Em apenas dois dias de inscrições, nesta quinta-feira (2), o Prêmio Wedding Brasil de Fotografia 2012 já reunia mais de 60 galerias inscritas. A disputa acirrada acontece pela cobiçada premiação, que ultrapassa os R$28 mil e já é considerada a maior no gênero “fotografia de casamento” em toda a América Latina; e também pelo sucesso de participações nas edições anteriores (2010-2011). As inscrições para o Prêmio encerram no dia 29 de fevereiro.

Além de garantir o status de “1º lugar” no concurso, o autor da melhor galeria, na opinião do Júri Oficial, receberá uma câmera Canon EOS 5D Mark II e lente EF24-105 F4L IS USM, no valor de R$ 12.999; além de R$1 mil em vale compras de produtos da Editora Photos.

Haverá ainda premiação para os outros nove finalistas (do 2º ao 10º) e para o autor da galeria mais votada através do Júri Popular. Neste caso, com votações abertas pelo site, entre 1º e 31 de março.

Os fotógrafos Alexandre Borges, Beto Riginik, Daud Pacha, Isa e Joel Reichert, Jared Windmüller, Márcia Charnizon, José Roberto Comodo, Lauro Maeda, Rodrigo Bressane, Thales Trigo e Rafael Benevides irão compor o corpo de jurados, que será presidido pelo fotógrafo Fabio Laub. Eles irão avaliar cada galeria e escolher as 10 vencedoras, que serão reveladas durante o congresso Wedding Brasil 2012, no dia 24 de abril, às 20h, no Memorial da América Latina.

Mais informações, acesse: www.premiowedding.com.br

Em sua terceira edição, a Semana da Fotografia, uma parceria entre a iPhoto Editora e o laboratório de revelação profissional RedLab, traz à Balneário Camboriú 13 palestrantes que são destaque na nova geração de fotógrafos brasileiros.

Entre eles, se destacam grandes nomes como Brasilio Wille, Drausio Tuzzolo e Ernesto Tarnoczy. E também contará com nomes regionais como Eduardo Trauer, Primo Tacca Neto e Manolo Rodrigues.

Não fique de fora dessa! Renove seus conceitos, aumente seus conhecimentos, aprimore suas técnicas e descubra os novos caminhos da fotografia atual. Saiba tudo sobre a Semana da Fotografia no site oficial, www.iphotoeditora.com.br/semena2012. Inscreva-se já e garanta sua presença!

O fotógrafo Daniel Magalhães, que é professor na Escola de Imagem em Belo Horizonte e colunista da revista Photos & Imagens, é um dos palestrantes da edição 2012 do Wedding Brasil, congresso que acontecerá em São Paulo entre os dias 21 e 26 de abril.

Com o workshop “Estúdio sem Segredos”, que acontecerá no complexo BurtiHD de estúdios, Daniel promete mostrar como desenvolveu seu repertório na fotografia e como mudou seu estilo e as formas de aproveitar a luz.

“Apresentarei equipamentos de iluminação utilizados para vídeo que podem ser empregados na fotografia, técnicas eficazes de iluminação de pessoas e como utilizar este grande recurso para criar emoção em suas fotos e transformar qualquer ambiente”, adianta Daniel, que tem experiência nos vídeos e na fotografia de retratos, books, moda e casamentos.

Daniel conduzirá os participantes de seu workshop a extraírem o máximo dos flashes de estúdio e dos dedicados e a obter o controle nas luzes contínuas. “Estúdio sem Segredos” acontecerá no dia 22 de abril, das 9h às 18h. Inscreva-se para esse WS no site do evento: www.weddingbrasil.com.br

Conheça melhor:

Os primeiros passos de sua carreira, Daniel Magalhães deu clicando books. Foi nesta época também que aprendeu uma lição que levaria para toda a sua vida: “quando presente em uma foto, o ser humano se torna o elemento mais importante dela. Não importa a situação”.

“Desde então, decidi que fotografar pessoas seria o meu grande objetivo na fotografia e aprender a iluminar este ‘elemento’ da imagem se tornou meu grande desafio. Com a luz, posso transformar o ambiente frio do estúdio em um lugar cheio de emoção para um casal ou um parque abandonado em um local cheio de glamour para um ensaio de moda”, destaca Daniel.

O evento irá apresentar o que existe de mais novo e moderno no universo do Photoshop, fotografia e design, com palestras que abordarão temas sobre tratamento de imagens, dicas e truques, 3D, vídeo, automação, ilustração, mega fusões entre outros.

E para acompanhar tanta novidade, o colunista, Armando Vernaglia Jr, irá fazer a cobertura do evento! E tem mais! Você pode ir ao Photoshop Conference com desconto de 8% na inscrição! Para isso, basta ir no site da inscrição e, no Passo 3, assinalar que possui desconto como parceiro, digitando o código do portal Fotografia-DD (fdg2012psc) no campo de texto.

Portanto, não perca! Prepare-se para um grande evento no qual você terá contato com os maiores feras do mercado!

Para mais detalhes acesso o site do evento: www.photoshopconference.com.br

A partir de 1º de fevereiro estarão abertas as inscrições para a terceira edição do Prêmio Wedding Brasil de Fotografia, concurso promovido pela Editora Photos, cuja cerimônia de premiação acontece durante o congresso Wedding Brasil, no Memorial da América Latina. Os interessados terão todo o mês de fevereiro para se inscrever, gratuitamente, pelo site do concurso www.premiowedding.com.br.

O Prêmio WB de Fotografia se mantém em 2012 como a maior premiação do gênero em todo o mundo, passando a oferecer mais de R$ 28 mil em prêmios. Outra novidade desta edição, é que os participantes terão de selecionar 10 fotos de um mesmo casamento, e não mais reunir imagens de diferentes trabalhos na sua galeria. O que deixará o desafio ainda mais interessante! Além disso, os candidatos terão de estar atentos a outros critérios, que serão revelados mais adiante, no regulamento.

Durante todo o mês de março, acontecerão as votações online, que darão a um candidato o prêmio na categoria júri popular. Aguarde novidades!

E para ajudar ainda mais os fotógrafos que acompanham o Fotografia DG, o projeto #DicaDG em parceria com a Editora Photos vai sortear duas credenciais para o Wedding Brasil 2012.

Para os fotógrafos que ainda não ouviram falar do Wedding Brasil, se trata do maior congresso de fotografia de casamento da América Latina, com palestrantes do mundo inteiro em 3 dias de congresso (e mais dois dias de Workshops, que antecedem ao congresso). Um evento imperdível que acontece entre os dias 21 a 26 de abril, no Memorial da América Latina em São Paulo.

E para participar deste sorteio que a Editora Photos e o Fotografia DG promovem é muito simples, o leitor do Fotografia DG deverá:

• Seguir o perfil do @fotografiadg no Twitter e do @weddingbrasil, e dos autores do projeto #DicaDG: @VernagliaJr e @diogoframos
• Retuitar a seguinte frase: “#DicaDG premiada: Vá ao @weddingbrasil na faixa com o @fotografiadg, dê RT e concorra http://kingo.to/XqF“

Simples e rápido! Você já estará concorrendo a um passaporte para o Wedding Brasil. Serão dois contemplados e lembrando que o passaporte vale apenas para o congresso.

E para quem não for sorteado, ainda dá tempo de se inscrever no site do Wedding Brasil, ainda restam algumas vagas!

O sorteio acontece no dia 25, corre lá! Boa sorte!

OBJETIVO DO WORKSHOP:

Demonstrar a teoria e a prática de como são realizados os ensaios com Anderson Marcello, desde o seu planejamento, a execução, os equipamentos e acessórios utilizados e a direção do ensaio com o casal. Capacitar o fotógrafo a realizar lindos ensaios, com pessoas comuns.

O FOTOGRAFO:

Fotógrafo de casamentos e famílias a 2 anos, Anderson Marcello já é reconhecido pelas principais associações de fotógrafos de casamento do mundo, como a WPJA e a AGWPJA:

CONTEÚDO:

manhã(teoria):
- planejando um ensaio
- escolha da locação
- equipamentos(menos é mais)
- iluminação
- produção
- como fotografar
- composição

tarde(prática):
- direção de casais(como lidar com a timidez e o nervosismo)
- ensaio de um casal ao vivo

PÚBLICO: Fotógrafos iniciantes, amadores e profissionais.
DATA: 24 de Março de 2012
LOCAL: Largo do Machado | Flamengo | Rio de Janeiro
HORÁRIO: 08hs as 17hs

INVESTIMENTO:
- R$ 480,00 – em 12x no cartão de crédito | ou 2x no boleto bancário
- R$ 450,00(á vista em depósito)

INSCRIÇÕES: www.andersonmarcello.com.br/workshop
VAGAS LIMITADAS: faça já a sua inscrição.

Este esforço acrescido das actividades formativas premiou a Secção de Fotografia, na recente Gala António Luiz Gomes, com o Prémio Formação.

Para o mês de Dezembro foi programada a 2ª parte da f2=Formação Fotográfica 2011, com três palestras e dois workshop´s temáticos.

Ver programa: clique aqui

Em apenas duas semanas de inscrições, cinco lotes se esgotaram e mais de 900 pessoas se inscreveram para o Wedding Brasil 2012. O evento que acontecerá em São Paulo, entre 21 e 26 de abril, reunirá 1500 fotógrafos do Brasil e de diversas regiões da América Latina para seis dias de workshops e palestras. O sucesso das vendas para o congresso WB surpreendeu e chamou a atenção até mesmo da própria organizadora do evento, a Editora Photos.

Na avaliação de Giancarlo Nicoloso, diretor-presidente da Editora Photos, alguns fatores podem justificar essa busca [quase] desesperada por uma vaga no congresso. A começar pelo próprio histórico do congresso. “O Wedding Brasil está em sua quarta edição. É um evento maduro, que a cada ano tem criado força, melhorado o conteúdo e a programação. Em 2011, os congressistas puderam ver que o evento se manteve num alto nível, sem muitos altos e baixos, e isso faz com que as pessoas acreditem no nosso trabalho e queiram voltar”, pontua Nicoloso. Vale lembrar que, o congresso será realizado no Memorial da América Latina, de 24 a 26 de abril; enquanto que os workshops acontecerão no complexo de estúdios BurtiHD, de 21 a 23.

Outro fator que pode explicar o sucesso do evento, na opinião de Nicoloso, é a grade que reúne mais de 30 palestrantes, entre workshops, palestras e núcleo de tecnologia. O Wedding Brasil 2012 reunirá nomes, como Yervant, que é uma referência do mercado australiano e é considerado um dos cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo; e o norte-americano Cliff Mautner, que além de se um fotógrafo de casamento de altíssimo gabarito é um excelente comunicador. “O Cliff tem um estilo de se comunicar que deverá agradar e muito o fotógrafo brasileiro. Nós apostamos nisso”, adianta o diretor-presidente.

Na grade principal do evento, estão ainda os norte-americanos Dane Sanders e David Beckstead; os mexicanos Daniel Aguilar e Ricardo Grajeda; e os brasileiros Márcia Charnizon, Vinicius Matos, Fabio Laub, Anna Quast, Bráulio Delai, Carolina Pires, Kaká Rodrigues, Rafael Benevides e Rafael Karelisky.

A mudança no formato das vendas, que agora é por lotes e não mais por datas de encerramento, também contribuiu para que a procura por passaportes aumentasse no período. Ainda assim, o fenômeno das vendas superou as expectativas da organização. “Em 15 dias, atingimos as expectativas que tínhamos para três meses de inscrições”, finaliza Nicoloso.

CURSOS PRESENCIAIS EM 7 MÓDULOS: Início, Segunda-Feira, dia 09/01/2012
Módulo 1 – Início, Segunda-Feira, dia 16/01/2012
Módulo 2 – Início, Segunda-Feira, dia 16/01/2012
Módulo 3 – Início, Segunda-Feira, dia 16/01/2012
Módulo 4 – Início, Segunda-Feira, dia 09/01/2012
Módulo 5 – Início, Segunda-Feira, dia 23/01/2012
Módulo 6 – Início, Segunda-Feira, dia 27/02/2012
Modulo 7 – Photoshop – Segunda-Feira, dia 06/02/2012

TURMAS AOS SÁBADOS, ATENÇÃO PARA AS DATAS:
Modulo 1: início 07/01
Modulo 2: início 07/01
Modulo 3: início 07/01
modulo 4: inicio 07/01

Veja mais sobre cursos presenciais: http://focusfoto.com.br/calendario-de-cursos-presenciais/

CURSOS VIPS DE FOTOGRAFIA – AULAS INDIVIDUAIS – em 10 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja maiores informações: http://www.escolafocus.com.br/workshop.htm

CURSOS DE FOTOGRAFIA A DISTANCIA EAD em 8 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja mais informações: http://www.escolafocus.com.br/curso.de.fotografia.a.distancia.htm

Se quer ir de graça ao Wedding Brasil 2012 apenas tem que escrever a frase em baixo no seu twitter e esperar pelo dia 14 de Janeiro, altura em que divulgarei o vencedor do passatempo utilizando o site sorteie.me.

Eu quero ganhar o passaporte que o @fotografiadg está a oferecer para o @weddingbrasil 2012! Acesse para participar http://kingo.to/Vqi

Nota: A oferta inclui apenas o passaporte válido para o congresso, que acontece entre 24 e 26 de Abril. Todas outras despesas como alimentação, alojamento, etc. são a encargo do vencedor.

Preparamos cursos voltados tanto para o público amador quanto para os que visam se  professionalizar.

O primeiro será ministrado pelo fotógrafo Valdemir Cunha.

Após vários anos dando workshops por todo o Brasil, Valdemir Cunha, fotógrafo e publisher da Editora Origem, passará a ministrar cursos regulares no Instituto Internacional de Fotografia. 

A parceria veio para atender a demanda pelos cursos do fotógrafo, que apresentam três opções de Workshop em seu portfólio: Fotografia de Viagem, no qual passa as experiências de seus 20 anos de fotografia de viagem; Edição Fotográfica, edição de imagens e leitura de portfólio; e Projetos, que mostra como produzir livros e outros projetos como exposições, sites, entre outros utilizando as leis de incentivo fiscal.

