A versão 3.1 é uma atualização gratuita para DxO FilmPack, enquanto que as novas licenças para as edições “Essential” e “Expert” estão disponíveis por $49 e $99 respectivamente, (até 24 de dezembro).

O FilmPack é utilizado por muitos fotógrafos profissionais para deixar imagens ainda mais vivas ou então com efeitos bem diferentes. Os iniciantes também se podem divertir bastante com os 60 tipos de filtros a serem aplicados nas imagens.

A DxO FilmPack 3.1 acrescenta inúmeras interpretações criativas e uma “interface” de utilizador melhorada

Paris – 15 de novembro, 2011 – DxO Labs anuncia a disponibilidade imediata de DxO FilmPack 3.1, a última versão do seu famoso software de simulação. A DxO FilmPack 3.1 adiciona uma linha de 25 interpretações criativas novas e uma “interface” de usuário aperfeiçoada.

Para um fotógrafo de renome mundial, Sebastião Salgado: “DxO FilmPack é um elo indispensável ao meu trabalho de fotografia.” DxO FilmPack permitiu-lhe reproduzir no seu trabalho de imagem digital a aparência exata e a sensação de Kodak ^® Tri-X filme.

Usando uma “interface” intuitiva, tanto os iniciantes como os profissionais podem aplicar a coloração característica, grãos e processamento de um tipo de filme tradicional em qualquer imagem digital, independentemente de sua origem.

25 novos “renderings” criativos para obter imagens em circulação

DxO FilmPack 3.1 (Expert Edition) oferece uma linha de 25 novas interpretações criativas. Os especialistas da DxO Labs deram a máxima consideração às qualidades estéticas e às dimensões criativas para cada prestação para garantir que causariam impacto nas imagens.

Efeitos “vintage”, nuances de cores, variações em sépia, dessaturações parciais: cada renderização é baseada numa combinação muito simples da intensidade dos grãos, o estilo de filme, vinheta e filtros de cor.

Os usuários podem usar as mesmas configurações para os filmes que personalizam em cada prestação criativa, oferecendo assim a possibilidade de fazer inúmeras combinações possíveis. O processamento em grande quantidade permite um grande aumento na produtividade.

Partilha

Graças à DxO FilmPack 3.1 os fotógrafos podem dar liberdade à sua criatividade, combinando, por exemplo, as configurações de cores de um filme de renderização com o grão de outro, criando assim o seu olhar próprio do filme personalizado. Uma das funções novas incluindas na Edição de Elite DxO FilmPack 3,1 permite que os usuários da DxO FilmPack partilhem os seus filmes uns com os outros. Os usuários podem simplesmente importar renderings personalizados, renomeá-los, e salvar os parâmetros de intensidade, grão, o contraste, e assim por diante na biblioteca das suas próprias configurações para aplicar às suas próprias imagens.

Uma interface intuitiva para a exploração ilimitada

Concebido para satisfazer os principiantes e os especialistas, DxO FilmPack 3.1 é fácil de utilizar e permite aos usuários explorar livremente todas as possibilidades do filme e pôr à prova a sua criatividade.

Graças ao seu sistema de visualização redimensionável, DxO FilmPack 3.1 permite aos usuários visualizar melhor os renderings antes de aplicá-los às suas imagens.

DxO FilmPack 3.1 agora oferece um modo de tela cheia para um maior conforto. Entre outras melhorias, o misturador de canais agora incorpora controlos deslizantes de cor, tornando o seu uso ainda mais intuitivo.

Edições

Compatível com Mac e Windows, a DxO FilmPack 3.1 vem em duas edições – “Essencial e Expert” - que diferem em termos de número de filmes e características.

As duas edições do DxO FilmPack 3.1 estão disponíveis como aplicativos independentes e, como plugins para DxO Optics Pro^, Adobe Photoshop CS, Adobe Lightroom e Apple Aperture.

Disponibilidade e oferta especial de fim de ano

As edições do DxO FilmPack v3.1 estão agora disponíveis para compra, na B&H Photo, com um desconto especial até 24 de dezembro de 2011 pelo preço de:

• DxO FilmPack 3 Essential Edition: $49 em vez de $79
• DxO FilmPack 3 Expert Edition: $99 em vez de US $129

Atualizar a versão 3.1 é gratuito se for proprietário de DxO FilmPack versão 3.0.
Está disponível uma versão de avaliação gratuita de DxO FilmPack v3.1, teste agora!

Para mais informações consultar

• http://www.dpreview.com/news/2011/11/11/googlephotoprize
• http://www.photographybay.com/2011/11/15/dxo-filmpack-3-1-now-available/
• http://www.dpreview.com/news/2011/11/15/DxOFilmPack31
• http://www.dxo.com

Fui convidada pelo pessoal da Bit-Fotos para fazer um review do software e produtos deles. A Bit-Fotos é uma empresa de fotolivros, que trabalha para facilitar a vida de nós, fotógrafos, oferecendo álbuns de qualidade. Eles possuem diversos modelos e formatos, que vocês podem conhecer aqui.

O modelo que me ofereceram para o review foi o BitSpecial Lay Flat, quadradinho, com 21x21cm.

ATENÇÃO: Eu não estou sendo paga por este review. Esse não é um post patrocinado. As informações que você lê aqui são verdadeiras, com base na minha própria experiência com a empresa.

Muito bem, como eu não conhecia essa empresa antes, tive que começar tudo do zero, desde conhecer os produtos, baixar o software e me familiarizar com os métodos e medidas, que diferem um pouco das empresas de álbum que eu costumo trabalhar.

ME FAMILIARIZANDO COM O SOFTWARE

O primeiro contato – baixar o aplicativo – foi positivo, pois logo de cara vi que eles têm o programa para MAC OS (sistema operacional que eu utilizo), então foi muito prático. Baixei a versão FULL, que vem com uns teminhas e templates, mas que na prática não usei nenhum.

Clicando aqui vocês encontram um pequeno tutorial (não foi feito por mim) de como utilizar o software.

Ao começar o projeto, escolhi o modelo de álbum desejado e notei que ele automaticamente criou uns templates, de como poderiam ser montadas as páginas. Bastaria arrastar as imagens pra dentro das lâminas. Até que isso é prático para quem está começando, mas no meu caso, achei inconveniente ficar tendo que deletar as “sugestões”.

Mais tarde eu descobri que existem modelos de páginas em branco no rodapé, basta você puxar a página limpa em cada uma das páginas com template. Deu pra resolver, mas não foi muito prático. Na minha opinião, poderia ter as opções de páginas limpas ou com sugestões logo no momento da escolha do álbum,  bem no inicio da diagramação, assim facilita o trabalho do fotógrafo.

Outra coisa (que tem solução, gente, calma) são as sugestões pro marinheiro de primeira viagem. Na primeira diagramação ele te dá várias dicas, que piscam na tela e fazem PLIMMM. É bastante irritante, mas é só clicar em “don’t show this again”.

A parte boa, é que ele faz uma contagem das fotos que já foram colocadas, assim, se você tiver muitas imagens e ficar confuso se ela já está no projeto, é so olhar o nº em vermelho no canto superior da foto.

DIAGRAMANDO EM OUTROS PROGRAMAS

Decidi que seria mais prático manter a rotina que já estou acostumada, diagramar no Photoshop (embora eu tenha convicção de que deveria aprender a usar o In Design) e puxar as lâminas prontas para dentro das páginas em branco.

Nesse momento, chegamos num ponto importante para qualquer empresa:

ATENDIMENTO

Tive de entrar em contato com a central de atendimento para pedir gabaritos e medidas, de modo a me assegurar que não haveriam falhas em minha diagramação. Fui muito bem atendida pelo e-mail e no twitter (@bitfotos). Me passaram todas as informações de medidas da página, da sangra, da lombada da capa e dos dpi’s a serem usados. Até me adicionaram no skype para ter um atendimento mais dinâmico. Nota 10!

FINALIZANDO O ÁLBUM

Uma vez que montei todas as lâminas no Photoshop, foi hora de importá-las novamente para o Bit-BookPRO.

Eu já havia “limpado” todas as páginas, então fui somente puxando as páginas diagramadas pra dentro das páginas em branco. Me surpreendeu que ele não preencheu automaticamente o espaço em branco, na mesma proporção que montei no Photoshop. Foi preciso ir esticando cada uma, fazendo com que encaixassem nas medidas das páginas.

ENVIO E PRAZO PARA ENTREGA

Após ter meu projeto concluído, estava na hora de enviar para a fábrica! Só precisei me cadastrar no site, para ter meus dados de login e senha e então poder concluir o pedido.

O envio das lâminas para a produção é bastante rápido e o processo de compra também é bem intuitivo.

Com relação à entrega, somando os prazos de produção e transporte, recebi o álbum em exatamente sete dias. Porém, a notícia ruim: mandaram o álbum errado!

Entrei em contato com eles no mesmo dia via skype e o atendimento online, sempre eficiente, rapidamente solucionou o problema. Enviaram o álbum certo no mesmo dia, via Sedex 10. Recebi no próximo dia útil (pois o envio foi feito na sexta-feira).

QUALIDADE DO PRODUTO FINAL

A primeira impressão foi a melhor possível. Além da embalagem de papelão normal, usada no envio para os correios, ainda há uma capinha personalizada da bit-fotos para a proteção do álbum.

Pedi o modelo com laminação brilho, mas também existe a mesma opção no fosco. Achei que deu uma super valorizada. A capa e o miolo ficaram semelhantes ao papel fotográfico no acabamento, embora seja o papel couchê com a laminação escolhida por mim. Um luxo!

