.
• O desafio das fotos espontâneas.
• Posicionamento da equipe durante a cerimônia e a recepção.
• Diagramação de álbuns como linguagem artística.

Módulo Negócio:

• Funcionamento do negócio como uma empresa de verdade.
• Passo a passo para transformar o seu negócio em uma empresa de sucesso.
• Criação de um plano de negócio – receitas, investimentos, custos fixos e variáveis.
• Entendendo o mercado de casamentos.
• Entendendo o mercado de fotos sociais (infantil, corporativo, boda, debutante e bar mitzvá).
• Encontrando o seu diferencial – como se destacar em um mercado tão competitivo?
• Divulgação do seu negócio.

Diferenciais do curso:

• Estágio para 1 (um) aluno fotografar um casamento real ao lado de Edu Feijó.
• Atualização com as técnicas mais modernas do mercado.
• Leitura do portfólio dos alunos naprimeira aula e orientação profissional
• Passo a passo para criar um plano de negócio de sucesso.
• Kit Fotografia de Casamento, composto pelos livros “Fotografia de Casamento para Profissionais”, de Damien Lovegrove e “O guia completo de fotografia de casamento”, de Vinícius Matos, oferecido gratuitamente pela Editora Photos para todos os alunos.
• Desconto de R$ 100,00 para produzir um Photobook da linha Premium A3 na Indimagem

Sobre Edu Feijó

Com ampla vivência em Marketing e Vendas, em pouco menos de 2 anos tornou-se referência no mercado de fotos espontâneas em casamentos.
Tendo viajado por todo o Planeta, manteve contato direto com valores e culturas das mais diversas nações. Desenvolve projetos especiais, como a “Volta ao Mundo” realizada em 2007, e apresenta projetos culturais para apoio das leis de incentivo fiscal.

site: www.edufeijo.com.br
blog: www.fotosespontaneas.com.br

Para mais informações acesse: www.finephoto.art.br
Crédito da foto: Edu Feijó

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Fotojornalismo: teoria e prática com Keiny Andrade

Carga horária: 24 horas
Início: 30 de agosto de 2010 (não haverá aula nos dias 6 e 7 de setembro)
Horário: segundas e terças das 19h30 às 22h30

Público alvo: Pessoas com conhecimentos básicos de fotografia, que tenham domínio das principais técnicas fotográficas.

Pré-requisito: Possuir equipamento fotográfico e conhecimentos básicos de fotografia

Objetivo do curso: Fazer com que o participante seja introduzido ao universo do fotojornalismo e entenda o desenvolvimento da atividade no mundo contemporâneo. Também, possibilitar o contato com as práticas reais da fotografia jornalística nos dias de hoje. A intenção é que o participante tenha uma introdução básica à teoria do fotojornalismo e sua evolução para, assim, ter condições de experimentar a prática profissional.

Metodologia: As aulas serão, em parte do curso, expositivas, ministradas na sala de aula com suporte de texto e projeção de imagens, que servirão para discussão e exercício de análise. Atividades práticas serão propostas e discutidas com o grupo, tais como pautas fotográficas e edição do material produzido.

Conteúdo Programático:

As quatro gerações do fotojornalismo:

• O surgimento do fotojornalismo no século XIX
• O desenvolvimento do fotojornalismo moderno: Erich Salomon, as revistas, as agências de notícias e o mundo em guerra
• A consolidação do fotojornalismo contemporâneo nos anos 70/80
• A transformação do fotojornalismo atual: do analógico para o digital

Fotojornalismo como profissão:

• Equipamentos básicos
• A pauta fotográfica
• A identificação e a legenda da fotografia
• Abordagens visuais e desenvolvimento de temas
• A Edição
• Postura profissional (abordagem, ética e direito autoral)

Pautas fotográficas: sugestões a serem discutidas com os alunos

1. Minha rua, meu bairro: problemas e soluções no ambiente em que convivemos
2. A história de um personagem: um ensaio sobre o dia-a-dia
3. Fotografar um evento de interesse público