A primeira ação para dar início a parceria com a escola  é a organização de uma palestra gratuita com o fotógrafo, dia 9 de janeiro das 19 as 21 horas.

Quanto aos Workshops, o IIF lança primeiramente “Fotografia de viagem – Técnica e Planejamento” , de 9 a 12 de fevereiro, com total de 21 horas/aula.

1) Palestra gratuita com Valdemir Cunha – necessária inscrição antecipada pelo telefone 30213335

Data: 9 de janeiro
horario: 19 as 21hs
local: IIF Instituto Internacional de Fotografia– R Engenheiro Francisco Azevedo, 807 v. Madalena, tel. 30213335

2) Workshop Fotografia de Viagem – técnica e planejamento

Este curso será dividido em duas aulas teóricas, uma saída fotográfica com o intuito de produzir um pequeno ensaio fotográfico e um dia de edição e avaliação do material produzido

Data: De 9 a 12 de fevereiro de 2012
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Valor: R$ 800,00

Interessados podem entrar em contato através do e-mail cursos@iif.com.br ou telefone (11) 3021-3335

Local: Instituto Internacional de Fotografia– R Engenheiro Francisco Azevedo, 807 v. Madalena, São Paulo tel. 11-30213335

Quem é Valdemir Cunha

Valdemir Cunha especializou-se em fotografia de meio ambiente, natureza e viagens. Trabalhou durante seis anos na Editora Abril, como editor de fotografia das revistas Os Caminhos da Terra e Viagem & Turismo. Viajou por mais de oitenta países, produzindo imagens para estas revistas e outros títulos da editora. De 2001 a 2009 foi editor executivo na Editora Peixes e coordenou o departamento de fotografia da empresa, além de ter acumulado o cargo de editor executivo da revista Os Caminhos da Terra.

Em 2006 começou a produzir livros, lançou Retratos do Brasil, uma coletânea de cenas brasileiras. Em 2007 Pantanal: O Último Éden; em 2008, O Brasil Genial da Oficina de Agosto e Mãos Preciosas: O Artesanato do Ceará; em 2009, fotografou para Tietê: um rio de várias faces e A Paisagem e o Olhar. 

Em 2010 Valdemir   lança Paraíba do Sul: um rio de histórias. Em 2011 lança  Brasil Natural.

Já podem ser realizadas as inscrições para o Wedding Brasil 2012, congresso latino-americano de fotografia de casamento, que acontecerá em São Paulo, de 21 a 26 de abril. Para esta quarta edição, o evento conta com uma novidade em sua política de preços. A compra de passaportes para o Congresso será por lotes e não mais por datas de encerramento.

O Wedding Brasil 2012 reunirá nomes, como o de Yervant, um dos cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo; Cliff Mautner, conhecido pela capacidade de criar imagens de qualidade em condições de iluminação praticamente impossíveis e Dane Sanders, considerado pela respeitada revista PDN, um dos 30 fotógrafos mais influentes da última década. Além do norte-americano David Beckstead, um dos palestrantes do WB 2011; e os mexicanos Daniel Aguilar, considerado uma das maiores revelações da fotografia de casamento; e Ricardo Grajeda, reconhecido como uns dos artistas mais importantes dentro da arte da cinematografia de casamento em todo o mundo.

O clã de palestrantes brasileiros é formado por Márcia Charnizon, Vinicius Matos e Fabio Laub e por Anna Quast, que atua profissionalmente há quase uma década no concorrido e seletivo mercado da capital paulista e subirá pela primeira vez ao palco principal.

A exemplo das últimas edições, o Wedding Brasil 2012 começará com três dias de workshops (21-23 de abril), que serão realizados no complexo de estúdios BurtiHD; e seguirá com outros três dias de palestras (24-26 de abril), que acontecerão no imponente Memorial da América Latina. Paralelo ao congresso haverá uma programação complementar de palestras, que acontecem no Núcleo de Tecnologia.

1º lote esgotado

O primeiro lote de passaportes, aberto à meia-noite desta quinta-feira (1º) esgotou em apenas 12 horas. O segundo lote já está aberto, com 300 passaportes disponíveis. Um contador localizado na página principal do site www.weddingbrasil.com.br mantém o internauta informado do número de passaportes disponíveis para cada lote, que pode ou não mudar de valor a cada virada.

Mais informações: www.weddingbrasi.com.br

Dia este que já havia começado com uma notícia muito boa da prisão de um conhecido ladrão de equipamentos fotográficos que circulava pelos eventos de fotografia, como Wedding Brasil e Photo Image. O meliante tentava fazer mais algumas vítimas no Estúdio Brasil, mas foi surpreendido por pessoas que o reconheceram. O dia prometia!

O primeiro a subir no palco foi o fotógrafo Cacalo, especialista em fotografia de automóveis,  com a palestra “Por dentro do foco”. Cacalo deu uma verdadeira aula sobre câmeras de médio e grande formato e sua relação com o foco.

Na prática Cacalo fotografou uma miniatura de Fusca utilizando uma câmera de grande formato Sinar com back digital, e mostrando o resultado do trabalho ao vivo para deleite dos congressistas.

Cacalo fotografando uma miniatura de Fusca

Para fechar com chave de ouro a apresentação, Cacalo sorteou um monitor profissional da marca Lacie, sendo o ganhador o sortudo Fabio Anselmo (que no Wedding Brasil já havia ganhado a credencial para o Estúdio Brasil em um sorteio).

O sortudo Fabio Anselmo, no sorteio do monitor Lacie

Após o intervalo de almoço foi a vez do mineiro Márcio Rodrigues (vencedor do importante Prêmio Conrado Wessel de Arte em 2009) dar um show de talento e simpatia no palco do Estúdio Brasil. Com a palestra “Fusões: Efeito Grande-Angular e tudo em Foco”, o fotógrafo criou uma campanha fictícia e executou a produção no palco do Estúdio Brasil.

Durante a palestra Márcio mostrou alguns de seus principais trabalhos executados e falou sobre as dificuldades na execução, como por exemplo, imprevistos de tempo, e mostrou a maneira como sanou as dificuldades, que são recorrentes em nossa profissão.

Na minha opinião a melhor palestra de todo congresso, não somente pela humildade do palestrante, mas por ter aberto o jogo, desmistificando as grandes produções realizadas pelo seu estúdio (Lumini) e por falar sobre as soluções para pequenos e grandes problemas em sessões fotográficas.

Márcio Rodrigues realizando uma campanha fictícia ao vivo

Encerrando de forma brilhante o congresso, Kazuo Okubo falou sobre “O Nu: ética e relação comercial” e arrancou aplausos em pé dos congressistas.

Apresentando projetos de sua autoria, como o mais recente “Eu te amo”, Kazuo falou da relação entre fotógrafo e fotografado e sobre a ética no trabalho.

Kazuo Okubo e a sua modelo em ação

A prática ao vivo contou com uma modelo e a participação especial de Oleon Santos, o congressista mais “figura” do Estúdio Brasil, que aceitou a missão de ficar nu no palco para a sessão de fotos com a modelo.

Equipe da Editora Photos no encerramento do Estúdio Brasil

E assim se encerrou mais uma edição do Estúdio Brasil, o melhor congresso de fotografia que fui este ano. Com palestras muito técnicas e didáticas, o evento se mostrou muito versátil não se limitando somente à fotografia dentro do estúdio (muito embora este seja o nome do congresso, e esse era o meu maior receio).

Ano que vem estaremos lá novamente, com toda certeza!

Mais uma vez agradeço aos amigos do Studio Gaea (www.studiogaea.com.br) que fizeram a cobertura fotográfica do evento, e que nos cederam às fotografias, e toda equipe da Editora Photos pela dedicação e profissionalismo que vem se reafirmando em cada evento realizado.

E para quem perdeu o Estúdio Brasil, vem aí o Wedding Brasil 2012! Dia 1 de dezembro sai a relação de todos os palestrantes, que já tem confirmada a presença do fotógrafo australiano Yervant.

Um grande abraço e até a próxima!

No segundo dia de congresso quem iniciou os trabalhos foi o advogado, e fotógrafo, Jose Roberto Comodo ou simplesmente Comodo.

Pela primeira vez no Estúdio Brasil falando de fotografia (e não sobre Direito, como normalmente faz) Comodo trouxe como tema “Fotografias que comunicam”, e através de uma reflexão sobre a linguagem fotográfica, que contou com a ajuda de congressistas que subiram ao palco, Comodo de maneira brilhante relacionou os epigramas de Heráclito com o mundo das imagens (deixo registrado o meu preferido: “O caminho por onde se sobe / é o mesmo por onde se desce”)

Comodo e a palestra “Fotografias que comunicam”

A parte da tarde, deste segundo dia, foi toda dos estrangeiros. Começando pelo fotógrafo especialista em fotografia noturna Lance Keimig, com a palestra intitulada “Do Daguerreótipo ao digital” o fotografou mostrou alguns de seus trabalhos produzidos nos Estados Unidos, e mostrou na prática como produz as suas fotografias de longa exposição.

Lance mostrou como a fotografia de longa exposição pode ser incorporada ao trabalho dos fotógrafos de estúdio, empregando técnicas como o Light Painting no processo criativo.

Na ocasião do congresso o fotógrafo aproveitou para lançar o seu livro, que já está a venda na loja do Fotografia DG, clique aqui.

Lance Keimig e a fotografia noturna

Após esta apresentação sobre longa exposição, foi a vez de Lou Jones sobre a sua fotografia, trazendo até o palco do Estúdio Brasil o tema “Speedlights & Speedlite, flash criativo”.

Através da apresentação de muitos trabalhos, Lou Jones falou sobre as vantagens do uso de flashs speedlights, como a sua praticidade e agilidade.

Com prática ao vivo, Lou fotografou uma modelo utilizando apenas flashs speedlights e alguns modificadores de luz, apropriados para estes tipos de flash.

O americano Lou Jones

Finalizando o dia, o fotógrafo das celebridades Brian Smith compartilhou os segredos de pequenas e grandes produções através da palestra “Os Segredos da Fotografia de Retratos”.

Brian explanou sobre o conceito da sua fotografia e através da demonstração de trabalhos realizados mostrou como é possível fazer belos retratos com pouco tempo ou dispondo de poucos elementos.

Brian Smith e seu ring flash em ação

Apesar de ser americano, a prática no palco não poderia ser mais brasileira: ao som de um samba-enredo Brian fotografou uma mulata no palco do Estúdio Brasil, utilizando como fonte de luz um ring flash e um octobox.

Fotografias realizadas pela talentosa equipe do Studio Gaea.

Amanhã você confere o terceiro, e último, dia de congresso!

Um abraço!

ESCOLA FOCUS NO FACEBOOK: Participe!
www.facebook.com/focusescoladefotografia

CURSOS PRESENCIAIS EM 7 MÓDULOS: Início terça-feira, 06/12

• Módulo 1 – Início terça-feira, 06/12
• Módulo 2 – Início terça-feira, 06/12
• Módulo 3 – Retratos, books e foto moda: Início terça-feira, 06/12
• Módulo 4: Fotografia Publicitaria, Still e Produtos: Início terça-feira, 09/01
• Módulo 5 – Fotojornalismo: Início – Terça-Feira, 29/11
• Módulo 6 – Casamentos e Eventos – Início: Terça-Feira,06/12
• Modulo 7 – Photoshop – Segunda-Feira. dia 06/12

TURMAS AOS SÁBADOS, ATENÇÃO PARA AS DATAS:

• Modulo 1: início 07/01
• Modulo 2: início 07/01
• Modulo 3: início 07/01
• modulo 7: inicio 03/12

Veja mais sobre cursos presenciais: http://www.escolafocus.net/cursos_fotografia.txt

CURSOS VIPS DE FOTOGRAFIA – AULAS INDIVIDUAIS -  em 10 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja maiores informações: http://www.escolafocus.com.br/workshop.htm

CURSOS DE FOTOGRAFIA A DISTANCIA EAD em 8 módulos – INICIO IMEDIATO!
Veja mais informações: http://www.escolafocus.com.br/curso.de.fotografia.a.distancia.htm

O Estúdio Brasil foi dividido em duas etapas, sendo a primeira de 05 a 07 de novembro com os Workshops no BurtiHD e a segunda etapa do congresso, realizado no Teatros das Artes do Shopping Eldorado.

Fui para o congresso para fazer a cobertura para os leitores aqui do Fotografia DG, mas com um certo receio que fosse ver somente palestras com temas estritamente ligadas à fotografia de estúdio. Engano meu!

O congresso além de extremamente diversificado nos assuntos, abordando desde fotografia noturna, flashs remotos até fotografia de retratos foi muito técnico, com informações precisas e dicas valiosas de grandes profissionais renomados do Brasil e do exterior.

Teatro das Artes lotado para o Estúdio Brasil

O primeiro palestrante a subir no palco do Teatro das Artes foi o experiente fotógrafo Emídio Luisi, que iniciou sua apresentação com a frase: “seja fotógrafo de espetáculo, seja invisível”. Obviamente o tema da palestra era a fotografia de espetáculo, tema também do livro que o fotógrafo lançou no congresso pela Editora Photos.

Além de orientações sobre o melhor posicionamento no palco, Emídio falou sobre os diferentes tipos de luzes em espetáculos teatrais e de shows e falou sobre fotometria, aspecto dos mais delicados e complicados neste tipo de fotografia.

Emídio Luisi

Após o intervalo do almoço o evento continuou com a presença de um fotógrafo já muito conhecido pelos congressistas: Tony Genérico. Famoso pelos seus splashs e por sua palestra no Estúdio Brasil de 2010, Tony também lançou um livro na ocasião do evento e trouxe ao palco do congresso o segredo dos estúdios bem sucedidos.

Narrando sua experiência em Nova York e no Brasil, Tony falou sobre os termos utilizados na fotografia de publicidade e sobre os profissionais envolvidos numa produção fotográfica, além de mostrar um pouco como faz o uso de luzes contínuas para fotografar produtos (o que deixou todos curiosos para ver e comprar o seu livro).