Eles têm também um estojo para o álbum, que pode ser adquirido separadamente. Não foi oferecido a mim, mas parece ser muito bom.  Pelo que entendi, o próprio estojo é impresso e pode ser personalizado. Muito legal isso!

Por fim, fiz algumas fotos para vocês verem como é o acabamento do álbum que recebi.

VÍDEO DEMONSTRATIVO DO SOFTWARE E DO ÁLBUM QUE RECEBI

Fiz um videozinho para mostrar melhor para vocês o software deles. Não é um tutorial, é apenas uma demonstração de como foi a minha experiência na primeira vez que usei. Também acrescentei na sequência um vídeo do álbum que recebi.

OBS: Perdão por ter cortado um pouquinho a minha cabeça no vídeo. Não percebi na hora de enquadrar.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

De modo geral, gostei muito do que recebi. Gostei da rapidez, do atendimento e da qualidade do álbum. Até fiquei pensando na possibilidade de realmente trocar de encadernadora. Sobretudo porque nem todas oferecem esse acabamento brilho que gosto muito. Recomendo a empresa a todos os fotógrafos.

Todavia, tenho algumas sugestões de melhoria, que acredito que seriam de grande interesse dos profissionais. São elas:

1. Remover o código de barras do verso do álbum.
2. Fornecer gabaritos prontos em psd para todos os modelos de álbuns do site.
3. No software, duas coisas: Opção de diagramação livre (abrir direto com as páginas em branco, sem sugestões) e que, ao arrastar um jpeg diagramado, que já preencha a página por completo, como ocorre com a capa. No miolo, você puxa a foto e ela abre pequeninha, você deve arrastar nas bordas para que preencha na lâmina. Tive dificuldades em alinhar perfeitamente as minhas páginas diagramadas.
4. Não sei se é possível, mas diminuir o tamanho do vinco entre as paginas e/ou usar páginas únicas. Mesmo que a abertura seja 180°, o tamanho do vinco impede que se use fotos no meio da página, o que é uma perda, no meu ponto de vista.

Um abraço e todos e até o próximo review.

Qual a utilidade: permite ao fotógrafo utilizar o flash fora da câmera para criar diversas situações de iluminação.

Tirando da caixa

A embalagem é bastante simples, mas muito funcional. Uma caixa de papel, preta com letras em branco.

Uma mensagem de boas-vindas deixa qualquer fotógrafo ao menos curioso: ‘Este é o novo transceiver sem fio para flash Cactus V5. Abra a caixa para experimentar algo novo em fotografia sem fio’.

Logo abaixo, a logo do Cactus e duas imagens superiores dos transceivers.

Dentro, uma embalagem bem elaborada: uma caixa de borracha comporta os dois transceivers. Ao lado, um pequeno compartimento, alguns cabos. Sobre tudo isso, uma pequena tampa de borracha vazada com o manual e um livreto de exemplos, com o resultado final e os esquemas utilizados.

Os transceivers

Cada unidade tem 58g. Conectado na sapata da câmera, o aparelho sequer faz diferença de peso. Com 8,2cm de comprimento, 7cm de largura e 3,7cm de altura não chega a ser pequeno, mas em nada atrapalha. A construção, simples, parece bastante sólida, com acabamento em plástico e conexões em metal. Cada unidade acompanha uma pequena base de mesa.

A evolução

O Cactus V4 já era um grande disparador sem fio. Porém, agora há uma diferença: no V4, um aparelho era apenas transmissor, e outro apenas receptor. No V5, cada peça faz as duas funções, bastando ser regulado ao desejo do fotógrafo. Com dois kits, por exemplo, o fotógrafo pode montar duas câmeras com flashs externos, ou uma câmera com três flashs, utilizando o mesmo canal ou canais diferentes para cada um.

Além de um disparador de flash, o V5 pode ser utilizado como controle remoto sem fio para a câmera, com a utilização de um cabo específico que não acompanha o produto.

A frequência de operação é outra vantagem. Os modelos anteriores trabalhavam em cerca de 400mhz, e seguidamente sofriam interferência de outros aparelhos. O V5 opera em 2.4ghz, com alcance efetivo, segundo o fabricante, de 100m.

Especificações técnicas

• Frequência de operação: 2.4ghz
• Número de canais: 16
• Velocidade máxima de sincronismo: 1/1000s (limitado pela câmera)
• Distância efetiva: 30cm – 100m
• Temperatura de operação: -20ºC até 50ºC
• Alimentação: 2x AAA 1.5V
• Tamanho: 8,2cm (comprimento) x 7cm (largura) x 3,2cm (altura)
• Peso (por unidade): 58g

O que vem na embalagem

• 2x transceivers Cactus V5
• 2x base
• 1x cabo com duas pontas 3.5mm
• 1x cabo de conexão PC Sync
• 1x plug adaptador 6,35mm
• 4x pilhas alcalinas 1.5V AAA
• 1x manual do usuário
• 1x livro de exemplos ‘When Light Dances 2′

Testes

A montagem do Cactus V5 é extremamente fácil. Basta conectar um transceiver na sapata da câmera e outro na unidade de flash. Na câmera, o transceiver deve ser configurado na posição TX. No flash, RX. Desta forma, um será o transmissor e outro o receptor. Na lateral oposta, há um dial para a seleção de canais. Neste caso, selecione o mesmo nas duas unidades.

Configuração pronta, hora de ver do que o Cactus V5 é capaz.

O equipamento utilizado para teste foi uma Nikon D300, com Nikkor 50mm 1.8 e SB-600.

A primeira etapa foi ver se realmente funciona. O flash foi posicionado em frente ao carro, cerca de 1m, e eu me afastei para algo em torno de 8m. Funcionou normalmente. Até aí, surpresa alguma.

Em seguida, coloquei o flash no assento do motorista e tomei cerca de 8m de distância. O disparo também ocorreu sem problemas.

O terceiro e último teste foi um pouco mais drástico: posicionei a unidade de flash no canto da sala e fui para a rua, cerca de 20 metros. No caminho uma parede. A primeira foto foi feita com o flash desligado. A segunda, ligado.

Sincronismo

A D300 permite sincronismo de flash até 1/250s para plano focal normal e 1/320s para primeiro plano. Nos testes, porém, o V5 não conseguiu operar normalmente com 1/320s.

O que pode ser melhorado

Não há TTL. Qualquer configuração no flash deve ser feita manualmente. Em fotografia social, por exemplo, a ausência do TTL pode dar um pouco mais de trabalho e forçar o fotógrafo a regular o flash diversas vezes para obter uma iluminação adequada ao momento.

Outro ponto que pode evoluir é a trava inferior da conexão, atualmente de rosca. Uma sistema de trava rápida seria muito mais interessante.

O sistema de trava rápida do SB-600 não segurou o flash. Não chega a incomodar tanto, mas é preciso ter cuidado para o flash não despencar de cima do transceiver. O outro modelo de flash testado, com sistema de rosca no encaixe, segurou perfeitamente. Como a maioria dos flashes modernos utilizam trava rápida, isso pode ser uma pequena dor de cabeça.

Conclusões

Em relação ao modelo anterior, o Cactus V5 mostrou grande evolução, principalmente por adotar o conceito de transceiver. A facilidade de operação e configuração são típicas da família Cactus, com simplicidade absoluta e liberdade total para o fotógrafo. Com preço médio de R$ 250,00 o kit, é um investimento de excelente custo-benefício e vai permitir ao fotógrafo criar sistemas de luz diferenciados e com grande flexibilidade em relação ao posicionamento das unidades de flash.

Olá leitores do Fotografia-DG, é com muito prazer que hoje trago a vocês o review de um excelente livro em parceria com a iPhoto Editora juntamente com o Fotografia-DG. O livro Retratos – Técnica, Composição e Direção, escrito por Luiz Garrido.

Um pouco sobre o autor

Em 1968, Garrido abandonou a faculdade de economia, no segundo ano, e foi pra Paris, onde iniciou sua carreira como repórter fotográfico na sucursal da revista Manchete. Estudou fotografia na Faculdade de Vincennes e na École Nationale de Photographie Française. Foi durante o período parisiense que o fotógrafo começou a se interessar por retratos, tendo clicado várias personalidades internacionais como: Alfred Hitchcock, Gina Lollobrigada, Alain Delon, entre outros. De volta ao Rio de Janeiro, em 1971, dedicou-se à fotografia de moda e publicidade, tendo siso colaborador assíduo de revistas como: Vogue, Interview, Claudia Moda, Moda Brasil, Elle, Play Boy, Big, G.Q. e Photo.

Um pouco sobre o livro

No livro, Garrido ensina como iluminar bem a cena e extrair em cada retrato a alma de cada personagem. O autor conta como fez os retratos de 26 personalidades famosas do país, como Tom Jobim, Pedro Bial, Faustão, Oscar Niemeyer, Lula e Jô Soares. Garrido também mostra como fotografar retratos de beleza para, por exemplo, capas de revista e editoriais. Tudo ilustrado com os esquemas de luz, ficha técnica de captura e equipamentos usados para produzir cada retrato. Junto com o livro, acompanha um DVD que, juntos formam uma obra imperdível. Ou melhor: INDISPENSÁVEL.

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O livro é dividido em quatro capítulos. Vamos a eles.