Sobre Keiny Andrade

Keiny Andrade, 33, é repórter-fotográfico da agência Getty Images Latin America, em São Paulo. Formou-se em Letras, especializou-se em fotografia no Centro Universitário Senac e fez o Mestrado em Ciências da Comunicação, na Universidade Fernando Pessoa, no Porto, em Portugal. Começou sua trajetória na sucursal da Folha, em São José dos Campos, em 1998. Em 2003, mudou-se para capital para trabalhar no Agora, jornal onde ficou por três anos. Em 2006 e 2007 trabalhou como freelancer para Agência Estado, EFE, Estadão, Folha e assessorias de imprensa de São Paulo. Mudou-se para o Porto para fazer o Mestrado. Ao retornar, em 2009, entrou para equipe do jornal O Estado de S.Paulo. Em Maio de 2010 foi convidado para trabalhar na Getty Images. Em 12 anos de carreira, participou de exposições coletivas, como a Aella Foto Latina (2006-2007), em Paris, e do SevillaFoto (2009), na Espanha. Em 2006, ganhou o II Prêmio de Fotojornalismo da Fundação Caixa Galícia. No início deste ano, foi convidado para integrar o acervo da galeria portuguesa Lab.65 (www.lab65.com).

www.keinyandrade.com
www.gettyimages.com
www.flickr.com/keinyandrade

Para mais informações acesse: www.finephoto.art.br
Crédito da foto: Keiny Andrade/gettyimages

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Passeio fotográfico ao Templo Zu Lai e Templo Kinkaku-Ji

Dia 15 de agosto a partir das 8h participe deste evento especialmente desenvolvidos para prática fotográfica em grupo. Vamos passar um dia especial fotografando os templos budistas Zu Lai e Kinkaku-Ji. O evento terá o acompanhamento de um professor de fotografia à disposição para tirar suas dúvidas e orientá-lo.

Templo Zu Lai em Cotia

É um dentre muitos templos do Monastério Fo Guang Shan espalhados pelo mundo. Tem suas raízes no Budismo Mahayana, cuja tradição enfatiza que a natureza búdica está ao alcance de todos.

Templo Kinkaku-Ji em Itapecerica da Serra

O Centro Ecumênico Vale dos Templos fica no município de Itapecerica de Serra, escolhido -segundo Toshiko (Terezinha) Akune, diretora administrativa do Centro- pelo ar puro e as energias espirituais que emanam da mata atlântica. “É um convite à reflexão”.

Para mais informações acesse: www.finephoto.art.br
Crédito da foto: Rony Costa/finePhoto

No que toca à fase de edição, ensinamos-lhe a conferir um toque moderno às suas fotografias, a adicionar cor a imagens monocromáticas e a explorar a técnica de processamento cruzado.

Este mês, oferecemos-lhe a oportunidade de viajar no tempo e reviver alguns dos momentos que marcaram a actualidade nacional, através do olhar rigoroso do fotógrafo documental Nelson d’Aires. Damos-lhe também a conhecer as paisagens a preto-e-branco, com contornos minimalistas, de Pedro Inácio, e as surpreendentes fotografias de natureza do autor sueco Andreas Strindsberg.

Na secção de testes, colocámos frente-a-frente vários modelos de câmara reflex de entrada de gama, para o ajudar a fazer a melhor escolha para este Verão.

Saiba ainda como se comporta no terreno o novo membro da família Micro Quatro Terços da Panasonic, a Lumix DMC-G2, e fique a conhecer as inovadoras propostas da Manfrotto para a fotografia com tripé e o conjunto de plug-ins da onOne, para optimizar o processo de edição no Adobe Photoshop CS5.

Sumário:

DOS LEITORES
12 Olhares
As melhores fotografias enviadas pelos nossos leitores.
84   Missão
Desafiámos os nossos leitores a conceberem imagens criativas, recorrendo a fontes de iluminação artificial. Surpreenda-se com os resultados!

ZOOM IN
20   Regras de ouro da composição
Seja qual for o seu destino de férias, faça-se acompanhar do manual de técnicas fotográficas que lhe oferecemos, para obter composições perfeitas e imagens marcantes. Não descure uma única sugestão.

ZOOM OUT
30   Nelson d’Aires
Reveja alguns dos momentos que marcaram a actualidade nacional, pela objectiva deste fotógrafo documental.
40   Andreas Strindsberg
Conheça as surpreendentes fotografias de natureza deste autor sueco.
76  Pedro Inácio
Viaje para um mundo onírico, através do olhar inspirador e minimalista deste paisagista clássico.

PASSO A PASSO
48 Fotografia nocturna
58 Fotografia urbana
60 Captar vídeo HD
64 Criar um filme HD
68 Processamento cruzado
72 Retrato moderno
74 Pintura manual

EM ANÁLISE
94 Panasonic Lumix DMC-G2
98 Confronto entre reflex digitais de entrada de gama
105 onOne Software Plug-in Suite 5
108 Manfrotto 055XPROB e 327RC2

CD-Rom
114 Conteúdos
Software, lições em vídeo, passo a passo, imagens dos leitores e guia de compras.