Tony Genérico

Seguindo o primeiro dia, de grandes nomes da fotografia nacional, subiu ao palco o fotógrafo Thales Trigo para falar sobre “Os desafios do digital”. Thales desconstruiu alguns mitos sobre a fotografia digital, como por exemplo, a de que o termo “full frame” utilizada pelos fotógrafos é um conceito errado e de que o backup da fotografia em RAW é um erro, uma vez que o arquivo RAW possui um proprietário, podendo vir a “sumir” futuramente (Thales aconselhou o backup dos arquivos em TIFF)

Falou sobre os primórdios da fotografia digital, sua evolução até os dias atuais e sobre o futuro (um pouco assustador) da fotografia digital, onde em pouco mais de uma década teremos câmeras com bilhões de pixels de resolução, e não mais milhões como temos hoje.

Thales Trigo

Após esta verdadeira “machadada” na cabeça, sobre a fotografia digital, foi a vez de Newton Medeiro mostrar na prática a fotografia de estúdio. Com uma breve apresentação teórica, Newton logo mostrou como fotografar desde vidros, metais, jóias até modelos.

Uma palestra muito técnica, seguindo o que havia sido durante todo o dia, e que trouxe novidades até para fotógrafos de estúdio mais experientes. Newton conseguiu segurar os congressistas até o final da noite com sua brilhante explanação e demonstração prática.

Newton Medeiros

Amanhã você confere como foi o segundo dia de Estúdio Brasil! Continue acompanhando o Fotografia DG pelo portal e pelo Twitter.

Meu agradecimento especial ao amigo Ale Carnieri e toda equipe do Studio Gaea, por gentilmente cederem as fotos para ilustrar o artigo.

Até amanhã, um abraço!

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O natal dos fotógrafos e fotógrafas de todos os cantos do Brasil não será mais o mesmo, porque o Bananafoto está oferecendo a vocês a oportunidade de adquirir produtos que são a sua cara, que combinam com o seu estilo e que vão te deixar ainda mais apaixonados pela fotografia.

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O fotógrafo Yervant, uma referência na fotografia de casamento mundial, já é presença confirmada para a quarta edição do Wedding Brasil, que acontecerá em São Paulo, entre os dias 21 e 26 de abril de 2012. A vinda de Yervant ao Brasil promete mudar a percepção sobre a fotografia de casamento latino-americana e provocar tendências.

Entre os cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo, Yervant foi o único fotógrafo do mercado australiano a receber o prêmio de maior prestígio da indústria da fotografia – o Lifetime Achievement Award da WPPI, de Las Vegas (EUA). O prêmio é para a fotografia o que o Oscar é para a indústria do cinema.

Por onde passa, Yervant cria novos padrões na indústria. É fato. Sensibilidade, criatividade e glamour são marcas do seu trabalho. “A fotografia de casamento me permite ser um fotógrafo de retratos, um fotógrafo de moda, um fotógrafo de paisagens e um fotojornalista ao mesmo tempo”, observa Yervant. As inscrições para o Wedding Brasil 2012 estarão abertas a partir de 1º de dezembro.

Saiba mais sobre Yervan

Yervant nasceu na Etiópia e é descendente de armênios. Ganhou seu primeiro prêmio aos 11 anos de idade com uma fotografia de uma paisagem da África. Em seu trabalho, foi altamente influenciado pelo pai, Hagop, que também foi um fotógrafo profissional na Etiópia. Yervant chegou a servir a realeza etíope durante sua longa carreira, antes de migrar para a Austrália, em 1994. www.weddingbrasil.com.br

O Google lançou um concurso de fotografia para fotógrafos em todo o mundo estudantil. O Google “Photography Prize” será instalado no Google+ (serviço de busca do Google em redes sociais). Os prémios serão concedidos por um júri de profissionais de fotografia, incluindo pessoas encarregadas pela galeria Saatchi de Londres. Mais de 100 telefones Samsung Galaxy Nexus serão dados como prémios durante a competição, e 10 finalistas terão seus trabalhos exibidos na Galeria Saatchi, em Londres, por dois meses. Além disso, o vencedor do grande prémio será enviado numa viagem fotográfica inesquecível para um destino à sua escolha, na companhia de um treinador de fotografia profissional.

Segundo o Google, mais de 3,5 bilhões fotografias foram enviadas para Google+ nos primeiros 100 dias de sua existência. Para colocar isso em contexto, os relatórios do Facebook dizem que os seus usuários fizeram upload de mais de 250 milhões de fotos por dia – 25 bilhões em cada 100 dias. Sem surpresa, introduzindo a competição, os participantes de “A Fotografia Google Prémio” concedem ao Google e seus afiliados o direito de uso das suas imagens para fins de promoção e publicidade, tanto como para o Google Photography Prize como para serviço Google+.

Saiba mais sobre o Google “Photography Prize” clicando aqui.

O evento terá palestras, oficinas, mesa-redonda, exposição e outras atividades, oferecendo ao fotógrafo iniciante o direcionamento e incentivo para a atuação profissional, além de oferecer aos profissionais participantes, o reconhecimento pelo seu trabalho e a oportunidade de atualização e troca de conhecimentos com os demais presentes.

Confira os destaques na programação deste evento:

PALESTRAS E OFICINAS

COMO GANHAR DINHEIRO NA FOTOGRAFIA – ARMANDO VERNAGLIA JR.
Fotógrafo publicitário, cinegrafista e diretor de arte, professor de fotografia, criatividade e arte, consultor de imagem, palestrante e colunista do Fotografia-DG.

INCLUSÃO SOCIAL ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA – RUBENS VIEIRA
Fundador da Special Kids Photography Latim America, associação internacional de fotógrafos de crianças com necessidades especiais.

ETERNO APRENDIZ – FERNANDO LEAL
Especialista em treinamento e desenvolvimento, gestão de pessoas, mestre em educação, professor de cursos de pós graduação, colunista do Jornal da Paraíba.

MAKE UP PARA FOTOGRAFIA – KATIA FREIRE

Premiadíssima maquiadora profissional autodidata, palestrante e consultora de maquiagem para grandes corporações, faz trabalhos para publicidade, moda e eventos sociais.

PROFISSÃO FOTÓGRAFO – GIL MONTEIRO
Palestrante e fotógrafo especialista em casamentos, com atuação e reconhecimento no Brasil e exterior.

DIREÇÃO EM FOTOGRAFIA – LUCAS FREITAS
Jovem e talentoso fotógrafo paraibano, considerados por muitos um dos melhores fotógrafo de moda do nordeste. É focado na produção de editoriais de moda, catálogos e compositers.

IMAGENS LEGAIS, A QUESTÃO JURÍDICA DA FOTOGRAFIA – SHEILA SODRÉ

Advogada especialista em direitos autorais, direitos de imagens e tributação.

ÁREAS DE ATUAÇÃO NA FOTOGRAFIA, QUAL A SUA VOCAÇÃO? – SUENY FONSECA
Drª em psicologia social, especializada em gestão de pessoas e projetos sociais, coordenadora de cursos de graduação e especialização.

PARCERIAS: CONFLITOS X SUCESSOS – MESA REDONDA

JOSEMAR BANDEIRA (mediador)

Formado em administração, mestre em filosofia, professor universitário, palestrante, além de atuar na área de administração com sistemas de informação e gerenciamento estratégico.

ERIK MARREIRO

Produtor de vídeo publicitário, formado em marketing, especialista em Cine Wedding, premiado e reconhecido pelo trabalho com captação em HDSLR e edição criativa.

TIBÉRIO PALMEIR
A
Publicitário especializado em criação, produção e tratamento de Imagem. Destaca-se como diretor de arte e produção no meio publicitário e moda, cuidando da imagem de marcas com visibilidade a nível norte-nordeste.

JULIANA FALCÃO
Fotógrafa especializada em eventos sociais e estúdio, herdeira do dom da fotografia que em sua família é passada de geração em geração.

ADIRAPHAELI
(vídeo conferência) 
Uma das mais influentes vozes da fotografia no Brasil, mantém a webradio obturador sonoro que, entrevistando grandes fotógrafos, se tornou referência e ponto de encontro on line para amantes da fotografia e demais palestrantes:
 ARMANDO VERNAGLIA JR.
KÁTIA FREIRE
LUCAS FREITAS
GIL MONTEIRO
SHEILA SODRÉ
FERNANDO LEAL
SUENY FONSECA

SEMINÁRIO RETRATO SOCIAL

Inscrições: R$ 70,00 (válida para toda a programação) – Vagas limitadas
Todo o lucro do evento será destinado a projetos sociais da Fundação Cidade Viva.

Local de inscrição e de realização do evento: 
Centro de Convenções Cidade Viva
Rua Luzia Simões Bartoline, 100 – Aeroclube – João Pessoa – PB

Observações:
 As inscrições precisam ser confirmadas através do pagamento do valor acima.
O participante receberá certificado após o término do evento.
Principais horários:
Início do credenciamento: Sexta, dia 11, a partir das 17h.
Início do evento: Sexta, dia 11, pontualmente às 18h.
Início da programação no Sábado, dia 12: pontualmente às 9h.
Término: Sábado, dia 12, às 20h.
Informações: fotografia@cidadeviva.org – (83) 3041.7471 – 8811.2255 e pelo link http://fotografiacv.wordpress.com/

Para este evento faremos uma promoção especial concedendo 15% de Desconto para os leitores e assinantes do Fotogafia DG. (Ao fazer sua inscrição mencione apenas que é leitor do Fotografia DG para ter direito ao desconto)

Público-alvo: fotógrafos iniciantes que desejam se dedicar a produção de books de familia.

Pré-requisitos: conhecimento básico de fotografia e iluminação

Programa completo:

• Direção, Composição e Linguagem fotográfica
• Uso correto de equipamentos e acessórios de estúdio
• Fundamentos da iluminação de estúdio para fotografia de pessoas
• Montagem de esquemas práticos de iluminação
• Montagem de esquemas sofisticados para iluminação
• Fotografando em ambientes internos e externos
• Retratos de Famílias, a continuidade do Casamento

Marketing pessoal e mercado:

• Como se tornar um fotógrafo de família
• Postura pessoal, profissional e relacionamento com o cliente
• Fidelização: como manter uma carteira de clientes fiéis esatisfeitos
• Mercado e concorrência – Como usar isso de maneira saudável

Prática fotográfica: Durante o workshop o aluno terá a possibilidade de fotografar modelos entre crianças, casal e gestante.

Valor do Investimento*: R$ 460,00 à vista ou 2 x de R$ 250,00

Inscrições:  http://www.finephoto.art.br/cursos/?cod=43
VAGAS LIMITADAS – FAÇA JÁ SUA INSCRIÇÃO

Sobre Tyto Neves:

É responsável por fotografar tradicionais famílias paulistanas, que conquistou graças a um olhar diferenciado na forma de produzir uma fotografia. Tem trabalhos publicados em revistas especializadas como FHOX, Fotografe Melhor, Fotografe Digital.
É um dos 10 fotógrafos do projeto e livro 10×45=450 Imagens de São Paulo, e entre outros trabalhos é professor e palestrante em congressos promovidos pela Editora IPHOTO, diretor da OXPHOTO Agência de Imagens e Escola de Fotografia, colunista do portal Fotografia DG – Portugal. Entre seus principais clientes estão: Rede Globo, Droga Raia, Kalunga, BNCorp, IPL, Agora Telecom, Gran Brasil, entre outros que aproveitam-se de sua visão artística e arquitetônica apurada. http://tytoneves.com.br/site/

Acompanhem também o conteúdo e a programação do curso de Administração e Gerenciamento de Estúdio que acontecerá nos dias 15 e 16 de Outubro. O principal objetivo deste módulo é tratar com os alunos temas pouco vistos em escolas de fotografia, muitas vezes o aluno necessita buscar detalhes de administração e marketing em locais próprio para empreendedores, porém esquecem-se de que estarão atuando em um nicho bastante específico, que requer habilidade e jogo de cintura. Portanto vale a pena que se informem a respeito deste Workshop que é sempre um sucesso da Escola. Uma prévia do que será visto no curso: Organização e Gerenciamento de tempo, como planejar e montar um negócio de fotografia, formação de preços para fotógrafos, elaboração de propostas para clientes, acompanhamento e avaliação de resultados pós-trabalhos, publicidade, marketing e divulgação.

Confiram informações detalhadas como valores e carga horária dos cursos pelo site do IIF: http://www.iif.com.br/site/calendario/

O congresso trouxe renomados fotógrafos brasileiros da área, e também outros profissionais envolvidos com a produção dos ensaios desta área, que é uma das mais crescentes no Brasil.

Da fotografia de pessoas comuns à fotografia de modelos profissionais, o congresso abordou a fotografia de nu e sensual nos seus mais diversos aspectos.

Fernanda Preto, jovem e talentosa fotógrafa, responsável pelo site Ensaio Pitanga, falou sobre o fluxo de trabalho na realização de um ensaio de nu editorial e deu uma dica importante, baseada em sua experiência: “Eu uso muito o diálogo par a modelo ir relaxando antes mesmo de começar o ensaio. Também faço elogios e, às vezes, mostro algumas fotos para ela aumentar a confiança no meu trabalho e na sua atitude diante das lentes. Com isso, é possível realizar um ensaio com sucesso”

Modelo fotografada por Fernanda Marques no palco do Nu Photo Conference

Assim como Fernanda Preto, a fotógrafa Gina Stocco também é acostumada a fotografar mulheres comuns, e trouxe um pouco dessa sua experiência ao palco do Nu Photo Conference quando escolheu uma fotógrafa congressista para realizar a prática ao vivo.

“As mãos e pés precisam estar suaves. Nunca deixe no corpo da mulher movimentos ou sensações de tensão”, é a dica da fotógrafa.

Gina Stocco fotografando uma congressista escolhida durante sua palestra

Quem também falou sobre fotografia sensual de pessoas comuns foram os fotógrafos, radicados em Santa Catarina, Fernanda Marques e Anderson Miranda. Fernanda falou sobre o Boudoir, ensaio sensual que produz com noivas, realizando também uma prática ao vivo e demonstrando como é feita a direção da noiva e ainda falando sobre aspectos importantes como locação, o melhor momento de realizar o ensaio (de preferência sempre em data distinta do casamento) e a maneira como oferecer este tipo de ensaio.

Já Anderson Miranda, responsável pelo site Nue Belle, num bate papo com os congressistas tratou de aspectos como a escolha da locação, os pacotes que comercializa, a produção e maquiagem, duração de cada sessão e ainda sobre a edição das imagens.