Capítulo 1 – Retratos de personagens

Durante o primeiro capítulo, Garrido conta como fez os retratos de 26 personagens brasileiros e, o principal é que o foco não está direcionado em ensinar você a configurar corretamente sua câmera, o que você mais vai fazer aqui é treinar o seu olho. Não existe uma foto boa se não tiver um bom olho atrás do visor. O principal quesito que Garrido comenta é a observação. Seja em qualquer lugar que você estiver para fazer uma foto, o importante é observar, pois você deve encontrar algo que esteja relacionado com a história do retratado. Exemplos interessantes são citados, a exemplo do Oscar Niemeyer; então vamos falar como Garrido conseguiu retratá-lo. Oscar Niemeyer sempre manteve um posicionamento político de esquerda e manifestou suas opiniões abertamente. Sempre teve preocupações sociais e lutou contra a desigualdade de classes e, uma das características que chamou a atenção de Garrido, foi quando ele chegou ao escritório de Niemeyer e viu a parede coberta de frases sobre esse tema. Garrido assimilou as informações e fotografou Niemeyer tendo como fundo a frase.

Oscar Niemeyer – por Luiz Garrido

A fotografia é cortada na altura da boca, um corte simbólico porque não era preciso falar nada, já estava escrito. Com esse corte, Garrido acentuou a forma da cabeça, pois Niemeyer era um personagem cheio de idéias e muito ativo, apesar da idade avançada.

Esses são alguns dos exemplos que Garrido comenta nos 26 retratos de personalidades que ele fotografou e, na história desses 26 retratos, há conteúdo suficiente para que você possa fazer retratos com outro olhar, um olhar mais sensível sobre a história de seu fotografado, seja ele quem for.

Tom Jobim – por Luiz Garrido

Capítulo 2 – Retratos de beleza

Neste capítulo, Garrido comenta de uma forma bem detalhada de como usar a luz de maneira e criativa, de acordo com o objetivo de cada imagem, especialmente em retratos de modelos. Para demonstrar a eficiência dos esquemas de luz e uma boa direção, Garrido faz em seis fotos, com seis produções diferentes usando a mesma modelo, com duas fotos para cada esquema – simples – de luz. Lembrando também q o olhar é a ferramenta principal, pois sem ele, nada ficará bom o suficiente. Em cada um dos seis looks, Garrido expõe de maneira simples, a direção aplicada em cada foto, desde um clima sofisticado e clássico, até uma foto mais agressiva com o visual mais sexy.

E para deixar essa maravilhosa obra ainda mais completa e proveitosa, você pode assistir todos os ensaios deste capítulo no DVD que acompanha este livro. A idéia é que você possa sentir, visualmente, o clima da produção, direção, maquiagem e montagem dos esquemas de luz.

Capítulo 3 – A edição de retratos

Este é um tema que varia muito de fotógrafo para fotógrafo. Cada um tem seu método de trabalho e alguns até prefere editar suas fotos no mesmo dia do ensaio. Mas vale ressaltar que a cada espaço de tempo que passa você vê coisas diferentes, é influenciado por informações variadas, observa o seu entorno de múltiplos ângulos, alterna de opinião constantemente e muda de modo o seu olhar. Essa foi a filosofia que ensinou Garrido a nunca editar um trabalho em uma primeira leitura das fotos.

Um tema que em minha opinião é muito importante – e que é abordado neste capítulo, – é a questão do uso de cartões de memória. Quanto menor, melhor. Penso que, assim, as chances de se perder um bom trabalho, são menores. Mas cada um tem seu método de trabalho, o importante, é que você imprima sua assinatura no trabalho.

Garrido também discute sobre os elementos fundamentais e necessários para a composição de um bom retrato de um personagem ou modelo.

Capítulo 4 – Equipamentos

Garrido divide este capítulo em vários itens, falando inclusive sobre como utilizar os equipamentos de uma forma simples e objetiva. Garrido analisa neste trecho, as máquinas fotográficas e dá algumas dicas sobre elas. Alguns fotógrafos escolhem uma N por ela ser mais forte e resistentes, outros escolhem uma marca X por ela se adaptar à lentes mais antigas, ou marca Y por oferecer um maior estoque de lentes. Mas a escolha de um material é uma questão também de adaptação à ergonomia do corpo e de intimidade com os comandos.

Em seguida, Garrido comenta sobre as lentes às quais ele costuma para fazer os retratos e explica sobre o uso de cada uma delas: Seja uma grande angular, ou uma teleobjetiva.

E, por fim, os famosos modificadores de luzes. Você pode usar vários tipos de luz. Pode usar luz dura, luz suave, rebatedores, flash, até a luz do sol, no momento certo. Para isso, Garrido explica detalhadamente sobre cada modificador de luz e os efeitos que eles causam para se conseguir um bom retrato.

Conclusão

Garrido mostra durante todo o livro, detalhes importantes em relação à utilização de todos os equipamentos e, ressalta que acima de tudo, para jamais deixarmos que a técnica mate nossa criatividade.

É isso aí pessoal, espero que vocês tenham gostado e não deixe de adquirir esta maravilhosa obra que contém experiências e ensinamentos de um dos maiores retratistas do Brasil, chamado Luiz Garrido.

Você pode comprar o livro Retratos – Técnica, Composição e Direção de Luiz Garrido na Loja do Fotografia-DG por R$ 169.00 + Frete, clique aqui para comprar.

Márcia Charnizon é mineira de Belo Horizonte, e começou a fotografar com apenas 13 anos de idade. Da fotografia de teatro à de moda colecionou experiências e foi alinhavando os frutos de cada uma delas para congregá-las todas na fotografia de casamento.

Tão surpreendente quanto seu histórico profissional são suas fotografias em si. Diante de tamanho talento, não surpreende que a palestra de Marcia Charnizon no Wedding Brasil de 2010 tenha arrancado aplausos de pé dos congressistas. Da palestra tão elogiada e aplaudida, nasceu este DVD para deleite dos fotógrafos que não puderam conferir ao vivo o maior congresso de fotografia de casamento da América Latina.

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A palestra

Charnizon resume sua carreira, e sua fotografia, a um tripé que ela define como: Movimento – Música – Intuição. A maneira como ela une estes três elementos é o pilar de sua direção de cena, e por consequência da sua fotografia. Naturalmente, é sobre esta base de sustentação que a palestra de Charnizon se inicia e percorre, dividindo sua explanação sobre tópicos fundamentais, que vou pontuar abaixo:

- Falar todas as línguas

Charnizon faz uma crítica ao trabalho puramente “narcisista”, no qual o fotógrafo apropria-se dos seus gostos particulares e vontades e se mantém alheio ao desejo do cliente. A fotógrafa defende que ao trabalharmos com os sonhos dos outros é complicado impormos a nossa arte sem ao menos ouvir o cliente, sem sermos flexíveis.

- Ser um bom anfitrião

Ao sabermos falar todas as línguas, e a língua dos nossos clientes fundamentalmente, passamos a lidar com o segundo aspecto principal, que é sabermos ser bons anfitriões para estes, para que possamos “Encontrar – Revelar – Se Apropriar” dos personagens incultos neles.

Charnizon exemplifica esta tríade de “Encontrar – Revelar – Se Apropriar” dos personagens incultos, com o típico caso do cliente que não gosta de sorrir (ou ser fotografado sorrindo), e muitas vezes é “forçado” pelo fotógrafo para tanto. Quando isto ocorre, não estamos sabendo falar a língua do nosso cliente, e ao não respeitar sua personalidade não estamos sendo bons anfitriões, eis que a fotógrafa nos celebra com a simples constatação (que muitas vezes esquecemos) que há uma grande distinção entre fotografar “Serenidade e fotografar Seriedade”

- Dê estímulo sensorial

Para encontrarmos, revelarmos e nos apropriarmos dos personagens de nossos clientes, respeitando sua intimidade, personalidade, ou seja, falando sua língua, é necessário que peçamos permissão. Charnizon nos explica que a permissão não é aquela explícita, e sim implícita, e nos ensina que uma das maneiras de pedirmos tal permissão é dando estímulo sensorial aos fotografados. Em outras palavras, afirma que precisamos “enganar a mente” daqueles que estamos fotografando, seja através de uma conversa ou através da música.

- Música é fundamental

Nas palavras de Charnizon “a música aconchega, a música povoa a mente”, sendo fundamental na direção de cena, e para enganar a mente. A importância da música remete ao seu inverso, quando Charnizon assevera que “o silêncio mata” a direção de cena.

- Mantenha o clima

Ao estimularmos nossos clientes, seja através da música ou através de uma conversa, ou seja “enganando a mente”, é necessário que consigamos manter o clima da sessão. Charnizon cita como exemplo um caso onde a cerimonialista indicava poses aos noivos para serem fotografados, fato que seria suficiente para criar um desentendimento entre este profissional e o fotografo, mas que na verdade deve ser tratado com flexibilidade, aceitando algumas intervenções externas para que não se perca o clima, a relação já criada.

- Toda pose é fake

Neste momento, Charnizon passa a fazer uma análise sobre a diferença entre fotografar pose e fotografar momentos. Enfatiza sua avaliação com a frase de André Rouillé: “A pose submete as coisas e os corpos a ordem das formas pré-estabelecidas… a pose não é um movimento interrompido e sim formas regradas e convencionais”. Através desta afirmação, Charnizon demonstra na prática a diferença entre fotografar uma pose e fotografar movimento, interrompendo-o através da fotografia.

A prática no palco do Wedding Brasil também leva a outra conclusão sobre um erro que normalmente os fotógrafos acabam incidindo: “Não adianta exigir ou esperar de nossos clientes uma atuação de modelo ou ator”.