Para mais informações consulte www.omundodafotografiadigital.pt

LIGHTPAINTING COM A LUZ DISPONÍVEL

Fiz esta fotografia em Assisi, Itália, optando (sempre!!) pelo ISO mais baixo possível para manter-me longe do ruído (granulação = menor nitidez). Essa decisão pede velocidades de obturação muito mais lentas e torna-se imprescindível o uso de um tripé com boa estabilidade, uma boa solução é fazer o setup da câmera com prioridade de abertura, geralmente a opção AV ou A no menu de programas de disparo. Esse recurso permite ajustar manualmente a abertura do diafragma, enquanto a câmera acerta a velocidade do obturador automaticamente. Outro fator importante é  a Profundidade de Campo (=a distância à frente e atrás do assunto principal em que os elementos ficam em foco). Quanto maior for a abertura (numero menor da escala), menor será a profundidade de campo e vice-versa, ou seja, para dar destaque ao primeiro plano e desfocar o fundo, o diafragma deve estar mais aberto, em valor f/3.5, por exemplo. Se o assunto é uma paisagem com foco em todos os planos, o diafragma deve estar mais fechado, algo em torno de f/22.

Muita gente associa (equivocadamente) a fotografia noturna com aumento de ISO e o resultado disso é um nível de granulação visívelmente mais acentuado, principalmente nas baixas luzes (sombras). Gosto do foco em todos os planos que vem da opção pela distância focal mais wide angle (18 mm) que já põe todos os planos como característica principal.

MAS … E SE VOCÊ NÃO TEM UM TRIPÉ????!!!

Calma, Galera!!!

ooooommmmmm … respira … tem solução!!!

Vou dar um exemplo:

Assim que cheguei a Portugal, fui conhecer o Sul do País começando por Lisboa, que muita gente associa com o passado mas que é uma cidade muito moderna principalmente na área circunscrita pelo Parque das Nações que tem uma arquitetura futurista estilo 2.050 (ainda é) à beira do Tejo … maravilha!!!!!!!!!

Como não tinha levado tripé, saquei do meu cinto de utilidades um pedaço de papel de alumínio que sempre tenho no case da câmera, o desdobrei, fiz dele uma bola, sentei na sarjeta, coloquei a bola de papel na calçada, pus a câmera sobre ele dando um jeitinho para ficar paradinha na horizontal, ajoelhei (mesmo!!) olhando no visor (imagina a cena?? ), escolhi o ISO mais baixo possível (100) para não comprometer a nitidez, fiz o enquadramento, escolhi prioridade de abertura para poder ter foco em todos os planos pois esta ponte metálica em perspecitva é muito importante na composição, pus no selftimer (10 segundos) para não haver tremores quando eu clicasse, fiz o auto foco no setup com todos os pontos (importante), esperei o semáforo abrir para dar mais movimento à cena toda, cliquei … pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim, pim … (barulho do selftimer … ) e a exposição foi de 3 segundos com diafragma 22 (o que deu esse arrasto de luz no segundo plano).

E agora a melhor parte … houve um concurso de fotografia que é muito relevante em Portugal e na Europa que é promovido pelo Parque das Nações & Casino de Lisboa (Brasucas … é Casino mesmo … com um S) cujo tema era “Lisboa”. Mandei a fotografia (homônima) para concorrer e fui premiado com uma menção honrosa que foi o primeiro bom sinal de que Portugal aceita os olhares estrangeiros e seria o início de uma feliz estrada profissional e pessoal por esta terra que amo mais a cada dia.

Como podem ver … fotografar é fácil … basta querer transformá-la em emoção! … (e não ter vergonha de sentar na sarjeta por uma boa causa fotográfica … hahahaha!!!).

Experimentem que dá certo!!! … eu garanto!!!

Aproveito para agradecer ao Diogo Guerreiro pelo espaço fotopedagógico e aos que, a cada dia mais, procuram o www.fotografia-dg.com que tem crescido imenso no número de visitas que motivam e estimulam a vontade de ensinar os truques todos para os Fotodgnianos apaixonados por Fotografia, como eu!

Grande abraço ai Galeeeeeeeeeeeeeeeera e bom Carnaval … tum tum praticumbum prugurumdum!!

Fernando Bagnola, www.fernandobagnola.com

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

Já há um tutorial para elaborar um tipo de marca d´água publicado no Fotografia DG, por Cesar Coe que provavelmente auxiliará alguns.  Mas além dessa, há outras formas que carregam a mesma lógica de elaboração, e que exploro a seguir.