Os fotógrafos que trabalham com linha editorial e autoral estavam muito bem representados por profissionais que emplacam capas nas mais diversas revistas brasileiras como Sexy, Playboy e Trip.

O primeiro deles a subir no palco foi o fotógrafo Angelo Pastorello, que atua há mais de 20 anos,  e trouxe um misto de técnica e arte para o palco do Nu Photo Conference.

Falando de trabalhos autorais e referências fotográficas até os termos mais técnicos (e poéticos) sobre interpretação da luz, relações da luz com o ambiente e a modelo, Angelo demonstrou através de suas fotografias, captados em analógico e digital, como é seu fluxo de trabalho e produção.

Além de falar sobre a sua técnica, e sua arte, falou sobre a importância de estudarmos e vermos trabalhos de grandes nomes da pintura e da fotografia, como Helmut Newton e Richard Avedon.

Angelo Pastorello

Diferentemente de Angelo, que produz trabalhos para edições impressas, o fotógrafo Marcos Serra Lima, fotógrafo do site Paparazzo, falou sobre sua experiência na produção dos ensaios para o site e também sobre a diferença entre fotografar para uma revista impressa e fotografar para mídia exclusivamente eletrônica.

Marcos também realizou uma prática ao vivo, demonstrando como produz ensaios que muitas vezes dispõem de um curto espaço de tempo para o seu desenvolvimento.

Prática ao vivo com Marcos Serra Lima

Outro fotógrafo da linha editorial a se apresentar foi o excelente Drausio Tuzzolo, com diversos ensaios publicados na revista Playboy. Aplaudido de pé pelos congressistas, e na minha opinião a melhor palestra do congresso, Drausio mostrou de maneira brilhante como desenvolve um ensaio, enfatizando técnicas de iluminação, captação de imagem e direção de modelo.

Modelo Priscila Guedes, dirigida por Drausio Tuzzolo

Para falar de nu masculino, o Nu Photo Conference trouxe o fotógrafo André Arthur, que falou sobre os aspectos históricos deste tipo de ensaio e demonstrou através de prática como a luz deve ser modificada para cada momento e para cada tipo de fotografia que queremos fazer. Falou também sobre como evitar os erros comuns e como lidar com o momento tão íntimo que é o ensaio sensual e do nu.

O brilhante André Arruda falou sobre Nu Autoral, enfatizando a importância do fotógrafo desenvolver um projeto paralelo ao seu trabalho comercial e tratando de aspectos como a escolha do tema, concepção do projeto, pertinência global e aproveitamento de oportunidades.

Pelo trabalho apresentado, já era de se esperar que a prática realizada por André Arruda no palco seria surpreendente.

Ensaio autoral com André Arruda

Para falar um poucos dos bastidores dos ensaios produzidos para grandes revistas, se apresentaram no palco Juliana Hirschmann, produtora de ensaios  para Playboy, Sexy, VIP e Trip e Kika Paulon, editora visual da revista Playboy.

Ambas trouxeram a vivência dos bastidores, apontando alguns erros e acertos das produções, e com muito humor contaram as histórias de grandes ensaios destas publicações.

O congresso ainda contou com as palestras de Fujocka, um dos profissionais mais renomados na área de pós produção fotográfica do Brasil, que falou sobre tratamento de imagem, e Djair de Souza Rosa, advogado da revista Sexy, que abordou os temas ligados à legislação relacionada à fotografia de nu e sensual.

Fujocka, realizando a pós produção de uma imagem

Para finalizar o congresso, o curitibano Pedro Nossol demonstrou de maneira prática como realizar ensaios sensuais de maneira criativa utilizando elementos e técnicas conhecidas, como por exemplo o light painting.

Produção impecável, e muito pontual, a Editora Iphoto conseguiu reunir a inovação do tema com o profissionalismo de sua equipe, que unido a ótimos profissionais em cima do palco não poderia resultar em outra coisa senão em um ótimo evento de fotografia!

Altair Hoppe e equipe no palco no Nu Photo

Ministrados por Fotógrafos Profissionais que reúnem anos de experiência e vivência no segmento de Imagem, os cursos vêm, ao mesmo tempo, para clarear o aprendizado de uns e potencializar a carreira de outros. A escola é tradicional por receber um público que pode variar muito, muitas vezes os alunos são apenas estudantes que aspiram uma iniciação a partir de ensinamentos básicos e práticas fotográficas, outras tantas os alunos são profissionais experientes e que já atuam dentro do mercado de trabalho com bastante força, tendo inclusive um Portfólio a ser estudado e discutido com seus Professores.

O Instituto Internacional de Fotografia apresenta então o calendário de Cursos e Workshops a partir de Outubro.

Photoshop para Imagem e Beleza de Moda – 1 de Outubro

Todo e qualquer tipo de imagem que requer tratamento exige uma atenção especial. Trata-se de uma tarefa cuidadosa, hábil e que espera do profissional pleno domínio das técnicas de uso do Programa pelo qual retocará e produzirá o resultado final da Imagem. O curso é destinado às práticas de uso do Programa Photoshop CS5.

Ministrado por Alex Villegas, especialista no assunto, o curso explanará sobre o planejamento, interpretação de cor, estética, referências, ferramentas, conceitos entre outros aspectos da área. O propósito do curso será abrir completamente a caixa de ferramentas e tratar junto aos alunos uma gama variada de imagens.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/cursos/photoshop-moda/

Foto Reportagem – 13 de Outubro

O Fotojornalismo é muitas vezes associado à produção de imagens que acompanham matérias publicadas em jornais de informação, em sua maioria como testemunho visual de um fato ou denúncia jornalística. Ministrado pelo fotógrafo Christian Piana, o programa é dividido em duas fases e composto de Aulas Teóricas; Análise de fotografia produzidas pelos alunos e Saídas Fotográficas.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/fotorreportagem/

Administração e Gerenciamento de Estúdio – 15 e 16 de Outubro

De forma inovadora e inédita o IIF consolida seu compromisso com a excelência na formação de verdadeiros profissionais do mercado fotográfico, oferecendo este curso destinado a fotógrafos que desejam conhecer e implementar processos administrativos em sua atividade.

Ministrado por Alex Mantesso, o curso aborda assuntos como: Organização e Gerenciamento de Tempo, como planejar e montar um negócio, formação de preços, elaboração de propostas, acompanhamento e Avaliação de Resultados, Publicidade e Divulgação, entre outros.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/cursos/adm-fotografos/

Cinefotografia para Fotojornalistas – 18, 19 e 20 de Outubro

O Curso de Cinefotografia será dividido em duas fases. Fase 1: Dominando a gravação HDSLR: linguagem, equipamentos, acessórios e Fase2: Explorando a montagem não linear como laboratório de criação cinefotográfica.

Ministrado por Toni Martim, o curso é desenvolvido para a capacitação de Fotojornalistas interessados na criação de vídeos online. O conteúdo navega pela produção de vídeos que utilizam a sua bagagem fotográfica e autoral como base fundamental para a produção de audiovisuais de qualidade.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/cine-foto/

Oficina de Flash – 25 de Outubro

O flash de câmera é uma ferramenta muito importante para o fotógrafo, e praticamente indispensável em especializações como fotografia social e fotojornalismo.Neste curso o professor Yuri Pimenta revelará dicas valiosas aliadas à prática aplicada de como utilizar melhor seu flash. Além de abordar os recursos mais modernos presentes nos flashs, o aluno também aprenderá diferentes maneiras de como utilizá- lo, aumentando o controle sobre o resultado final de suas fotos. Flashes: Canon e Nikon.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/cursos/oficina-de-flash/

Retrato e Book – 29 e 30 de Outubro

Curso realizado de maneira intimista, onde a interação permite um aprendizado intenso e super próximo de um profissional atuante no mercado. Ministrado por Tyto Neves, a parte teórica conceitua o Retrato e passa regras de composição, linguagem corporal, tipos de luzes, mostrando imagens como referência. Serão abordadas questões do mercado de book e retrato, retrato de gestantes, de crianças e como fidelizar o cliente. Na parte prática, Tyto trabalha questões de composição, tipos de fundos, direção, iluminação, ambientes externos e internos.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/cursos/retrato-book/

Lightroom 3

Comandado por Alex Villegas, o curso traz uma abordagem completa a todos os recursos do Adobe Lightroom. O programa integrará,Importação de imagens, Fluxos de edição para eventos sociais, moda e publicidade, Identificação e catalogação com metadados e keywords, Tratamento de imagens em grandes volumes, Tratamento especializado e todas as outras funcionalidades do Lightroom 3.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/cursos/lightroom/

Photoshop Básico – 21 de Novembro

Ministrado pelo professor Yuri Pimenta, o curso de Photoshop Básico trata do estudo da técnica e prática da ferramenta Photoshop e se divide basicamente em 9 tópicos. O mineiro Yuri é profissional e especialista com formação de designer, gosta de clicar retratos, natureza, moda, arquitetura e cotidiano de forma coesa e conceitual. Durante o curso o professor passeará pelos tópicos abaixo dia a dia, reconhendo e fazendo uso dos conhecimentos prévios de cada aluno, mas com técnicas suficientes para ultrapassá-los e conduzí-los a um aprendizado dinâmico e eficaz.

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/photoshop-basico/

Ensaio Sensual e Nu Editorial -20, 21 e 22 de Novembro

O Instituto Internacional de Fotografia recebe a Fotógrafa Especialista em Nu Sensual Fernanda Preto para ministrar à última turma do ano, um dos cursos mais recorrentes e esperados de nossa programação: o Curso deEnsaio Sensual e Nu Editorial.  O curso terá três dias de duração e navegará por aulas Teóricas e Práticas. Dentre o conteúdo ministrado por Fernanda Preto, o curso abrange desde práticas de comunicação com as modelos e definição de briefing com o Cliente até técnicas de composição, direção e iluminação durante o ensaio

SAIBA MAIS: http://www.iif.com.br/site/nu/

O curso terá três dias de duração e navegará por aulas Teóricas e Práticas. Dentre o conteúdo ministrado por Fernanda Preto, o curso abrange desde práticas de comunicação com as modelos e definição de briefing com o Cliente até técnicas de composição, direção e iluminação durante o ensaio. O programa é ideal para aqueles que já possuem uma experiência prévia nos conceitos básicos de fotografia, mas desejam uma especialização significativa na área.

Os alunos serão divididos em três grupos de quatro e a partir deste esquema didático praticarão os ensinamentos vistos em sala durante um dia inteiro, adornados por uma equipe de produção, maquiadores, produtores e modelos.

Confira o conteúdo do Curso

Antes do Ensaio – Todas as etapas antes da sessão fotográfica

• O primeiro briefing junto ao cliente
• Entendendo perfis e elaborando um pacote comercial
• Escolha da equipe
• Escolha do local
• A Consciência Corporal e a Interpretação do Sensual
• Dicas e referências de Imagens para os fotógrafos
• Elaborando o roteiro Antes do Ensaio

Durante o Ensaio

• Técnicas Fotográficas
• Como escolher a produção
• Qual a melhor maneira de interagir com a locação
• Composição, Direção e Iluminação
• Interação cliente e fotógrafo
• Dicas de como melhorar as poses de maneira criativa

Depois do Ensaio

• A primeira seleção de fotos
• Edição das Imagens
• Escolha do cliente
• Tratamento de imagem, pós produção
• Apresentação de alguns produtos utilizados pela fotógrafa
• Finalização do trabalho

Ficha Técnica

Carga Horária: 20 horas
Domingo (20/11): Teoria – Das 09:00 às 18:00
Segunda-feira (21/11): Aulas Práticas (Locação Externa) – Das 09:00 às 18:00
Terça-feira (22/11): Avaliação – Das 19:30 às 20:00

Valor – R$2.500,00 Parcelado em até 5x nos Cartões de Crédito Visa, Master e Credicard.

Obs.: Valor inclui translado e alimentação do dia de aula prática dia 21/11

Local Aulas Teóricas: Rua Engenheiro Francisco Azevedo, 807, Vila Madalena (ao lado do metrô Vila Madalena)

Pré-requisitos

• Ser fotógrafo Profissional ou Amador com Prática e ter os seguintes conhecimentos: Exposição, Temperatura de Cor e Latitude de Exposição.
• Temáticas de técnica básica não serão abordadas.

Leia mais sobre a carreira da profissional

Fernanda Preto nasceu em 1978, formou-se em fotografia pela Escola Panamericana de Artes em 2000 e Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná em 2005. Foi selecionada para o Projeto Mezanino de Fotografia do Itaú Cultural em 2004 e a Mostra EROTICA – os sentidos na arte em 2005 no Centro Cultural Banco do Brasil, pelo curador Tadeu Chiarelli. Seus trabalhos são acervo da galeria Diana Lowenstein Fine Art em Miami participando de diversas exposições através da galeria: MACO Art Fair,  México, Chicago Contemporary & Classic Art Fair, Art Basel Miami, Arte Américas e Galeria Oeste em São Paulo. Morou por 3 anos anos em Manaus, documentando a Amazônia Brasileiras para veículos nacionais e internacionais. Na fotografia sensual, desenvolveu o projeto Ensaio Pitanga, onde fotografa comercialmente mulheres normais e produz ensaios de nú feminino para revista Sexy. Fernanda Preto é representada pela agência de fotografia americana Aurora Select.

Kazuo Okubo estará ainda em Fortaleza, no dia 16 de setembro, para ensinar como fotografa seus nus autorais. Enquanto, Fabio Laub conduzirá, no mesmo dia, a palestra “Aumente seu lucro através de uma boa estratégia de vendas”.

No dia 17 de setembro, Mauricio Po e Ale Carnieri encerram essa temporada do projeto com os workshops “Book para Profissionais” e “O casamento passo-a-passo”, respectivamente. O Editora Photos Workshops terá então cumprido seu objetivo, tendo passado por oito cidades brasileiras, promovendo mais de 30 workshops, com 16 feras da fotografia, desde o mês de junho.