Um dos conselhos dados por Charnizon para que possamos provocar o movimento e capturá-lo é provocando brincadeiras, pois possibilita a experimentação do lúdico, pois segundo a fotógrafa “a leveza das pessoas mora no lúdico”, e é esta leveza que deve ser fotografada.

- Papel do Intuitivo

Compondo o último requisito do tripé “Música – Movimento – Intuição”, Charnizon define este último, a intuição, como “saber as entrelinhas”, ou seja, precisamos saber ler também o silêncio e explorar dele nas situações mais desafiadoras.

O DVD é repleto daquilo que sustenta a fotografia de Marcia Charnizon: Movimento, música e intuição. Através da maneira lúdica como a fotógrafa dirige seus noivos ela também conduz essa brilhante e inspiradora palestra, que foi das mais aplaudidas no Wedding Brasil 2010.

Uma verdadeira obra que vale a pena ser vista e, acima de tudo, experimentada.

Você pode conferir todo o conteúdo desta palestra, adquirindo o DVD “Direção na Fotografia de Casamento” clicando aqui.

Até a próxima! Boa sorte e muita luz para todos!

Uma compra feita as pressas, pode nos trazer muitos problemas com o passar do tempo, você acaba não fazendo um bom investimento.

Decisão

Decidi fazer esse review, porque eu tinha uma bolsa pequena, que apesar de ser muito boa, não era pratica.  Sempre havia necessidade de carregar outra mochila junto para poder alojar os acessórios necessários.

Então comecei a ir atrás de uma mochila ou bolsa que comporte tudo, pesquisei inúmeros modelos e marcas, sempre atrás de algo que comportasse meu equipamento com certa folga, já pensando nas futuras aquisições e que tivesse a opção de carregar um notebook juntamente com alguns objetos.

Recentemente navegando em um site internacional de vendas, encontrei a série Fastpack da empresa Lowepro – modelo 350 por US$124,00 (mais frete), este modelo me chamou a atenção devido à abertura lateral para remoção da câmera e também pelo design simples.

É possível encontra-la no Brasil por valores entre 250 a 350 reais, o que é extremamente atraente, pois trazendo dos EUA o seu valor ultrapassaria os R$350,00 facilmente devido os impostos e frete, e ainda sem garantia.

LowePro

A sua jornada começou há 40 anos dentro de uma pequena garagem. Desde então, eles têm viajado pelo mundo nos ombros e nas costas dos melhores fotógrafos do planeta. Aprenderam, inovaram e se tornaram líderes.  Durante todos estes anos trabalharam para desenvolver um sistema perfeito de transporte para câmeras.

Eles acreditam firmemente que a própria Lowepro e suas indústrias devem fazer o possível para salvar o meio ambiente, e, inspiram-se para desenhar suas bolsas e mochilas nas idéias dadas pelos seus clientes e parceiros.

Apresentação da série FastPack

A série é uma combinação dos modelos Slingshot com Backpack (Mochila), tornando-se a série de melhor custo beneficio (na minha opnião) da Lowepro, para quem é entusiasta em tecnologia e fotografia.

	FASTPACK 100Dimensões Ext: 22 X 18.5 X 41 cm (LxPxA) Dimensões Int: 18.5 X 14 X 20 cm (LxPxA)Acomoda: Uma câmera SLR com uma lente zoom compacta, mais uma lente do porte da 18-200 f/3.5 ou um flash Acessórios.
	FASTPACK 200Dimensões Ext: 31.5 X 20.5 X 46 cm (LxPxA) Dimensões Int: 28 X 15 X 23.5 cm (LxPxA)Acomoda: Câmera D-SLR com lentes, flash e acessórios. Uma câmera SLR com a 70-300 f/3.5 acoplada. Mais 2 a 3 lentes ou flashs. Acessórios.
	FASTPACK 250Dimensões Ext: 31.5 X 24 X 46 cm (LxPxA) Dimensões Int: 28 X 15 X 23.5 cm (LxPxA)Acomoda: Uma câmera SLR com a 70-300 f/3.5 acoplada. Mais 2 a 3 lentes do porte da 18-200 f/3.5 ou flashs. NoteBook de 15.4” Wide. Acessórios.
	FASTPACK 350Dimensões Ext: 31.5 X 24.5 X 49 cm (LxPxA) Dimensões Int: 28 X 15.5 X 27 cm (LxPxA)Acomoda: Uma câmera SLR com a 70-200 f/2.8 acoplada. Mais 2 a 3 lentes do porte da 18-200 f/3.5 ou flashs. NoteBook de 17” Wide. Acessórios.

Especificações e Detalhes da FastPack 350

• Fabricada com nylon resistente a água, umidade e abrasão.
• Mochila Compacta, ideal para viagens.
• Adequada para Câmeras SLR.
• Pode ser encontrada na cor vermelha, azul ou preto.
• Compartimento lateral para Laptop de 17” wide.
• Uma câmera SLR com uma lente 70-200mm f/2.8 acoplada. Mais 2 a 3 lentes do porte da 18-200 f/3.5 ou flashs.
• Acesso rápido ao equipamento fotográfico através da abertura lateral.
• Compartimento superior para acessórios  (cabos, tampas, recarregadores, cartões de memória etc.).
• Bolso lateral com rede para garrafa d’água ou algum outro acessório.
• Bolso em cima para MP3 Player ou Celular.
• Engates para os Sliplock da Lowepro, possibilitando adicionar mais compartimentos.
• Alças para cintura e ombros reguláveis.

Obs.: Não vem com local especifico para colocar Tripé, mas é possível colocá-lo deitado na presilha de segurança conforme foto abaixo.

Descrição dos compartimentos da FastPack 350

Assim que recebi a Lowepro Fastpack 350 já percebi a qualidade do material e acabamento, em seguida veio à descoberta da praticidade através do compartimento onde fica a câmera fotográfica, bastando um simples movimento para retirar a câmera com rapidez e segurança. Seus bolsos são perfeitos para carregar cabos, recarregadores, pilhas, CDs e a possibilidade de adicionar SlipLock’s é ótima, pois facilita para aqueles que desejam carregar alguns itens a mais.

A mochila é extremamente confortável, mesmo com todos os compartimentos ocupados é possível passar horas com ela nas costas sem problemas, participei de saídas fotografias e passei mais de 4h com elas nas costas sem ocorrem dores (algumas vezes não lembrava que ela estava nas costas).

Na esquerda com tripé improvisado na frente e a direita detalhes da alça

A mochila é resistente à água conforme descrito em suas informações, o que foi comprovado, pois peguei uma chuva consideravelmente forte com ela até chegar ao trabalho, precisando apenas passar um pano para secá-la por fora (lembro que ela não é a prova d’agua, apenas resistente).  Os compartimentos onde são colocados os equipamentos fotográficos e o notebook são protegidos com um tipo de espuma prensada que evita danos causados por pequenas quedas.

 Compartimento superior para acessórios

Detalhe do compartimento para o equipamento

 Compartimento frontal para pequenos acessórios

 Barrigueira com aproximadamente 133cm de comprimento

Prós

• Acesso rápido a câmera através da abertura lateral
• Alça adicional de segurança para alça do ombro, dividindo o peso para 2 pontos adicionais.
• Alça da cintura com aproximadamente 133 cm.
• Alças dos ombros e cintura confortáveis e com regulagem.
• Divisões muito bem aproveitadas.
• Engates para os Sliplock’s da Lowepro, possibilitando adicionar mais compartimentos.
• Fabricada com nylon resistente a água, umidade e abrasão.
• Possui espumas densas para maior segurança.
• Material resistente à água

Contras

• Falta espaço especifico para Tripé
• Local para mp3 player mal localizado, no movimento para pegar a câmera pode causar a desconexão do fone dependendo do tamanho do fio. Em alguns modelos existe um compartimento para celular/mp3 player na alça do ombro, mas neste modelo analisado não existe, faz falta principalmente quando usado com mp3 player
• Poderia vir com uma capa de chuva igual nos modelos SlingShots da LowePro

Conclusão

É uma ótima opção para quem está começando e quer carregar apenas o necessário, só o fato de não ter local para fixar o tripé que realmente me fez falta.

A falta de um local correto para prender um tripé ou até mesmo monopé, fez com que eu improvisasse (como puderam ver em algumas fotos), coloquei um tripé leve nas alças de segurança existentes na mochila (aconselho usar algo para prende-lo e não escorregar).

O custo para muitos não é dos mais baratos (R$250,00 / R$350,00), mas no meu ver vale cada centavo, ainda mais se for levar em consideração o valor do equipamento que carregamos conosco.

Hoje trago a vocês, mais um excelente review oferecido pelo Fotografia-DG, em parceria com a Editora Photos. O livro que vou analisar, tenho certeza que muitos já leram, querem ler ou pelo menos já ouviram falar, é o Adobe Photoshop Lightroom 3 – O guia completo para fotógrafos Digitais, de Clicio Barroso.

Primeiramente gostaria de pedir desculpas à vocês e à editora pela demora em ler o livro e escrever o review. Quem me acompanha mais de perto nas redes sociais, sabe que estava em processo de conclusão de uma pós-graduação, que tirou boa parte do meu tempo. Agora, devidamente Especialista, posso retomar ao ritmo normal de artigos.

Sem mais delongas, vamos ao review.