O texto

Ao mesmo tempo em que nome e sobrenome designam a autoria, para um fotógrafo que ainda não possuí muitas atribuições pode ser tão vago quanto a famosa frase  “All Rights Reserved”, “Reprodução proibida” ou “Todos os direitos reservados”. Não adianta vincular todos os dizeres na foto, provavelmente essa poluição atrapalhará tanto que a observação se perderá entre texto e imagem. A mais útil é a que leva o observador a algum lugar: um site, uma referência, mesmo que seja o nome (que funcionará a curto/médio ou longo prazo), já que a marca apenas apoia a autoria e não evita a cópia não autorizada ou inadequada.

Prefira fontes de fácil leitura, que evitem a confusão entre letras semelhantes. Pode até ser as mais simples: Calibri, Arial…

Tamanho, cor e direção

Não exagere no tamanho, com os novos métodos é tão fácil retirar um texto pequeno ou um grande. Não atrapalhe o motivo da imagem, marcas inconvenientes que ficam em cima do ponto principal certamente incomodarão a visibilidade, a harmonia entre os planos e a técnica.

Local inadequado, pouca transparência e grande: fatores que afetam a imagem

Tente elaborar em um tamanho legível e ao mesmo tempo discreto, aplicado a um local que não entre em conflito com os pontos da fotografia. Alguns fotógrafos incluem os dados em uma borda extra, que pode ser bem adequada para não atrapalhar na estrutura fotográfica.

Seja prático na aplicação de cores, em geral uma marca negativa e uma positiva são suficientes para todas as inserções.

Utilização da marca em preto e em branco

A solução para os que não tem paciência de adicionar a marca de água a cada fotografia são alguns sites capazes de incluir um texto em um lote de imagens, também disponível em plugins para o Photoshop e outros programas de edição. O problema da aplicação em massa é que o local ideal para algumas não é o mesmo para outras, o que causa diversos problemas posteriormente. Seleciono alguns endereços (todos em inglês) para adição de marca d’água em múltiplas imagens:

• Picmakr
• WaterMark
• Watermark Tool

Disponibilizo meus contatos para os que queiram compartilhar seus métodos ou os que ainda não elaboraram sua marca d’água e necessitam de mais instruções. Poderá também utilizar os comentários mais abaixo para deixar a sua opinião.

Mariana Simon | @marianasimon

www.flickr.com/paperday
www.marianasimon.com
marianasimon@gmail.com

O Fotografia DG não se responsabiliza pelas opiniões emitidas
e imagens divulgadas pelos seus Colunistas”.

A obra conta com mais de duas horas de tutoriais meticulosamente explicados sobre as novidades do Photoshop Lightroom 3, lançado recentemente pela Adobe.

Destaque para as ferramentas de busca e localização de imagens, bem como para os novos processos de edição digital de fotos que facilitam a vida de fotógrafos profissionais no momento de realizar os retoques preliminares em suas imagens para, posteriormente, finalizá-las no Adobe Photoshop.

Algumas das novidades abordadas no DVD são: melhor performance e qualidade de imagem, nova janela de importação, publicação on-line mais flexível, integração total com o Adobe Photoshop CS5, correção de distorções e controle de perspectivas, correção de ruídos, coleções especializadas de Slideshow, Print e Web, Slideshow exportado como vídeo e com música, marca d’água gráfica ou editável e novo sistema de backup sempre ao se encerrar o programa.

O DVD é acompanhado por um livro com alguns tutoriais explicativos e ilustrados das novidades do aplicativo, o que facilita o treinamento e o aprendizado.

Fotógrafo nacionalmente reconhecido e consagrado, Clicio é presidente da associação Fototech e autor do livro Adobe Photoshop: os 10 fundamentos. Também é palestrante tradicional do Photoshop Conference, maior evento sobre Photoshop da América Latina.

O Livro-DVD Lightroom 3 para Fotógrafos já está disponível para pré-venda na loja virtual do Grupo PhoPro loja.photopro.com.br

A Canon disponibilizou hoje para download o firmware 1.2.2 para a EOS 7D. O novo firmware vem corrigir um problema relativo à abertura, que ocorre quando se usava o modo de exposição manual e alguns tipos de lente. Foi ainda corrigido o comportamento do seletor de foco automático, a visualização do ponto de foco automático com a câmera na posição vertical e alguns erros autográficos existentes nos menus em espanhol e tailandês.

Download firmware 1.2.2 Canon EOS 7D