Mais informações, pelo site www.editoraphotos.com.br/workshops ou 0800-643-5386

Concorra a um passaporte

E como não poderia deixar de ser, os leitores do Fotografia DG tem a oportunidade de participar de mais um sorteio, sendo desta vez de dois passaportes: um para etapa de Fortaleza e outro para a etapa de Salvador! Para participar é muito fácil, basta seguir os perfis do Fotografia DG (@fotografiadg) e Editora Photos (@editoraphotos) no Twitter e postar a seguinte frase na tua timeline:

Quero o passaporte que o @fotografiadg está sorteando para participar do Workshop – Etapa Salvador, da @editoraphotos http://kingo.to/Och

Ou

Quero o passaporte que o @fotografiadg está sorteando para participar do Workshop – Etapa Fortaleza, da @editoraphotos http://kingo.to/Ocj

Atenção: os participantes podem concorrer às duas etapas, porém serão dois vencedores diferentes. Portanto se o sorteado for o mesmo para ambas etapas, haverá novo sorteio. Para a etapa de Salvador, estarão disponíveis somente os Workshops de Kazuo Okubo ou Fabio Elias, e para a etapa de Fortaleza ainda há vagas para todos os Workshops.

O prazo para postar a mensagem é até amanhã, dia 9 de setembro, as 14:00 horas!

Boa sorte!

Sempre que posso participo de congressos, cursos e Workshops de fotografia, e dentro do possível também compartilho com vocês essas minhas experiências aqui no Fotografia-DG. Assim foi no Wedding Brasil, no Workshop do Renato Miranda (I Love my Job) e será também no congresso Nu Photo Conference, que acontece neste mês de setembro.

Porém hoje, é com muita satisfação que eu apresento para vocês o meu Workshop!

Ele será realizado na cidade de Teresina-PI nos dias 17 e 18 de setembro. O curso dividido em dois dias terá aulas teóricas no primeiro e será voltado para a prática no segundo, sendo que o conteúdo abordado é direcionado para iniciantes no mundo da fotografia.

Serão abordados os conceitos básicos e também assuntos mais aprofundados como aspectos legais da imagem, marketing e edição de imagem.

A previsão é lançarmos o Workshop também em outros Estados do país!

E para os leitores do Fotografia DG, estaremos sorteando um passaporte para o Workshop. Para participar é muito simples: basta seguir o perfil do Fotografia DG (@fotografiadg) e o meu (@diogoframos) no Twitter e postar a seguinte frase.

Sigo @fotografiadg e @diogoframos e estou concorrendo a um passaporte para o Workshop em Teresina-PI http://kingo.to/O5X

O resultado do sorteio acontece no dia 12 de setembro, e será divulgado no Twitter do Fotografia DG e no meu.

Você pode conferir o programa completo do curso e outras informações no site:

http://diogoramosfotografia.com.br/workshop-de-fotografia-em-teresina-pi/

Aguardo vocês lá! Um abraço e muita luz!

CRONOGRAMA

3ª feira, 11/10 das 19h30 às 22h30 – aula teórica

• introdução sobre macro (definições)
• equipamentos para macro e close-up

5ª feira, 13/10 das 19h30 às 22h30 – aula teórica 

• iluminação em macro
• técnica para macrofotografia

Sábado, 15/10 das 9h30 às 16h30 – aula prática

• ganhando ampliação
• iluminação em macro
• técnica macro

3ª feira, 18/10 das 19h30 às 22h30 – aula teórica

• revisão de fotos
• dúvidas

O curso tem duração de 16h entre teoria e prática.

Este é o curso de macrofotografia mais completo existente no mercado mas é esperado que todos os alunos dominem fotometria manual, uso básico de flash, conheçam lentes e dominem a relação entre abertura e profundidade de campo etc. Para quem ainda não tem esse domínio, uma boa oportunidade de aprender é no Curso Conceitos Básicos de Fotografia

LOCALIZAÇÃO

Ambos os cursos serão em São Paulo – SP.
Aulas teóricas (A): Av. do Cursino, 3653 sala 23 – São Paulo/SP
Aula prática (B): Jardim Botânico, Av. Miguel Stefano, 3031 – São Paulo/SP

CUSTOS

R$ 450,00 à vista ou em 3 x R$165,00

PRÉ-REQUISITOS

Para o Curso Macrofotografia e Close-up o aluno deve ter câmera reflex com flash incorporado e/ou flash externo + algum acessório para macrofotografia (lente macro, filtro close-up ou outro acessório que permita maior aproximação que a lente “sozinha”).

INSCRIÇÕES

Para mais informações e inscrições entre em contato pelo site www.macrofotografia.com.br informando seu nome completo, curso de interesse, qual o seu equipamento fotográfico e suas expectativas para o curso.

As pré-inscrições já estão abertas e a turma será confirmada assim que tiver 4 alunos (e no máximo 10). Se você pretende participar me informe!

Para se habilitar a ganhar apenas tem de divulgar no seu twitter a frase em baixo!

Vá ao Nu Photo Conference com o @fotografiadg! Dê RT neste tweet e habilite-se a ganhar 1 dos 5 passfree para oferecer http://kingo.to/NKc

O sorteio é no dia 5 de Setembro e o vencedor tem de ficar atento ao seu twitter, pois no dia 6 a organização do evento tem de ter os formulários dos vencedores.  Fica claro que na oferta não está incluída a passagem e hospedagem, apenas oferecemos a entrada no Nu Photo Conference.

Sobre o Nu Photo Conference

A fotografia é a arte que revela a alma das pessoas. Diante das lentes, o ser humano, num primeiro momento, reage num movimento de contração, de timidez, de vergonha, como se aquele olhar de vidro pudesse ver o que nenhum olho humano consegue ver. Quando na verdade, a lente é um
extensor da nossa capacidade de perceber o mundo de uma forma mais próxima e intíma, sem nenhum tipo de preconceito ou intenção. Apenas um olho que enxerga.

Câmera na mão, olhar ávido, personagem em cena, chegou a hora do mergulho na origem da nossa própria história.

O nu é uma das áreas mais inquietantes e instigantes da fotografia. O nu e o sensual alimentam sonhos, fetiches e, literalmente, faz o ser humano despir-se de qualquer tipo de proteção para revelar de forma pura a sua essência. É a criação divina exposta de maneira inocente e bela. A história do nu começa com a própria história da humanidade: de Adão e Eva aos mestres da pintura e da escultura. E o contrário do que se imagina, a arte de fotografar o nu é tão antiga quando a fotografia. Quando a fotografia começou a florescer, entre 1830 e 1840, sua principal função era retratar indivíduos. E diferente da pintura, apenas acessível aos nobres, a fotografia tornou-se comum entre todas as classes sociais. Assim, os fotógrafos perceberam que havia um mercado emergente. A partir dessa percepção, surgiu a comercialização de fotografias que retratavam objetos, ruas, cidades, paisagens e, finalmente, o corpo sensual ou nu.

Por muitas vezes, o nu e o sensual foram confundidos com a vulgaridade. Mas a história tratou de colocar o nu como essência da arte. Como definiu Ariano Cavalcanti de Paula: “O corpo humano é a fonte de quase todas as inspirações. A nudez é sempre inquietante, instigadora e bela. Por isso o artista, seja na pintura, escultura, na dança ou fotografia, encontra no corpo nu uma profunda ligação com a pureza do ser. É a sensualidade que move a criação em todos os sentidos. É a sensualidade que evoca o amor, a paixão e a criação do homem.”

A criação do Nu Photo Conference, o primeiro congresso brasileiro especializado em fotografia de nu e sensual é um marco na história da fotografia no Brasil. Não há notícias de que em qualquer outra parte do planeta exista algo do gênero – um congresso exclusivo dedicado a fotografia de nu, com tamanha densidade e profundidade. O objetivo é inovar e apresentar aos profissionais de fotografia um novo segmento de grande potencial artístico e econônico. Apesar da fotografia de nu ser tão antiga quanto a história da própria fotografia, há inúmeras lacunas no mercado para serem preenchidas. O objetivo do Nu Photo Conference é reunir em São Paulo, fotógrafos e profissionais de imagem de todo o Brasil para um congresso único, para potencializar a criatividade e as técnicas para a produção, captação e direção de ensaios de nu e sensual. No ról de palestrantes, os maiores especialistas do país, tanto do mercado editorial, como artístico.

O Nu Photo Conference será realizado nos dias 19, 20 e 21 de setembro, no Teatro das Artes | Shopping Eldorado, em São Paulo/SP, que oferece conforto para os participantes, onde será montado uma grande estrutura para mostrar, ao vivo, todos os recursos e possibilidades para a produção e captação de ensaios sensuais e nu.

Website oficial: www.nuphotoconference.com.br

Ministrado pelo especialista Sergio Del Fiol o curso é perfeito para os amantes da Fotografia que desejam uma especialização profunda na área.

Muito explorada nos setores imobiliários e de georreferência, a fotografia panorâmica e imersiva, também conhecida como 360°, tem ganhado um grande valor no cenário mundial como nova tendência do mercado fotográfico e saber suas técnicas tem se tornado cada dia mais imprescindível aos fotógrafos profissionais.

Sua versatilidade de produção, uma vez que é possível retratar qualquer espaço alcançado pelo equipamento fotográfico, têm provocado o interesse de diversos setores comerciais difundindo o uso da fotografia panorâmica e atraindo fotógrafos para essa área de trabalho. Foi pensando nisso que o Instituto Internacional de Fotografia criou o Curso Intensivo de Fotografia Panorâmica, para que os profissionais dedicados e comprometidos com um trabalho sério possam se diferenciar nesta área em expansão.

Serão três dias de aulas com o renomado professor Sergio Del Fiol, que possuí experiência na área e se propõe a compartilhar seus conhecimentos através de aulas práticas e teóricas. Del Fiol ainda dará dicas de alta relevância sobre os melhores tipos de equipamentos a serem usados para esse propósito e revelará suas técnicas de produção.

Para mais informações consulte: www.iif.com.br/site/fotografia-panoramica

Iniciação Fotográfica – Turmas Noturno

Comprou sua máquina e não sabe como usá-la ou deseja comprar uma máquina, mas não sabe o que fará com ela? O curso de Iniciação Fotográfica oferecido pelo IIF é uma excelente opção para iniciantes.

O curso visa ensinar os conceitos básicos da fotografia, e também as novas funções e peculiaridades da tecnologia digital. Nele, você aprenderá sobre técnicas fotográficas, manuseio e como utilizar os recursos das câmeras digitais.  O curso tem a duração de uma semana, com encontros noturnos e uma saída fotográfica.

Para mais informações consulte:  www.iif.com.br/site/iniciacao-fotografica-noturno

Você acha que já viu tudo sobre fotografia de estúdio? Pode apostar que não… Mas, se passar pela sua cabeça dizer “sim”, você será desafiado a reconsiderar sua resposta e a conferir a programação do Estúdio Brasil 2011 – o maior congresso latino-americano de fotografia de estúdio. Em sua quarta edição, o evento será realizado em São Paulo entre 05 e 10 de novembro.

Entre workshops e palestras, 20 profissionais de renome na fotografia, nacional e do exterior, estarão envolvidos diretamente no projeto. A começar pelos norte-americanos, Lance Keimig, Lou Jones e Brian Smith. Na palestra, “Do Daguerreótipo ao Digital” Keimig mostrará como a tecnologia digital tem ajudado a tornar a fotografia noturna e o Light Painting mais fáceis e populares do que nunca.

Fotografia de Lance Keimig

Já, Lou Jones, que é autor do livro “Speedligths & Speedlites”, falará da versatilidade e da criatividade no uso do flash. Jones irá revelar, na prática, como os flashes podem reduzir as ansiedades, os custos e aumentar a criatividade e produção fotográfica. Enquanto, o especialista em retratos, Brian Smith, subirá ao palco do congresso para contar as histórias por trás de seus retratos e as lições aprendidas nos últimos 30 anos fotografando anônimos e celebridades, como Bill Gates, a atriz Anne Hathaway e o galã George Clooney.

Nos três dias de congresso (de 08 a 10), subirão ainda ao palco do Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, os fotógrafos: Emidio Luisi, Tony Genérico, Thales Trigo, José R. Comodo, Cacalo, Márcio Rodrigues, Newton Medeiros e Kazuo Okubo. Estima-se que 800 fotógrafos, entre profissionais e amadores, participem do congresso neste ano.

Além disso, 600 pessoas deverão participar dos workshops do Estúdio Brasil (de 05 a 07), no complexo de estúdios BurtiHD, na capital paulista. Nos workshops serão abordados temas que abrangem desde o uso das HDSLR’s, dos flashes, a produção de catálogos e books até a fotografia autoral, a fotografia dentro da cozinha, os retratos e direção de cena. Confira a programação completa do Estúdio Brasil aqui: www.estudiobrasil2011.com.br.

Fique atento às datas de virada de lote e garanta a sua participação no congresso pelo menor preço. Inscreva-se agora mesmo! http://www.editoraphotos.com.br/estudiobrasil/inscricoes.asp

… e temos mais! O Fotografia-DG em parceria com a Editora Photos vai oferecer 01 passaporte para os três dias de congresso que será realizado entre 08 e 10 de novembro, no Teatro das Artes em SP. Na oferta não está incluída a passagem e hospedagem, apenas oferecemos a bonificação.

Para se habilitar a ir ao Estúdio Brasil 2011 de borla, apenas tem que twittar a seguinte frase:

Já viu tudo sobre #fotografia de estúdio? Pode apostar que não… Confira agora a programação do Estúdio Brasil 2011 http://kingo.to/Nr4

O sorteio será realizado no dia 09 de Setembro através do site sorteie.me

Entre os dias 11 e 15 de julho, o projeto Editora Photos Workshops esteve em Belo Horizonte e Brasília para a sua segunda etapa. Ao todo, 135 pessoas participaram dos workshops comandados pelas feras, Kazuo Okubo, Lauro Maeda, Márcia Charnizon, Daniel Torraca e Newton Medeiros.

O projeto segue, agora, para o Sudeste do país, chegando a São Paulo e Rio de Janeiro, entre os dias 22 e 26 de agosto. Na capital paulista, estarão: Kazuo Okubo, especialista em fotografia de nu; Tony Genérico, mestre dos splashes; Diego Rousseaux, uma fera do still; e Joel e Isa Reichert, referências na fotografia de casamento. Os cariocas também poderão participar de workshops com Kazuo Okubo e com os irmãos Reichert, além de Ale Carnieri, uma revelação do Wedding Brasil 2011. As inscrições para essa etapa encerram dia 15 de agosto.