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(Adobe Photoshop LIGHTROOM 3)

Sobre o autor

Clicio Barroso Filho é fotógrafo profissional, professor de tecnologia digital, consultor da Adobe,consultor do Senac SP, presidente da Associação de Fotógrafos Fototech e publica o podcast Lightroom Dicas.

Natural de São Paulo, é filho e irmão de publicitários.

Iniciou seu percurso profissional em 1972, como assistente de câmera e de direção de cinema, enquanto cursava a Camera Photoagenthur / Nikon School of Photography; cursou também a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro.

Já como fotógrafo profissional, morou e trabalhou em New York, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Madrid, Lisboa e Atenas, fotografando editoriais de moda e publicidade.

Atualmente, trabalha para clientes nacionais e norte-americanos, participa de exposições coletivas e individuais, e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia.

Na área digital, teve oportunidade de aprender com Dan Margulis, Scott Kelby, Deke McClelland, Jack Davis, Matt Kloskowski, Tim Grey, Peter Krogh, entre outros nomes. Com experiência em fotografia digital e gerenciamento de cores, Clicio tem ministrado cursos, palestras e seminários em escolas, faculdades e cursos de pós graduação, em instituições como o SENAC, SESC, UEL, Escola Panamericana, Escola São Paulo, entre outras. Clicio também é presidente da Associação de Fotógrafos Fototech, é colunista da revista PhotoMagazine, colaborador eventual das revistas Fotografe, Fhox, Desktop, Publish, e da Photos & Imagens.

É moderador e um dos “Lightroom Gurus” do Lightroom Forums.

Com formação em multimídia, é membro da National Association of Photoshop Professionals, faz parte da equipe de desenvolvedores do Lightroom nos EUA, é “ACE-Adobe Certified Expert” nos aplicativos Photoshop e Lightroom.

Membro do conselho curador do Paraty em Foco 2009 e 2010, e integrante da RPCFB desde 2009.

É autor dos livros:

• “Adobe Photoshop: Os Dez Fundamentos”
• “Adobe Lightroom: Guia Completo para Fotógrafos Digitais”

É claro que esta foi a parte da biografia que retirei de seu próprio blog, mas a verdade é que Clicio Barroso dispensa apresentações.

Venho acompanhando seu trabalho há pouco tempo, aproximadamente 1 ano e meio, desde que comecei a estudar e conhecer o software para fotógrafos da Adobe, o Lightroom (na época em sua segunda versão). Foi através de seus podcasts online gratuitos que aprendi boa parte do uso das ferramentas e agora, lendo seu livro, posso dizer que meu estudo está quase completo.

É difícil encontrar algum fotógrafo “da minha geração” que não o conheça, não admire seu trabalho ou nunca tenha utilizado de suas dicas.

Sobre o livro

Para quem já acompanha os lançamentos da Editora Photos há algum tempo, sabe que este não é o primeiro livro sobre Lightroom lançado por Clicio. Haviam versões anteriores que tratavam do Lightroom e Lightroom2. Não tive a oportunidade de lê-las, mas acredito que assim como esse, eram de excelente qualidade também.

Na versão do guia para o Lightroom 3, o livro veio completíssimo. Não há um canto do software que não seja minuciosamente desvendado.

Me surpreendi conhecendo funções que eu nem sabia que existiam, mesmo já usando o programa há algum tempo. E o mais valioso de tudo, que ajuda muito o iniciante no aplicativo, são as screenshots, ora no Windows, ora no MAC. Isso sem contar que os menus são todos explicados em português-br, mas os títulos vêm com o nome da função em inglês também, para aqueles (como eu) que preferem o idioma do Tio Sam.

O livro conta com 10 capítulos bastante abrangentes. Vamos analisá-los a seguir:

1 – Introduzindo o Lightroom 3

O primeiro capítulo, como não podia deixar de ser, é altamente introdutório. Clicio cita, explica e ilustra (não só no 1º capítulo), os passos iniciais para fotógrafos de primeira viagem que ainda não se familiarizaram com o software.

Quando nos deparamos com o Lightroom aberto pela primeira vez, é normal ficarmos perdidos pois ele conta com inúmeras funções. Com o tempo e a utilização das ferramentas, vamos descobrindo que ele é, na verdade, muito intuitivo.

O que achei interessante, é que além do tópico destinado a explicar o que é o Lightroom, Clicio se deu ao trabalho de explicar o que o Lightroom não é. Só imagino a quantidade de emails e tweets com besteiras que ele não recebe hehe.

Esse primeiro capítulo é destinado a explicar toda a interface do programa, além de informações extras, como calibragem da câmera, do monitor, equipamentos necessários (configuração do computador) e também sobre o fluxo de trabalho no Lightroom.

2 – Importando as Imagens

Neste segundo capítulo, Clicio trás tudo sobre importação das imagens dentro do Lightroom. Existem diversas maneiras de se fazer isso e cada uma delas é explicada, ainda com uma sugestão de em que momento usar cada opção.

O interessante nesse capítulo – que se segue nos demais – são as caixas de textos com dicas extras, como por exemplo, softwares independentes que complementam o trabalho do Lightroom.

Cada informação é bastante detalhada e completa. No trecho dedicado a fotografar conectado (tethered), ele não só explica como fazê-lo no Lightroom, mas também cita os diferentes acessórios e maneiras que essa captura pode ser feita.

O que me ajudou muito foram as dicas de como se organizar, criando arquivos com nomes que facilitam a localização e a organização hierárquica no Lightroom. Bastante útil.

3 – Organizando as Imagens

Sem dúvida que este era o capítulo que eu mais precisava ler. Não sou uma pessoa desorganizada com backups, que duplica arquivos ou que não consegue encontrá-los depois de um tempo. Mas com algumas dicas de inserção de metadados e outros meios de agilizar o fluxo de trabalho, pude melhorar muito meu tempo dedicado a isso.

Ao mesmo tempo foi bom saber que eu fazia bom uso de ferramentas como a coleção rápida, que sempre agilizou muito meu trabalho.

Aqui, Clicio explica como utilizar de maneira eficiente os recursos da Biblioteca, as pastas, os catálogos e as coleções. Sempre contando com capturas de tela (screenshots) que além de explicar como funciona, ainda sugere a maneira como a organização pode ser feita.

No capítulo ainda podemos aprender sobre os diversos serviços de publicação do Lightroom, como diretamente no HD ou em redes sociais como Flickr, Facebook e SmugMug.

Realmente muito útil foi a explicação de como escolher as imagens usando o sistema de bandeiras (flags) e como fazer a avaliação usando o sistema de estrelas e/ou cores. Nenhum dos dois métodos eu utilizava, portanto, ajudou bastante.

O capítulo é bastante extenso e ainda conta com explicações sobre o uso de dois monitores, sobre palavras-chave, exportação de JPEGs, contact sheet e também outras ferramentas e ajustes interessantes do modo Revelação. Se eu disser tudo, vocês não compram o livro rsrs.

4 –Buscando as Imagens

Uma vez que ao importar as imagens você foi responsável e prático: selecionou, nomeou e classificou (ufa) suas imagens, é hora de tirar proveito de tanta organização. Nesse capítulo Clicio explica como fazer buscas inteligentes das suas imagens, usando coleções, grupos, filtros, texto, metadados, entre outras formas.

Essa é outra maneira de se manter ágil e organizado no Lightroom.

5 – Gerenciando Catálogos

Logo no início do capítulo, me identifiquei com o argumento (parafraseando aqui) “muitos seguem trabalhando no primeiro catálogo, sem nem saber que existem outros. Em resumo: o Lightroom é o catálogo e você pode ter quantos quiser”.

Confesso que eu não tinha a menor ideia disso. Sempre trabalhei separando minhas fotografias em coleções, mas criar catálogos diferentes pode ser de extrema utilidade e praticidade.

Aqui nesse quinto capítulo, Clicio minuciosamente explica tudo sobre catálogos no Lightroom. O que são, como criar catálogos novos, qual o momento de se usar um novo catálogo, como renomeá-los, exportá-los e por aí vai. É uma aula de organização, na realidade.

6 – Processando as Imagens

O capítulo que todos (eu) estavam esperando! Eu não fiz isso, mas não duvido que tenha gente por aí que tenha pulado para “o que interessa”, que é a parte do livro destinada ao tratamento de imagens.

Lendo os primeiros capítulos, descobri que o Lightroom é muito mais do que um mero programa de tratamento de imagens e sim uma central de gerenciamento de fotografias, útil em todas as fases do trabalho do fotógrafo.  Mas isso não tira o mérito do Modo Revelação e é disso que esse capítulo trata.

É nesse sexto capítulo que você aprenderá, de maneira muito bem explicada, tudo o que viu nos tutoriais de Lightroom na internet. Clicio passa por todas as ferramentas do modo Revelação. Histograma, ferramenta crop, pincel de ajuste localizado, curva de tons, nitidez e muito mais.

O legal desse capítulo, é que as ilustrações contam com antes e depois do tratamento, que auxilia muito no aprendizado. Excelente ler sobre isso, ensinado de forma tão simples e muito bem ilustrado. Gostei muito dessa parte do livro.

7 – Apresentando as Imagens

Essa era uma área nunca antes explorada por mim. O Lightroom tem mesmo muito mais funções do que eu conhecia.

Nesse capítulo é explicado tudo sobre criar, configurar e editar um slideshow no Lightroom. Parece bastante útil para apresentar as imagens aos seus clientes. Ainda vou testar um dia.

Coisas que eu não sabia: da pra acrescentar música, exportar em pdf ou vídeo. Tudo bem, não deve ser novidade para vocês, mas eu fiquei toda boba quando li.

8 – Imprimindo as Imagens

Novamente um ensinamento de grande valia.  Para quem trabalha com impressões (ou seja, 80% dos fotógrafos, imagino) é de extrema importância conhecer conceitos de impressão.

E o Lightroom novamente me surpreendeu com a enorme possibilidade de configurações diferentes para impressão. Por exemplo, eu sabia que era possível fazer um copião (contact sheet), mas não sabia que haviam tantas possibilidades para fazê-lo.

Da mesma forma, Clicio explica sobre conceitos como dpi, ppi, “tantos” bits, que muitas vezes confunde os fotógrafos.

9 – Apresentando na Internet

Como o próprio título apresenta, este é um capítulo todo destinado as funções relacionadas à Web.

O Lightroom tem um sistema de galerias web, totalmente personalizável e muito interessante. Clicio ensina como criar, personalizar e usar (colocar no ar). Também explica um pouco sobre a diferença da galeria HTML e Flash e qual seria a melhor opção em cada situação.

10 – Finalizando o Fluxo

Algumas considerações finais do fluxo de trabalho normal de um fotógrafo. Depois de concluído todo o trabalho de selecionar fotos, processar, criar galeria web, folhas de contato, é hora de fechar o trabalho. Clico explica aqui como refinar metadados (com nomes mais específicos, para facilitar a busca futura), fala sobre calibração de câmeras e também sobre o arquivamento final (backup).

Ao final do capítulo, há ainda uma tabela de teclas atalhos do Lightroom, que pode ser usada para consulta futura.

E fim! Livro completíssimo. Sem dúvida um “must have”.

É isso aí pessoal, espero que tenham gostado. Não deixem de sugerir nos comentários que outro livro da Editora Photos vocês gostariam de ver um review por aqui.

Para quem quiser comprar este livro do Clicio o fotografia-DG tem ele à venda na sua loja, basta clicar aqui e fazer a sua compra.

Um abraço e até a próxima.

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Recebi há algum tempo o livro da iPhoto Editora, Fotojornalismo em Casamento – inspiração e informação, escrito por Fernanda Marques e Reinaldo Martins. Desde o início a impressão que tive do livro foi boa, pois o livro é muito bem ilustrado e conteúdo bem didático e, isso me garantiu que eu estava com um bom produto em mãos.

Como fotógrafo de casamentos, há algum tempo eu estava interessado em ler este livro. Na minha área foi mais do que interessante absorver o conteúdo deste livro, pois foi uma fonte de inspiração.

Um pouco sobre os autores

O casal Fernanda Marques e Reinaldo Martins são profissionais em fotografia de casamento, tanto na captação, como na diagramação e edição de álbuns, com mais de 20 anos de experiência no ramo. Eles percorrem o Brasil ministrando cursos e ensinando as principais técnicas neste segmento. Tiveram destaque nos eventos de fotografia Wedding Brasil e PhotoShow. Além disso, são autores dos DVDs Diagramação de Álbuns de Casamento e Lightroom 3 para Fotógrafos de Casamento que formam um kit de grande qualidade e que pode ser adquirido por um preço mais baixo, clique aqui para mais informações.

Sobre o livro

Uma das coisas que mais me chamou a atenção no livro, é que os autores compreendem que cada fotógrafo tem o seu olhar fotográfico, e não pense que você vai abandonar esse olhar só porque vai aprender fotojornalismo. Este livro foi além do que eu imaginei, os autores expõem suas experiências e exibem técnicas de como desenvolver o seu estilo fotojornalistico e como introduzir o fotojornalismo em suas fotografias.

O conteúdo é dividido em 8 grandes capítulos. Vamos a eles:

1 – Fotojornalismo

Em minha opinião foi o mais importante porque logo no início, Fernanda e Reinaldo faz um breve relato sobre o fotojornalismo através dos tempos, e como eles introduziram o fotojornalismo em casamentos. Também é abordado sobre elementos da linguagem fotográfica, ou seja, os planos, focos, movimentos, ângulos, cores, texturas, iluminação, perspectiva e equilíbrio. Esses são os elementos de comunicação que Fernanda e Reinaldo expõem com criatividade para conseguirmos informações necessárias para transmitir uma mensagem de alegria, emoção e sentimento entre os noivos. O domínio dessa técnica coloca à disposição do fotógrafo diversos recursos que permitem que isso aconteça. SEN-SA-CIO-NAL.

Nada de: ‘’Olha pra ele! Vai, vai!’’, ‘’Dá um sorriso’’, ‘’Isso!’’, ‘’Agora beija ele!’’. CHATO, CHATO e CHATO!

Por incrível que pareça nesse termo penso a mesma coisa que Fernanda e Reinaldo; nada de sinais ou poses solicitadas, porque o fotojornalista não tá ali pra chamar a atenção dos noivos ou dos convidados. Ele tá ali pra O-B-SER-VAR – grave bem isso – de forma original cada movimento, cada olhar da cena, e clicar tudo aquilo que sente e que é importante ser registrado.

Se você é daqueles que gosta de abusar de ISO altos e aberturas como 1.2 a 2.8 e considera que o ruído provocado por ISO altos não seja um crime, não deveria de deixar de ler sobre o tema que os autores abordam, até mesmo porque muitas vezes o casal gasta uma grana e tanta na iluminação do casamento, e se você jogar um flash de frente, o que vai acontecer? Sua foto vai perder toda essa iluminação que o casal escolheu.

2 – Making of

O principal tema desse capítulo é o uso do flash no making-of – eu particularmente não uso o flash em making-of, pois os salões de beleza têm uma boa iluminação e as fotos acontecem à tarde, proporcionando uma boa luz natural – e os autores também defendem a idéia.

Atualmente os salões de beleza estão cada vez mais preparados para receber fotógrafos e cinegrafistas no dia da noiva, e os autores explicam detalhadamente como se comportar dentro de um salão de beleza. A maquiadora e a cabeleireira estão ali para fazer o trabalho mais importante naquele momento – e não dá para trabalhar esbarrando no fotógrafo o tempo todo. É aí que os autores exibem suas técnicas com lentes zoom para fazer a foto desejada sem atrapalhar ninguém.

Aí vem uma parte em que eu já não me importava muito e comecei a valorizar depois que li o livro: O making-of do noivo – que geralmente fica em segundo plano em comparação à noiva. Por incrível que pareça apesar de ser mais rápido e com menos detalhes, exige ainda mais dedicação do fotógrafo, pois momentos interessantes acontecem no making-of do noivo, e todos devem ser valorizados.

A hora de colocar o vestido da noiva é muito aguardado, e é obrigação do fotógrafo – ou fotógrafa – registrar o momento. E também os autores ensinam com detalhes e criatividade como aproveitar o instante em que os sapatos são calçados – interessante.

3 – A Cerimônia

No capítulo 3, os autores abordam um tema para quem trabalha em equipe – que foi muito útil pra mim. Eles dão ótimas dicas de como organizar a equipe de forma produtiva dentro da igreja ou no local da cerimônia, porque nada adianta 3 fotógrafos em um casamento, se eles ocupam o mesma posição, e disparam o flash em todos os cliques mesmo em uma igreja super iluminada. E este é principal tema que os autores abordam sobre o uso do flash e dão Ó-TI-MAS dicas de como aproveitar a luz natural/ambiente. E este capítulo também é enriquecido com imagens de casamentos que ilustram perfeitamente desde a chegada da noiva na igreja até a saída dos noivos e não faltam técnicas para capturar com rapidez e precisão – e com criatividade é claro – todo esse momento cercado de emoções.

4 – A festa

Outro lugar onde podemos capturar momentos extremamente espontâneos é na festa. Casal apaixonado, música, a dança, a alegria dos convidados, a chegada na recepção… Em fim. São muitos os motivos a ser fotografado e abusar dos enquadramentos e focos criativos. E o mais legal do capitulo é como você aprende a desenvolver certas habilidades como uma boa comunicação porque numa festa não faltam pessoas para opinar sobre tudo – e as fotos não ficam de fora. E os tão queridos flagrantes de bom gosto – eu que gosto muito – não pode ficar fora dessa também, lembrando que flagrantes de bom gosto têm seus limites.

Certa vez eu e mais 2 fotógrafos fomos fazer a cobertura de um casamento, e o chão do salão estava muito escorregadio. E um dos meus parceiros de trabalho curtia uma sacanagem. Ele viu a florista da cerimônia correndo pelo salão e já ficou com sua câmera preparada para o que podia acontecer. E aconteceu. No momento exato da queda da florista ele fez uma foto, sem contar que durante a festa, as fotografias da cerimônia passaram em um slide em um telão a pedido do noivo, e a dita cuja foto do tombo da florista também entrou na dança. Resultado: O salão inteiro riu da foto e a mãe da própria foi tirar satisfação com nós 3 – os fotógrafos – quem era o responsável por aquela fotografia. E ainda bem que o fotógrafo assumiu que tinha sido ele. E isso serviu de experiência para todos nós naquele dia. E que sirvam pra vocês também.

5 – Ensaios fotográficos

O fotojornalismo na produção dos ensaios gerou muita discussão entre os profissionais, já que a razão que leva muitos casais contratarem um fotojornalista são as fotos espontâneas e não pousadas. E as dicas dos autores de como dirigir um ensaio se tornou um ‘’clichê’’ pra mim, já que um fotojornalista está acostumado a clicar sem interferir nos acontecimentos, e os ensaios dirigidos por um fotojornalista costumam ser leves e as fotos – mesma que dirigida – são descontraídas.