O projeto conclui a jornada 2011, em setembro, chegando a Salvador e Fortaleza.

Mais informações: www.editoraphotos.com.br/workshops

Ganhe um passaporte e tenha acesso a um workshop da cidade à escolha!

O Fotografia-DG tem para oferecer até ao dia 12 de agosto dois passaportes, um deles para a cidade de São Paulo e  outro para o Rio de Janeiro.

Para se habilitar a ganhar um dos dois passaportes tem que seguir o @fotografiadg e @editoraphotos no twitter e fazer um dos seguintes tweets:

Para concurrentes com interesse no workshop de São Paulo:

“Eu quero ganhar o passaporte do workshop #EditoraPhotos em São Paulo que o @fotografiadg está a oferecer http://kingo.to/L0T”

Para concurrentes com interesse no workshop do Rio de Janeiro:

“Eu quero ganhar o passaporte do workshop #EditoraPhotos no Rio de Janeiro que o @fotografiadg está a oferecer http://kingo.to/L0V”

Não se esqueça de seguir o Twitter da Editora Photos (@editoraphotos), porque faz parte dos critérios da escolha! Deixa-mos claro que a Editora Photos não se responsabiliza por nenhuma despesa do aluno (como transporte, alimentação, hospedagem), somente oferece o passaporte. Cada vencedor terá acesso a um workshop da cidade à escolha. O Sorteio será realizado pela Sorteie.me no dia 12.

As inscrições para o Concurso Cultural Design Photo já estão abertas, cada participante pode inscrever até no máximo 03 peças na categoria fotografia, usando como referencia o tema TECNOLOGIA. Fotógrafos profissionais e amadores podem participar, o critério de julgamento será o olhar criativo sobre o tema. O autor da melhor fotografia ganhará um iPad2, o segundo colocado ficará com um Adobe Photoshop Lightroom 3 e o terceiro receberá um livro e um DVD do Clicio Barroso autografados, as demais fotografias até a décima posição também serão premiadas. A inscrição é gratuita, porém só passarão para a fase final os trabalhos cujos autores estiverem inscritos para participar do evento. Além da categoria Fotografia o participante poderá concorrer também pela categoria Ilustração.

O anúncio dos ganhadores do Concurso Cultural assim como a entrega dos prêmios acontecerá no evento Design Photo Conference 2011 que terá no primeiro dia (15/08) o Designer João Faraco, integrante da equipe criativa da Tátil Design (RJ), ele vai ministrar o curso “Illustrator no Mundo Real”. O segundo dia (16/08) ficará a cargo do já conhecido pelos leitores do Fotografia DG, Clicio Barroso, que apresentará um estúdio ao vivo onde simula uma situação real de ensaio fotográfico para capa de revistas e editoriais de beleza e moda em condições semelhantes às do mercado editorial e publicitário. Na sequencia ministrará o curso “Fotografia Profissional com Lightroom”. Será um curso teórico e prático de fotografia profissional de modelo e tratamento digital, com ênfase em iluminação e tratamento de pele. Clicio é fotógrafo profissional, professor de tecnologia digital, presidente da Associação de Fotógrafos Fototech, ACE (Adobe Certified Expert), integra a equipe de desenvolvedores do Lightroom nos EUA e também é consultor da Adobe e do Senac. Além dos cursos, os participantes poderão aproveitar para conferir os estandes montados pelos patrocinadores, mostrando e comercializando produtos e serviços na área de tecnologia.

E para facilitar a vida dos visitantes da Fotografia DG que residem no Norte-Nordeste do Brasil, vamos sortear 02 inscrições Acesso Premium (acesso aos dois dias de evento) para você prestigiar o workshop do mestre Clicio Barroso, participar do Concurso Cultural, concorrer ao iPad2, atualizar seus conhecimentos, interagir com gente nova e de quebra conhecer a capital do Piauí.

O Design Photo Conference acontece no Auditório Ipê da Faculdade Novafapi em Teresina-PI. Reserve os dias 15 e 16 de agosto para você em sua agenda. Aplique no melhor investimento que existe – o seu conhecimento. Mais detalhes sobre o concurso e a programação do evento no site oficial designphoto.com.br

Para ganhar uma das duas inscrições de acesso Premium que o Fotografia-DG tem para lhe dar você deve seguir o perfil do @fotografiadg e do @_DesignPhoto no twitter e fazer o seguinte tweet.

Eu quero muito ganhar a inscrição de acesso Premium que o @fotografiadg tem para oferecer para o @_DesignPhoto http://kingo.to/JyL

O sorteio será realizado via sorteie.me no próximo dia 26 de Julho. Participe e boa sorte!

A partir do dia 15 de julho fotógrafo Clício Barroso inicia seu curso de PHOTOSHOP LIGHTROOM 3 + CS5 no Centro Cultural b_arco. Clício é autor das três edições dos livros publicados pela Editora Photos sobre o tema. A versão mais recente, o Lightroom 3 foi  lançado em março deste ano.

No dia 23, Gui Mohallem, que fotografa para periódicos como Bravo! e Folha de São Paulo, fará um dia intensivo de EXPERIÊNCIAs PRÁTICAS, desmistificando o funcionamento do aparato fotográfico. Logo depois, no dia 24, o próprio Mohallem fará a monitoria da oficina, EDIÇÃO DE SÉRIES E PROCESSO CRIATIVO, abordando as formas de apresentação de trabalhos conceitualmente estruturados.

Já no dia 25, começa o curso ministrado por Sofia Borges – selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural e que atualmente exibe seus trabalhos na Artur Fidalgo, no Rio de Janeiro. O curso é destinado a iniciantes e tem o objetivo de aproximar o aluno da prática fotográfica, tanto do ponto de vista técnico quanto pela ampliação de seu repertório visual.

Serviço

Curso: PHOTOSHOP LIGHTROOM 3 + CS5 com Clício Barroso
Quando: 15 a 17 de julho |sex 19h30 às 22h30 | sáb 9h às 18h | dom 10h às 18h

Curso: FOTOGRAFIA: UMA EXPERIÊNCIA PRÁTICA com Gui Mohallem
Quando: 23 de julho | sáb 10h às 19h

Curso: EDIÇÃO DE SÉRIES E PROCESSO CRIATIVO com Gui Mohallem
Quando: 24 e 30 de julho | sáb 14h às 18h30 | dom 14h às 19

Curso: FOTOGRAFIA DIGITAL PARA INICIANTES: TEORIA E TÉCNICA com Sofia Borges
Quando: 25 a 29 de julho | seg a sex 19h às 22h

Todos os cursos serão realizados no b_arco que fica na Rua Dr. Virgílio De Carvalho Pinto, 426 Tel.: (11) 3081-6986
Para ver a programação completa e saber mais: www.obarco.com.br

Workshop de Iluminação com flashes TTL e flashes de Estúdio

Este é um curso dado a quatro mãos pelos fotógrafos Armando Vernaglia Jr e Diego Rousseaux, o primeiro falará do uso de flashes dedicados (Canon e Nikon) para iluminação enquanto Diego falará dos tradicionais flashes de estúdio. Ambos abordarão três temas básicos, retrato, fotografia de culinária e fotografia de produto, mostrando as diferenças, técnicas, vantagens e desvantagens de cada sistema de iluminação, em um curso recheado de dicas práticas e úteis para o dia a dia de fotógrafos.

Onde: Riguardare, Rua Aguiar de Barros 43, 5º andar, Bela Vista – São Paulo, SP, telefone: (11) 3105-7792

Quando: Dias 22, 23 e 24 de julho, sendo o dia 22 das 19:30hs as 22:30hs, e os dias 23 e 24 das 14:30hs as 22:30hs

Investimento: R$900,00. Pagamento à vista com 10% de desconto, parcelamento em até 4x (cheque ou cartão). Matrículas com pagamento à vista feitas até 15/07 ganham 15% de desconto. Maiores informações pelo telefone (11) 3105-7792

Workshop Intensivo de Fotografia de Arquitetura

A fotografia de arquitetura envolve muitos aspectos, do conhecimento de lentes para obter enquadramentos adequados ao domínio da luz em suas diversas possibilidades: natural, artificial, flash e mescla de todas estas luzes numa única cena. Além disso, a necessidade de trabalhar interiores e exteriores, de lugares grandes e monumentais a pequenas salas e corredores, do foco na grandiosidade ao detalhe da decoração, tudo isso faz parte da fotografia de arquitetura e serão os assuntos abordados neste curso com total ênfase na prática.

Onde: IIF – Instituto Internacional de Fotografia, Nova Sede do IIF- Rua Engenheiro Franciso Azevedo, nº807, São Paulo, SP, telefone: (11) 3021-3335

Quando: Dias 30 e 31 de Julho e 01 de Agosto, sendo o dias 30 e 31 das 8:00hs as 17:00hs, e dia 01 das 19:30hs as 22:30hs

Investimento: R$700,00. Formas de pagamento e maiores informações pelo telefone (11) 3021-3335 ou pelo e-mail cursos@iif.com.br

Workshop Intensivo de Marketing e Vendas para Fotógrafos

Fotgrafar bem não é garantia de sucesso comercial, qualidade não garante retorno. Além disso, a concorrência aumenta diariamente tornando cada vez mais necessário a fotógrafos que ampliem seus conhecimentos nas áreas de marketing e vendas.

Os tópicos abordados serão os conceitos básicos de marketing,  montagem de orçamentos, formação de preços, criação de planilhas para cálculo de preços, posicionamento de mercado e análise de mercado, analise de concorrência, analise dos sites, blogs e perfis de redes sociais dos alunos, técnicas de venda e negociação, o uso do Google Analytics como ferramenta de análise e do do Google AdWords como ferramenta promocional e de divulgação, o uso de redes sociais como ferramentas de marketing e outras formas de divulgação como participação em eventos, uso de mídias impressas, anúncios etc.

Onde: IIF – Instituto Internacional de Fotografia Nova Sede do IIF- Rua Engenheiro Franciso Azevedo, nº807, São Paulo, SP, telefone: (11) 3021-3335

Quando: Dias 20 e 21 de Agosto das 9:00hs as 18:00hs

Investimento: R$500,00. Formas de pagamento e maiores informações pelo telefone (11) 3021-3335 ou pelo e-mail cursos@iif.com.br

Mais informações sobre o professor: Armando Vernaglia Jr é fotógrafo e cinegrafista, vive em São Paulo mas atende a clientes em todo o Brasil e também no exterior. Com mais de 15 anos de experiência na fotografia, especializado em fotografia publicitária, é também professor de fotografia, criatividade e arte, consultor de imagem e palestrante. Possui um banco de imagens próprio com mais de 15.000 fotografias que são comercializadas em todo o mundo. Graduado pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero em Publicidade e Propaganda, especializado em Marketing e em Relações Públicas, estudou na Academia Internacional de Cinema e fez diversos cursos de especialização em marketing, direção de arte e direção de fotografia. Atualmente trabalha no desenvolvimento e direção de fotografia de um documentário. Seus trabalhos podem ser vistos em seu site www.vernaglia.com.br

Aproximadamente 80 pessoas participaram da primeira etapa do projeto Editora Photos Workshops, em Florianópolis e Porto Alegre. O projeto, cujo caráter é itinerante, terá passado por oito cidades até setembro, com mais de 30 oficinas. Em sua segunda etapa, os workshops acontecerão em Belo Horizonte, dias 11 e 12 de julho, e Brasília, dias 14 e 15 de julho.

O fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo, que mantém na Capital Federal a galeria de artes “A Casa da Luz Vermelha”, é presença garantida durante toda essa etapa. Ao lado dele, estarão Márcia Charnizon, conduzindo o workshop “Correndo riscos – Luz, composição e direção de cena na fotografia de casamento” nas duas cidades; e os fotógrafos Fábio Laub, em Belo Horizonte; e Daniel Torraca, Newton Medeiros, em Brasília. As inscrições para essa etapa encerram no dia 06 de julho.

A Editora Photos Workshops passará ainda por São Paulo (22 e 23/08), Rio de Janeiro (25 e 26/08), Salvador (13 e 14/09) e Fortaleza (16 e 17/09). Cada oficina conta com aproximadamente 8h/aula. Se você é de uma dessas cidades, programe-se desde já!

Mais informações: www.editoraphotos.com.br/workshops

Ganhe um passaporte

O Fotografia-DG tem para oferecer até ao dia 29 (quarta) dois passaportes, um deles para a cidade Belo Horizonte e  outro para Brasília.

Para se habilitar a ganhar um dos dois passaportes tem que nos seguir no twitter obrigatóriamente e divulgar no seu twitter a seguinte frase:

Para concurrentes com interesse no workshop de BH: “Eu quero ganhar o passaporte do workshop #EditoraPhotos em BH que o @fotografiadg está a oferecer http://kingo.to/GTe”

Para concurrentes com interesse no workshop de Brasília: “Eu quero ganhar o passaporte do workshop #EditoraPhotos em Brasília que o @fotografiadg está a oferecer http://kingo.to/GTf”

Não se esqueça de seguir o Twitter da Editora Photos, porque é um dos critérios para escolha! Deixa-mos claro que a Editora Photos não se responsabiliza por nenhuma despesa do aluno (como transporte, alimentação, hospedagem), somente oferece o passaporte. Cada vencedor terá acesso a um workshop da cidade à escolha.

OBS: O Sorteio será realizado pela Sorteie.me no dia 29.

Segunda-feira, dia 27 de junho às 11 horas
Lançamento de um projeto novo e instigante…

www.iphotoeditora.com.br/contagemregressiva

Estima-se que, 800 fotógrafos, entre amadores e profissionais, participem do congresso que será realizado, de 8 a 10 de novembro, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, local das duas primeiras edições do evento.

A abertura das palestras será feita pelo fotógrafo Emidio Luisi, especializado em fotografia de espetáculos, que irá tirar dúvidas e revelar segredos da fotografia nos palcos. Na sequencia, Tony Genérico dividirá toda a sua larga experiência na administração de estúdios para preparar aqueles que pretendem investir no estúdio ideal; enquanto Thales Trigo irá apresentar os desafios do digital e Newton Medeiros falará do tema que o faz uma referência no país: estúdio e iluminação.