Eles explicam que com tempo e experiência – e dedicação – é possível conseguir fotos descontraídas mesmo em um ensaio dirigido, mesmo sabendo que é um desafio para o fotojornalista, fazer fotos dirigidas.

6 – Detalhes

Chegou a hora de valorizar os detalhes. Pra mim foi uma das partes do livro em que você desenvolve mais a criatividade e o poder de observar do que qualquer outra coisa. Seja o momento da noiva jogar seu bouquet, seja o vestido da noiva em cima da cama… Em fim. Outro lugar que não falta detalhe pra um fotojornalista é na festa. Normalmente a própria decoração do casamento se encarrega de dispor de maneira esteticamente agradável taças, copos, garrafas e drinques. E nessa parte os autores dão dicas para valorizar momentos interessantes como a preparação de um drinque, apesar de ser um momento com luz escassa e ritmo frenético dificultar o trabalho. Mas o sacrifício é bem valorizado. São muitos os detalhes em uma cerimônia ou na festa que não podem passar despercebidos. Você como fotojornalista, basta observar.

7 – Pós produção

Pós produção é um tema que varia de fotógrafo para fotógrafo. Um gosta de fotos mais contrastadas, outros curtem a foto com as cores um pouquinho mais fortes ou com um pouquinho mais de brilho… Mas para um fotojornalista o principal tema abordado pelos autores em termos de pós produção são as fotografias em P&B. Uma porque é das antigas a fotografia em P&B no fotojornalismo, outra porque nada adianta o fotógrafo fazer um bom clique, se a fotografia não for valorizada no pós processamento.

A diagramação de álbum no fotojornalismo é um fator que vai depender também de fotógrafo para fotógrafo. Mas os autores comentam com criatividade sobre as fotografias que devem ser PRI-O-RI-DA-DES em um álbum e as que não vão fazer diferença se a foto no canto esquerdo do álbum ou se vai um pouco maior que a outra – truques legais para não deixar a página super carregada são discutidos também. Vai depender do bom uso da criatividade.

8 – Inspiração

Este capítulo foi o mais interessante de ser lido até porque não tem parágrafo algum. É simplesmente RE-CHE-A-DO de fotografias feitas pelo casal em suas coberturas de casamento. E o legal, todas contém informações técnicas de como foram feitas, tipo:

Exposição: 1/30
Abertura: 2.8
ISO: 400
Distância Focal: 18mm
Flash: não/sim/rebatido

Foi uma alegria só viajar por esse capítulo, pois foi uma fonte de inspiração sobre o emprego do fotojornalismo na cobertura de casamentos.

Conclusão

Você fotógrafo que quer conhecer um pouco mais sobre o fotojornalismo, o livro é uma boa referência para quem está começando a se aventurar em fotografia de casamentos, e para os mais experientes no ramo que desejam ter um diferencial em suas fotografias. Ou seja, não existe restrição alguma independente no nível de conhecimento do fotógrafo, pois é muito bem ilustrado e o conteúdo técnico é criativo. Recomendo.

É isso aí pessoal. Espero que tenham gostado, e até mais.

• Livro Fotojornalismo em Casamentos – 196 páginas | Colorido – 17x24cm – R$ 115,00
• DVD Diagramação de Álbuns de Casamento – 2 horas de duração – R$ 79,00
• DVD Lightroom 3 para fotógrafos de casamento – 2 horas de duração – R$ 79,00

Todas as fotografias publicadas na review do livro Fotojornalismo em Casamento são da autoria do casal Fernanda Marques e Reinaldo Martins.

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(Livro Flash Dedicado para Fotografia de Casamento e Retrato)

Recebi este livro da Editora no final do ano passado. Antes de começar a ler, eu não tinha muito domínio sobre a luz artificial e entendia pouco sobre o assunto. Após concluir a leitura, sinto que consegui aprender muita coisa – que preciso pôr em prática – com a excelente forma de ensino e leitura simplificada que encontramos no livro do Neil.

Sobre o Autor

Neil van Niekerk é natural de Johanesburgo, África do Sul.  Desde 2000 ele, a esposa e a filha se estabeleceram em Wayne, New Jersey, onde se especializou em fotografia de casamentos, retrato e fotografia boudoir.  Leciona Workshops e Seminários sobre fotografia. Escreveu dois livros sobre fotografia, um dos quais (este que lemos) foi traduzido em Polaco e Português. Seu site www.planetneil.com se tornou um destino popular para fotógrafos em busca de informação sobre equipamentos e técnicas recentes.

“Gosto muito de fotografia por uma variedade de razões. A estimulação e o excitamento de responder às novas situações satisfazem os meus lados analítico e criativo, e eu também realmente amo trabalhar com pessoas. Recebo verdadeiro prazer de compartilhar a felicidade com as pessoas que fotografo, e sabendo que eu estou criando imagens que evocam memórias maravilhosas para toda a vida. (Aliás, esse é o ponto mais plagiado da minha biografia. Sério).”  - Neil van Niekerk

Sobre o Livro

Desde o início, concordei com muitos conceitos abordados pelo autor, como logo no prefácio, onde ele afirma, se referindo ao imediatismo dos fotógrafos iniciantes, em adquirir equipamentos que prometem fotos mágicas sem qualquer esforço ou estudo: “Se você quer meu conselho, aqui está: a resposta não está no equipamento, mas sempre na luz!” A partir daí eu já sabia que este livro era para mim.

O livro parte do princípio de que seus leitores já são conhecedores das técnicas básicas da fotografia e que dominam conceitos como abertura, velocidade e ISO, sabendo como essas medidas interagem entre si. Também se deduz que o leitor possua uma SLR digital e um Flash acoplado, para que seja possível aplicar as técnicas ensinadas.

O conteúdo é dividido em quatro grandes capítulos. Vamos a eles:

1 – Por onde começar

Parte importante do livro para quem não tinha a menor idéia do que fazer (meu caso). Niekerk usa este espaço para explicar a importância do domínio completo da luz, como avaliar a luz disponível e o que fazer com ela. Em 100% das fotos usadas como exemplo – durante todo o livro – há uma mini tabela ao lado, onde consta um mini texto – “aqui o flash foi rebatido atrás de mim e usei filtro de gel para luz de tungstênio” - e as informações de ajustes da câmera e do flash, como por exemplo: “1/125s, f/1.8, ISO1000, FEC (compensação da exposição do flash) +0.6EV”. Não sei quanto a vocês, mas para mim é um absurdo de útil ter essas informações e usá-las para observar a imagem final.

Ainda neste capítulo, algumas explanações sobre Flash Manual VS. Flash TTL e explicações sobre direção e intensidade do flash (luz), balanço de cor e sobre a pós-produção. Também comenta alguns fatores a serem considerados na escolha do equipamento.

2 – Conteúdo Técnico

Parte chave do livro – na minha opinião – para àqueles que estão partindo do zero nas técnicas de flash remoto. Todos os conceitos iniciais, que confundem muita gente, são abordados aqui. Medição de exposição, modos de flash, velocidade de sincronismo, entre outros.

Muito legais são as explicações sobre as diferenças entre medir a luz usando um fotômetro de luz incidente de mão (flashmeter) ou o fotômetro embutido na câmera.

Na parte onde há explicações sobre histograma, são usadas capturas de tela dos menus das câmeras Canon e Nikon, que é para ninguém ficar com dúvida.

Este é um capítulo bem amplo e complexo, cada conceito é explicado meticulosamente e ricamente ilustrado. Só vendo mesmo para entender a riqueza dos detalhes e o capricho do autor.

3 – Aplicando as Técnicas

Agora um capítulo muito legal para quem gosta de “pôr a mão na massa”. Depois de explicados os conceitos de técnicas, nada mais justo que aplicá-las.

Eu, que adoro criar rebatedores, difusores e demais modificadores de flash, me senti num parque de diversões quando comecei a ler esta parte. Está recheada de dicas de como montar seus modificadores e ainda com fotos exemplificando seu uso. A-DO-REI!

Este capítulo ainda conta com explicações sobre flash rebatido de todas as formas possíveis e imagináveis – inclusive em ambiente externo – além de ser riquíssimo em ilustrações.

4 – Flash fora da câmera

Última, porém não menos importante parte do livro, é dedicada ao flash fora da câmera. Este pequeno e último capítulo fala da versatilidade e da flexibilidade que é trabalhar com um flash remoto. Há diversos métodos de se fazer isto, como usar outro flash master para controlar um flash escravo, usar uma unidade de controle especializada, como um transmissor, entre outras técnica.  A maioria delas está ilustrada aqui. Muito legal.

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Conclusão

Gostei muito deste livro. É daqueles que você precisa ter sempre a mão para recorrer a ele e usá-lo como guia. De abordagem simples e objetiva, é um dos livros mais completos que já vi sobre este assunto.

Também não posso deixar de elogiar (e olha que esta é a primeira vez que faço isso), a excelente tradução para o português, feita pela Patrícia Melo. Este livro está muito bem escrito, coisa que não é sempre que vejo nos livros da Editora Photos. Desta vez estão de parabéns.

Única coisa que eu mudaria no livro: A foto da capa. Ela é tão “morna” se comparada às demais que ilustram o miolo do livro. Tem muita foto boa ali!

Espero que tenham gostado da review. Até a próxima.

Forte abraço!