No dia seguinte, o advogado e fotógrafo, José Roberto Comodo, vai explorar o conceito de “linguagem fotográfica”. A quarta-feira (09) seguirá com os norte-americanos, Lance Keiming, conhecido pelo seu trabalho com fotografia noturna; Lou Jones, autor do livro SpeedLight & SpeedLite, cujo tema ele irá reproduzir na palestra; e Brian Smith, fotógrafo que há 30 anos retrata celebridades, cujas imagens são utilizadas na publicidade e ilustrando capas e páginas de revistas famosas. Smith já clicou feras, como Bill Gates, Anne Hathaway e George Clooney.

O último dia do congresso será reservado para falar de still, publicidade e pós-produção e nu. Temas que serão, respectivamente, abordados por fotógrafos do naipe de Cacalo, Márcio Rodrigues e Kazuo Okubo.

WORKSHOPS

Cerca de 600 pessoas devem também participar dos workshops do Estúdio Brasil, entre 05 e 07 de novembro, no complexo de estúdios BurtiHD, em São Paulo. Os três primeiros dias do evento serão conduzidos por Helder Fillipe, Alex Villegas, Mauro Holanda, Pepe Mélega, Lance Keimig, Orlando Azevedo, Márcia Charnizon, Maurício Po e Isa e Joel Reichert.

Mais informações: www.estudiobrasil2011.com.br

Não gente, ela não fica somente correndo atrás dos noivos e fazendo com que eles corram atrás dela! Essa e apenas uma das técnicas que ela usa para dirigir seus “modelos”.

“Fazer a escolha por fotografar casamentos é escolher uma rotina imprevisível, onde todos os pontos envolvidos parecem quase sempre conspirar contra o fotógrafo. A forma como cada profissional enfrenta essa imprevisibilidade se transforma em marca registrada. Ao mesmo tempo, a repetição do tema por muitos anos pode trazer uma zona de conforto baseada numa suposta previsibilidade. Para lançar um olhar flexível sobre nossa rotina precisamos conseguir CORRER RISCOS.” Por Márcia Charnizon

Foi assim que Márcia Charnizon começou seu WS na ultima terça-feira em Florianópolis dia 15/06/2011.

Lá ouvimos muito da Márcia que precisamos correr riscos sim, mas que tipo de riscos? Uma coisa que ela falou e que me deixou bastante entusiasmado foi sobre a “Profanação de seus dispositivos sagrados.”

Dispositivos sagrados são as câmeras, assistentes, luz e um mundo de coisas que você acha sagrado para que sua fotografia seja feita.

Arriscar justamente correr o risco de trocar seus dispositivos por modelos novos, mudar sua visão, escolher uma luz nova para um local conhecido.

Burlar as regras, ultrapassar fronteiras, criar sua identidade dentro da fotografia. Sim gente a criação de um novo olhar está justamente relacionada à quebra de regras. Uma entrada de noiva numa visão diferente sem a foto clássica dela entrando de frente seria uma quebra de regra, uma marcar registrada que admite Márcia ainda não conseguir fazer, pois como mulher se coloca na pele da noiva que vai querer essa foto.

Márcia Charnizon com seus cabelos cor de fogo nos passa uma energia e nos mostra o que uma luz bem montada pode fazer. Sempre de olho na profundidade que essa foto pode ter ela busca de uma maneira simples (como uma luz de janela e um Flash) tornar aquela foto uma verdadeira obra de arte.

Trabalhar com a imprevisibilidade dos locais aonde vai ser fotografado. Desafio que deve ser aceito por todos os fotógrafos de casamento. Sair da rotina de locais conhecidos, criar uma nova iluminação e o que propõem Márcia para seus entusiasmados ouvintes.

“Não existe fotometragem “correta”, que saia no automático da sua câmera. Existe a fotometragem correta, que você cria para a sua imagem e sua linguagem.” Márcia Charnizon.

Dentro de todas as falas de Márcia uma que ela tentou fixar muito na gente foi que qualquer objeto reflete luz e nos mostrou que de uma parede branca a uma capa preta de IPAD pode ser rebatido uma luz dando uma iluminação diferenciada na foto.

“E precisamos, na nossa rotina, sempre nos lembrar que “fazer” LUZ não é somente ILUMINAR. E sim, criar tridimensionalidade com sombras, claro X escuro, mostrar X esconder. Márcia Charnizon.

Acabamos nosso WS com aplausos para nossa inspiração Márcia Charnizon e algumas palavras de Fabio Laub que falou um pouco do seu Workflow.

Gostaria de aproveitar um pouco esse espaço e agradecer a equipe Fotografia-DG por essa oportunidade de assistir esse WS e de poder estar contando um pouquinho do que aconteceu lá. Espero que todos gostem e com certeza recomendo a todos os fotógrafos a fazerem esse WS.

Grande Abraço.

Entre os dias 14 e 17 de junho, acontecerá no Centro Cultural b_arco o curso Os Sentidos Da Pele Na Fotografia. O fotógrafo e professor Gal Oppido abordará os critérios de observação e captação de imagens que tenham o corpo como conteúdo de expressão. A partir de imagens geradas por Richard Avedon, Laura Letinsky, Donigan Cumming, Jan Sudek e Sebastião Salgado serão apresentados conceitos da fotografia documental e construída.

O objetivo deste curso é compreender o trânsito entre a imagem verossimilhante e a ficcional comentando as suas possíveis fronteiras. Na parte prática, a oficina propõe a captação de imagens de um modelo performático em ação no espaço e de auto-observação. Gal Oppido Integra coleção MASP-PIRELLI de Fotografia e recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 1991 como melhor fotógrafo pelo conjunto de atividades. Participou de exposições em países como Alemanha, Colômbia, Cuba, França, Holanda, Portugal e Estados Unidos.

O Centro Cultural b_arco fica na Rua Dr. Virgílio De Carvalho Pinto, 426. Tel 11 3081-6986

Mais informações: www.obarco.com.br

O que ocorre normalmente parece um rito: aprendemos a fotografar e devido a falta de conhecimento e técnica vemos que a luz do flash muitas vezes se torna um elemento grotesco em nossas fotos, causando sombras demasiadamente duras e pontos de brilho onde não deveriam existir. Pronto, esta é a receita para nascer um fotógrafo que com todas suas forças e argumentos passará a defender a luz natural como sendo a mais bela do mundo!

Longe das polêmicas acerca desta discussão, a luz natural realmente é incomparável, porém relegarmos a luz produzida artificialmente (e aqui destacamos a luz do flash) nada mais é do que puro “pré-conceito” e falta de conhecimento.

E assim conta-se a história de diversos fotógrafos espalhados pelo mundo: começamos a fotografar com conceitos formados sem antes aprendermos a dominá-los, mas com o tempo e a experiência vamos vendo que na verdade é melhor enfrentar aquilo que tememos, e que aprender a usar esta ferramenta é a melhor, e mais sábia, opção.

Assim foi no Workshop do Renato Miranda: vários fotógrafos que inicialmente desprezavam o flash e que com o tempo foram dominando a linguagem da luz e incorporando a sua fotografia com este recurso. Alguns participantes mais experientes já dominavam os flashs de estúdio (comumente chamados de “tochas”) e tinham conhecimento sobre os flashs remotos, outros iniciaram o Workshop com receio do que aqueles pequenos aparelhos poderiam produzir numa fotografia.

Aula prática do Workshop

Fotografia produzida em aula prática, com um flash remoto e uma sombrinha.
Ficha técnica: ISO 100, Abertura F8, Velocidade 1/250

Todos os pré-conceitos e receios caem por terra quando o Renato Miranda começa a mostrar as maravilhosas fotografias produzidas por ele em seu trabalho na Rede Globo. Fotografias estas feitas somente com flashs remotos e de uma qualidade extraordinária. Junto com as fotografias, Renato nos explica sobre luz difusa e luz dura, as particularidades e solução de problemas do flash em TTL e modo manual, e demonstra como foram feitos os seus trabalhos utilizando muitas vezes somente um flash remoto!

Aula prática do Workshop

Já no primeiro dia iniciamos um pouco de prática com uma modelo, além de potência e direcionamento das luzes, Renato Miranda também demonstra como o posicionamento da modelo diante dos flashs altera completamente a fotografia que queremos produzir.

O segundo dia de Workshop é de pura prática.  O local escolhido para este dia foi a bela Vinícola Villa Prando, na zona rural de Itajaí, de propriedade do gentil Sr. Honório. Aplicar as teorias ensinadas no primeiro dia parecia ser um grande desafio, mas ao começar a sessão todos os participantes tiveram extrema facilidade em manusear os flashs, produzindo fotografias que realmente saltavam aos olhos.

Fotografia produzida em aula prática, com dois flashs remotos.
Ficha técnica: ISO 100, Abertura F10, Velocidade 1/160

Neste momento Renato Miranda cumpria o prometido: “dar uma machadada na cabeça” de todos os participantes, quebrando todos os paradigmas sobre essa luz que é tão abominada injustamente.

O resultado final após o término da sessão, e do Workshop, satisfaz a todos: bom material produzido, conceitos ensinados que foram aplicados em sua integralidade e para muitos uma verdadeira revolução na maneira de fotografar e de entender o comportamento (e linguagem) daquilo que é essencial na vida de um fotógrafo: a Luz!

Aula prática do Workshop

Em suma: o Workshop é muito válido para todos os fotógrafos que querem desmistificar este “bicho de sete cabeças” e também é muito útil para os profissionais que já detém o domínio das luzes de estúdio, mas que querem aprender a utilizar os flashs remotos, que possui inúmeras vantagens frente às pesadas tochas.

Fotografia produzida em aula prática, com uso de três flashs remotos, sendo: um com gel vermelho para iluminar o fundo, outro como contra luz e um terceiro para iluminar o Sr. Honório (flash rebatido no teto). Ficha técnica: ISO 100, Abertura F8, Velocidade 1/200

O Workshop desembarca no próximo final de semana (dias 11 e 12 de junho) em Vitória. Para conferir a agenda completa acesse o site: http://www.ilovemyjob.com.br/blog/agenda/

Abaixo um vídeo do Workshop em Balneário Camboriu:

Abraços, boa sorte e boa luz! 

Módulo 6 – Casamentos e Eventos: Início, segunda-feira, dia 06/06

Turmas aos sábados, atenção para datas:
Modulo 1: início 25/06
Modulo 2: início 25/06
Modulo 3: início 25/06
Módulo 6: Casamentos e Eventos Sociais: início 11/06
Módulo 7: Curso de Photoshop: início 11/06

Veja mais sobre cursos: http://www.escolafocus.net/cursos_fotografia.txt

CURSOS VIPS DE FOTOGRAFIA – AULAS INDIVIDUAIS -  em 10 módulos – INICIO IMEDIATO!

Veja maiores informações: http://www.focusfoto.com.br/workshop.htm

CURSOS DE FOTOGRAFIA A DISTANCIA em 8 módulos – INICIO IMEDIATO!

Veja mais informações: link: http://bit.ly/gsjf8z 

DICAS DE FOTOGRAFIA:

PRIMEIRO LIVRO DIDÁTICO BRASILEIRO SOBRE FOTOGRAFIA DIGITAL
“FOTOGRAFIA DIGITAL – APRENDENDO A FOTOGRAFAR COM QUALIDADE”

Autor: Prof. Dr. Enio Leite, Editora Viena, São Paulo, Brasil, Maio 2011
16 cm x 23 cm, 384 paginas.

Leitura recomendada pelas Revistas Photos e Fotografe Melhor!

Adquira já o seu, na FOTOGRAFIA-DG!

Serão trabalhados ainda os cuidados na captura digital, calibragem de monitores e câmeras, perfis ICC, arquivo master RGB, modo LAB, RGB para P&B, falsos perfis, calibragem de impressoras, o Color Settings do Photoshop, ingestão das imagens no Lightroom, processamento dos arquivos RAW, interpolação, conversão dos arquivos e impressão.

Clicio Barroso é autor das três edições do livro Adobe Photoshop Ligthroom. A versão mais recente foi lançada em março deste ano. Participa regularmente de exposições, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia.  Na área digital, estudou com Dan Margulis, Scott Kelby e Peter Krogh, entre outros. Diretor da Associação de Fotógrafos Fototech, é colunista da revista Digital Photography, e colaborador de várias outras revistas especializadas em fotografia.

O Centro Cultural b_arco fica na Rua Dr. Virgílio De Carvalho Pinto, 426. Tel 11 3081-6986

Mais informações: www.obarco.com.br

RIO DE JANEIRO…
1) 5a feira, 21 de julho: 10h – 19h
2) Sábado, 23 de julho: 10h – 19h

SÃO PAULO…
3) 5a feira, 28 de julho: 10h – 19h {VAGAS ESGOTADAS!}
4) Sábado, 30 de julho: 10h – 19h

Obs. O local ainda está sendo escolhido e será informado aos participantes dentro de algumas semanas (ambos serão nas capitais).

CONTEÚDO…
1. contato com o cliente
2. montando o seu orçamento
3. produtos que podemos oferecer
4. direção durante os ensaios
5. buscando inspiração
6. descobrindo o seu estilo
7. marketing e branding
    * fortalecimento e percepção de uma marca
    * como construir um portfolio consistente
    * identidade visual e alguns conceitos de design
    * social media (blog, facebook, twitter)
8. pós-produção (workflow, edição e tratamento de imagem)

Este workshop destina-se a profissionais e semi-profissionais (ex. aqueles que já trabalham com fotografia mesmo que part-time, tendo um outro emprego durante a semana). Não serão abordadas técnicas básicas de fotografia e não haverá parte prática.

Para mais informações entre em contacto via email para workshop@erikaverginelli.com ou acesse o seguinte endereço www.erikaverginelliblog.com/2011/05/workshop.html

Ganhe um passaporte para o Workshop de Erika Verginelli

Para ganhar um passaporte para o Workshop de Erika Verginelli você tem de seguir o perfil do @fotografiadg no twitter e fazer um tweet com a seguinte frase:

Eu quero ganhar o passaporte sorteado pelo @fotografiadg para assistir ao workshop de @erikaverginelli no Rio de Janeiro http://kingo.to/E6g

Ou

Eu quero ganhar o passaporte sorteado pelo @fotografiadg para assistir ao workshop de @erikaverginelli em São Paulo http://kingo.to/E6g

Apenas será sorteado um passaporte! As frases apenas nos indicam a cidade que pretende participar. O sorteio será realizado pelo sorteie.me e o vencedor vai ser divulgado no próximo dia 8 no twitter.

Boa sorte a todos, participem!

Obs. Apenas é oferecido o Workshop neste sorteio, todos os outros custos como por exemplo transporte e alimentação não estão inclusos.

Programa:

“Luz, exposição, composição, equipamento” WS

Joel Santos

O workshop “Fotografia – Luz, Exposição, Composição e Equipamento”, conduzido pelo fotógrafo e formador profissional Joel Santos, pretende transmitir noções essenciais sobre fotografia, com o objectivo de ensinar a obter imagens únicas e de aumentar a paixão pela arte fotográfica. O formador, autor do livro que dá o título a este workshop, é especialista em fotografia de Viagens, Retrato e Natureza, tendo sido director da revista “O Mundo da Fotografia Digital” durante três anos. Actualmente, lidera viagens e workshops fotográficos em Portugal e por todo o mundo. A sua experiência e conhecimentos serão partilhados de uma forma clara e apaixonada neste workshop, indicado para todos aqueles que gostam de fotografia. 

Data: 8 de Junho
Local: Casa das Caldeiras

“O ensino da fotografia” Palestra

António Ventura – Instituto Politécnico de Tomar

O Instituto Politécnico de Tomar (IPT) é há 25 anos uma Instituição de referência no Ensino Superior Politécnico. Com 23 cursos de licenciatura, o IPT oferece soluções que abrangem as mais diversas áreas do conhecimento e, procura constantemente actualizar os conteúdos programáticas de acordo com as carências verificadas no tecido empresarial. Sendo que, já todos os cursos se encontram adaptados ao Modelo de Bolonha. O IPT possui um campus em Tomar que acolhe os alunos da Escola Superior de Tecnologia de Tomar e da Escola Superior de Gestão de Tomar e, em Abrantes, a Escola Superior de Tecnologia de Abrantes.

Para abordar a Licenciatura em Fotografia o responsável pela área, António Ventura, irá falar da sua experiência enquanto formador e do papel que o IPT ocupa no ensino da fotografia.

Data: 9 Junho
Local: Casa das Caldeiras

“Fine Art Nude” WS

Carlos Santos

Carlos Santos abordará conceitos e técnicas ligados à fotografia Fine Art Nude e a sua relação com o espaço e esquemas de luz. Este workshop tem como objectivo obter imagens fine Art cheias de textura, com luz natural e artificial. Os autores são livres de escolher os espaços onde querem fotografar e a modelo estará dedicada 100% a cada autor, por um determinado período de tempo.

Data: 10 Junho
Local: Jardim AAC

“Woman under water” WS

João de Castro

Este workshop de fotografia proporciona aos seus participantes um bailado subaquático desempenhado por uma das melhores modelos subaquáticas. Sendo as tomas fotográficas realizadas tanto da superfície para a piscina como em imersão livre, os participantes terão antecipadamente uma formação básica em apneia e fotografia subaquática.

Data: 18 Junho
Local: Piscinas Municipais

“Publicidade e Fotografia” Palestra

Fordoc / Paulo Antunes e Cristela Bairrada

Com dez anos de experiência a formar apaixonados pela área do marketing e da publicidade, a Associação Nacional de Jovens Formadores e Docentes (FORDOC) continua a acreditar que “uma imagem vale mais do que mil palavras”. Partindo deste ditado popular, este workshop consiste numa viagem ao mundo da publicidade para aí descobrir o poder da fotografia como forma das marcas darem a conhecer os seus produtos.

Data: 23 Junho
Local: Casa das Caldeiras

“Adobe lightroom 3” WS

José Gomes Ferreira

O Adobe Lightroom, é uma nova solução de imagem digital para fotógrafos profissionais. Com um ambiente modular e orientado para tarefas, o objectivo do Lightroom é disponibilizar um workflow completo para fotografia. Uma nova abordagem de todo o processo da fotografia digital desde a captura até à impressão. O Lightroom eleva a fasquia de inovação da Adobe na área de imagem digital, como no processamento de imagens em formato RAW.

O Adobe Lightroom foi desenhado com um novo interface para o utilizador focado naquilo com que os fotógrafos realmente se importam: a imagem.

Data: 25 Junho
Local: Sala Formação CIAAC

Cada WS

• Sócios Secção de Fotografia € 20
• Estudantes € 25
• Profissionais € 40

Palestras

• Entrada livre

Passe Geral

• Sócios Secção de Fotografia € 100
• Estudantes € 125
• Profissionais € 200

Horários

Workshop
10:30 – 13:00 H
14:30 – 18:00 H

Palestra

17:30 – 20:00 H

Inscrições*

Sala Secção Fotografia – Piso 0 – Edifício AAC
On-line: fotografia@academica.pt, seccao.fotografia@gmail.com

* As inscrições devem ser feitas até 48 horas de cada WS

Para quem ainda não conhece, o IIF é uma escola de fotografia fundada pelo diretor e fotógrafo de moda Danilo Russo, que oferece cursos profissionalizantes e de complementação para fotógrafos amadores e profissionais.  Estarão válidos apenas os cursos com datas definidas e que ainda tenham vagas disponíveis, para saber mais informações é possível entrar em contato através do e-mail cursos@iif.com.br.

Para ganhar um vale cursos você deve seguir o @fotografiadg e publicar a seguinte frase…

“Eu quero ganhar o vale cursos no valor de 800 reais no #IIF sorteado pelo @fotografiadg. Siga @cursosiif, RT e concorra”

Não se esqueça de seguir o Twitter do IIF, porque é um dos critérios para escolha! Além disso, é preciso deixar claro que o IIF não se responsabiliza por nenhuma despesa do aluno (como transporte, alimentação, hospedagem), somente oferece o desconto.

OBS: O Sorteio será realizado pela Sorteie.me no dia 28 e só valerá para os participantes que moram no Brasil.

A Editora Photos, que há quatro anos organiza os dois maiores congressos de fotografia da América Latina (Estúdio Brasil e Wedding Brasil), anuncia mais uma iniciativa: o Editora Photos Workshops, que passará por oito cidades brasileiras de junho a setembro deste ano e reunirá 16 feras da fotografia.

O projeto inicia por Florianópolis, nos dias 13 e 14 de junho, com Kazuo Okubo (Nu), Fabio Laub (Vendas), Márcia Charnizon (Direção) e Newton Medeiros (Iluminação). Em seguida, o projeto parte para Porto Alegre, dias 16 e 17 de junho, para outra rodada de workshops com Kazuo Okubo e Márcia Charnizon. Incluindo Fernanda Sá (Gestantes) e Lauro Maeda (Iluminação).

O Editora Photos Workshops passará ainda por Belo Horizonte (11 e 12/07), Brasília (14 e 15/07), São Paulo (22 e 23/08), Rio de Janeiro (25 e 26/08), Salvador (13 e 14/09) e Fortaleza (16 e 17/09. Outras 10 feras, que já passaram pelo Estúdio Brasil e pelo Wedding Brasil, são presenças confirmadas, como: Ale Carnieri, Daniel Torraca, Diego Rousseaux, Fabio Elias, Isa e Joel Reichert, José Roberto Comodo, Maurício Po, Thales Trigo e Tony Genérico.

Para mais informações consulte o site: www.editoraphotos.com.br/workshops

Ganhe um passaporte

O Fotografia-DG tem para oferecer até ao dia 27 (sexta) dois passaportes, um deles para a cidade Floripa onde vão estar nos dias 13 e 14 de junho Kazuo Okubo (Nu), Fabio Laub (Vendas), Márcia Charnizon (Direção) e Newton Medeiros (Iluminação) e o outro para POA onde pode encontrar nos dias 16 e 17 de junho, Kazuo Okubo, Márcia Charnizon, Fernanda Sá (Gestantes) e Lauro Maeda (Iluminação).

Para se habilitar a ganhar um dos dois passaportes tem que nos seguir no twitter obrigatóriamente e divulgar no seu twitter a seguinte frase:

Para concurrentes com interesse no workshop de Floripa:  “Eu quero ganhar o passaporte do workshop #EditoraPhotos em Floripa que o @fotografiadg está a oferecer. Siga @editoraphotos, RT e concorra!”

Para concurrentes com interesse no workshop de POA:  “Eu quero ganhar o passaporte do workshop #EditoraPhotos em POA que o @fotografiadg está a oferecer. Siga @editoraphotos, RT e concorra!”

Não se esqueça de seguir o Twitter da Editora Photos, porque é um dos critérios para escolha! Além disso, é preciso deixar claro que a Editora não se responsabiliza por nenhuma despesa do aluno (como transporte, alimentação, hospedagem), somente oferece o passaporte.

OBS: O Sorteio será realizado pela Sorteie.me no dia 28 e só valerá para os participantes que moram no Brasil.

Novamente, cheguei, fui enviar o artigo do dia anterior para o DG, fui tomar café no Rei do Mate e…. perdi o pessoal dançando! Me disseram que não fui como o flashmob do primeiro dia, mas rolou uma animação lá no palco, para começar o dia com muitas energias positivas. E começou!

Iniciamos o dia com mais uma palestra internacional, dessa vez do fotógrafo norte americano David Beckstead. Seu tema era composição: como melhorar suas fotografia, tirando-a da zona de conforto, inovando, ousando… David é um encanto de pessoa e soube dominar completamente o público, que ficava quase hipnotizado vendo as imagens. Sua fotografia é completamente irreverente, fora do comum, desprendida de regras. Ele comenta que, se alguém um dia lhe disser “Nunca faça isso. Faça!”.  Uma frase que soltou gargalhadas do público, foi quando comentou da palestra do dia anterior, do JVS: “O JVS diz ‘flash é trabalho duro’. Eu não quero trabalho duro, eu quero é me divertir!”. Beckstead é realmente um artista, não só inspirou a todos com suas imagens, mas com sua alegria. Todo mundo saiu do auditório feliz e satisfeito.

Ainda pela manhã, tivemos a presença de outro norte-americano, Ed Atrero, que falou sobre Equipamentos e Técnicas. Como usá-los como seus aliados e melhorar sua fotografia. Bom, confesso que a palestra foi um pouco monótona, porém bastante útil. Ed começou explicando coisas bem básicas, porém bastante úteis, como a postura ideal de segurar a câmera, por exemplo. Também deu algumas dicas, como usar fita isolante nos botões da câmera que “só atrapalham”. Tape that shit up! dizia nos slides. Um acessório bastante interessante, de ganho de tempo no fluxo de trabalho, foi um teclado especial para Lightroom. Ele diz que boa parte do tempo que perdemos ao usar o software, é ajustando os valores de exposição e tons com o mouse. O teclado consiste em teclas de atalho para estes ajustes. Bem legal.

No período da tarde, quem abriu foi Alê Carnieri, com uma palestra que “prometia”, segundo os amigos mais chegados dele. E realmente prometia, a palestra encantou a todos. O tema do Alê era linguagem da luz, onde ele ensinou que, podemos usar a luz de uma maneira diferente da convencional, da esperada e previsível para conseguir uma fotografia mais interessante. Na aula prática, tentou demonstrar com a noiva modelo, posicionando-a frente a uma luz forte e com ela imóvel, apenas buscando ângulos diferentes, nos mostrou formas lindas de tirar uma mesma fotografia. O legal mesmo, é que durante uma falha técnica dos equipamentos, Alê teve uma ideia: que todos do auditório levantassem seus celulares acesos e fizessem coraçõezinhos no ar. O resultado foi uma linda foto dos noivos, com “bokeh” de coração. Foto com colaboração de todos!

Para encerrar sua palestra com chave de ouro, Alê revelou que seus modelos eram, na verdade, dançarinos profissionais, que nos encantaram dançando a valsa do casamento, de forma muito animada. Claro que todo mundo fotografou. Depois, empolgados com a dança, Alê colocou o auditório inteiro para dançar, fechando sua palestra de maneira emocionante, com todos aplaudindo de pé a ele, a esposa e a filhinha.

Vinicius Matos entra no palco na sequência. Aproveitou muito bem o clima animado que Alê deixou. Sua palestra foi incrível, me identifiquei demais. O tema era blog como ferramenta de marketing e vendas. O mais surpreendente, foi que abriu sua fala com as fotos do primeiro casamento que fotografou. Muito corajoso da parte dele hehe. A maioria dos comentários eram “horriveis, sofrível” e por aí vai. Mas foi muito bacana para todos, poder ver que ninguém nasce sabendo nada e que todos começam da mesma forma. Aquele casamento horroroso deve ter servido de inspiração para muita gente.

Então Vini seguiu mostrando alguns exemplos de blog, ítens essenciais que se deve constar, como redes sociais, RSS, short story, cabeçalho bonito e chamativo para a sua identidade. Comentou da excelente ferramenta que o blog é para o fotógrafo, pois lá o seu cliente pode ter atualizações constantes (diferente de um simples site com o portfólio) e pode interagir com o fotógrafo. Outra lição valiosa que tiramos disso, é aprender que o blog deve ser escrito para seus clientes, as noivas, mamães, etc. Não devemos escrever para outros fotógrafos, como a maioria acaba fazendo (eu, inclusive). Foi demais essa aula de marketing. Serviu para ver que estou fazendo algumas coisas certas e outras que nem havia pensado que estava fazendo errado. Show de bola.

Terminada a palestra do Vinicius, os palestrantes que ainda estavam presentes subiram no palco, para fazermos o encerramento. Mostraram vídeos do congresso, que emocionou a todos. Aplaudimos de pé.

E assim terminou a terceira edição do Wedding Brasil. Emocionante e inspiradora!

Eu e o Diogo conhecemos pessoas realmente incríveis e gostariamos de agradecer a TODOS que fizeram parte da história deste congresso. Aos palestrantes, aos congressistas, aos organizadores, à todos da equipe Editora Photos… nosso MUITO OBRIGADO!

Huaíne Nunes

Site: http://huainenunes.com

Twitter: @huaine

Fotos: Diogo Ramos

Site: http://diogoramosfotografia.com.br

Twitter: @diogoframos