Mais uma vez estou aqui, trazendo um review para vocês, proporcionado pela Editora Photos e o Fotografia-DG. Dessa vez o material que pedi para escrever para vocês, foi o DVD da excelente fotógrafa Fernanda Sá, chamado A Arte de Fotografar Crianças.

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Sobre a Palestrante

Fernanda Sá incorporou a fotogenia da gestante nos trabalhos que, tradicionalmente, destacam os bebês. Antes de estabelecer essa nova linguagem, Fernanda cursou Publicidade e Propaganda e ensaiou seus primeiros trabalhos de fotografia publicitária ainda como assistente. Em 1992 montou seu estúdio que mantém até hoje e já registra fotografias de mais de 500 gestantes e seus 500 lindos bebês.

Sobre o DVD

A primeira coisa notável ao receber este DVD, foi este bebezinho absolutamente irresistível na capa. Cheguei em casa, imediatamente liguei e sentei-me no sofá, sem saber que estava prestes a assistir uma verdadeira aula de fotografia infantil.

Todo o conteúdo do DVD é a palestra ministrada pela Fernanda no Estúdio Brasil 2009.

Começando com dicas do perfil do fotógrafo infantil. Concordei 100% com as dicas da Fer, que afirma que é preciso ter muita paciência (tanto com os pequenos, como com os pais) e gostar MESMO de crianças. Não adianta fingir que gosta, ou gostar só por 5 minutinhos, o fotógrafo infantil precisa adorar estar na presença de crianças das mais diversas idades e se divertir com elas.

Algumas dicas comportamentais também são de grande valia, como truques para acalmar os pequenos, ter assistentes para eventualmente distrair a mamãe, usar de alguns artifícios e artimanhas para conseguir uma foto espontânea. Não vou dizer tudo aqui senão vou entregar o ouro hehehe.

A Fernanda em certa altura comenta um pouco sobre sua estrutura de trabalho. Como é seu estúdio, montado especialmente para receber os clientes, com ambiente climatizado, área para troca dos nenéns, uma recepção com comidinhas gostosas… Tudo de bom! Me fez aprender muito sobre como receber bem seus clientes e tratá-los como gostaria que fosse tratado.

Também comenta um pouco sobre como usa a iluminação de estúdio. Para mim, tão acostumada a utilizar luz natural, foi uma verdadeira aula. Para quem tinha preconceito com luz artificial (eu), é interessante ver que, se bem montada, em determinados ângulos e na intensidade certa, é possível montar um cenário lindo, com iluminação homogênea e sem incomodar os sensíveis bebês. Show de bola!

Agora, o auge do DVD, são os convidados especiais. Sempre muito comportados, as crianças convidadas para participar da aula ao vivo deram show. Primeiro recebemos um lindo bebezinho de 1 ano (o da capa do DVD). Em pouco tempo, apenas com fundo simples e luz direta, Fernanda conseguiu uns cliques lindos. Realçou bem os olhos da criança, fez fotos fofas dele de fraldinha… Tudo ali, mostrando que “quem sabe faz ao vivo”.

Depois recebemos duas crianças maiores, onde também é mostrado um pouco das dificuldades em fotografar crianças cheias de energia e personalidade. Aqui os truques e artimanhas são de suma importância. É impressionante vê-la “dominar” a fera, sem que perceba que está sendo dominada. A criança brinca a vontade, não se sente pressionada a fazer poses, caras e bocas, é só mais um dia de brincadeiras. É assim que saem as melhores fotos.

E para finalizar, há uma entrevista no final (nos extras), onde a fotógrafa conta um pouco do seu início de carreira, de quando decidiu partir para a fotografia infantil e compartilha um pouco de suas experiências, dentro do estúdio e fora dele.

De modo geral, gostei muito do DVD. Eu que não pude comparecer ao Estúdio Brasil, achei excelente essa oportunidade de assistir na íntegra a palestra de uma das maiores fotógrafas de crianças do Brasil. Vale muito a pena!!

Um beijo em todos e até o próximo review.

Hoje trago para vocês um pequeno review, de um excelente DVD de fotografia, o DVD Flash Nikon, que foi-me gentilmente cedido pela iPhoto Editora, em parceiria com o Fotografia-DG.

Peço desculpas pela demora em fornecer o review. Para vocês terem uma idéia, quando recebi o DVD, o SB700 ainda nem existia, rsrs. Ainda assim, como o conteúdo técnico não se perde – pelo contrário – a aquisição e estudo deste DVD valem muito a pena.

Sobre o autor

Leandro Nunes é fotojornalista e professor de fotografia. Adquiriu experiência profissional na agência internacional Futurapress de fotojornalismo em São Paulo, com trabalhos publicados nas principais editoriais do Brasil. Em seu currículo fotos de editoriais, de moda, de publicidade e de grandes eventos. Especializado no fotojornalismo em casamento, abriu as portas do mercado brasileiro nos Estado Unidos, sendo o primeiro fotojornalista de casamento do Brasil a entrar no WPJA (Wedding Photojournalist Association) – associação onde estão os melhores fotojornalistas de casamento do mundo.

Também é considerado pela mídia especializada um dos fotógrafos mais técnicos na área de evento social e um dos melhores professores de fotografia do Brasil. De seu portfólio de ensino surgiram profissionais como Vinícius Matos (Belo Horizonte), Anderson Miranda (Santa Catarina), Anna Quast (São Paulo), Raphael Fraga (Belo Horizonte), Ney Fernandes (São Paulo), Felipe Vieira (Guarapari), Fabio Azanha (Santa Catarina) e Dani Quintão (Belo Horizonte).

Sobre o DVD

Em apenas 50 minutos, Leandro Nunes dá um show. Explica minunciosamente, com clareza, pra não deixar dúvidas nem no fotógrafo mais iniciante. De maneira prática e eficiente, são abordados assuntos como, flash pontual, flash de preenchimento, flash remoto e muito mais.

O menu de cada um dos flashes Nikon é explicado minunciosamente. Particularmente, achei de grande valia, pois principalmente quem não lê o manual, às vezes deixa de tirar proveito de determinadas funções, por não conhecê-las.

Vamos falar um pouquinho sobre cada capítulo do DVD.

Fotômetro

Explicação sobre os típos de fotômetros econtrados nas câmeras DSLR, como funcionam e para quais tipos de fotografia são melhor aplicados. Por exemplo: Matricial é melhor para fotografia de paisagem, fotografia com a maioria de meios tons; Central para shows, teatros, eventos sociais; Pontual para fine art, nu sensual, retratos… e por aí vai.

Sistemas TTL

Aqui é explicado como o sistema de leitura TTL (through the lens – através da lente) funciona, considerando a distância do objeto fotografado, a luz existente no local e o reflexo do flash, iluminando a cena corretamente. 

É explicado também, porque às vezes o flash erra a exposição, principalmente em cenas muito claras ou muito escuras.

Menu dos flashes SB800 e SB900

Aqui cada uma das teclas e funções de ambos os flashes é detalhada, como Manual, Numero Guia, TTL, Automático, RPT (strobo), etc. 

Como disse antes, muito útil para os que não lêem o manual.

Modos de Flash

Flash Rebatido: Tem a função de eliminar a luz dura e a sombra que o flash proporciona. Aqui são mostrados alguns exemplos de fotografia, maneiras de rebater o flash e a diferença no resultado final na fotografia.

Flash Revelo: Técnica de luz que trás volume para fotografia de still. Assim como no exemplo anterior, são mostradas diferentes manerias de realizar a fotografia e depois o resultado final. Essa é a melhor maneira de o aluno entender bem como a luz se comporta.

Flash Pontual: Evita que a fotografia fique superexposta ou subexposta usando o flash TTL. Novamente, um show de explicação detalhada, mostrando com configurar precisamente seu equipamento.

Difusor: Acessório para fotografar usando objetivas grande angular. Evitando que as bordas da fotografia fiquem escuras.

Flash Manual: Aquela velha fórmula que confunde muitos iniciantes, Potência do Flash + Diafragma da Objetiva + ISO = distância em metros que o flash vai iluminar.

Flash Automático: Utilizado para fotografar em ambientes em que o flash TTL pode se enganar com a medição.

Puxada de zoom, Panning e Strobo: Técnicas que trazem criatividade e movimento para a fotografia estática. Para quem gosta de inovar, é muito legal e não é dificil. Basta respeitar as configurações da câmeras, que são explicadas pelo Leandro Nunes. Muito legal!

Flash Remoto: Aqui o fotógrafo explica como configurar e utilizar o sistema wireless do seu Flash Nikon. Há ainda uma explicação de grande utilidade sobre os sistemas de Grupos e Canais quando utilizando outros flashes.

Omni Bounce: O famoso “copinho” da Nikon. Muito util em fotografia de eventos sociais, quando utiliza-se flash direto. A difusão da luz, elimina o excesso de brilho na pele. Este eu já utilizei muito!

Ainda são abordadas outras técnicas, como Flash de preenchimento interno com segunda cortina; Preenchimento externo na sombra, externo ambiente e na sombra marcada.

De modo geral, gostei muito do DVD. Nunca me considerei grande entendedora das técnicas de luz artificial e assistir ao DVD foi uma verdadeira aula. Gosto da maneira com todos os assuntos foram abordados: primeiro explica o que é, depois mostra como fazer e por último mostra o resultado. Assim todo mundo entende direitinho.

Trailer

Confira este pequeno vídeo de apresentação do DVD, realizado pela iPhoto Editora.

Este DVD poderá ser adquirido na loja online do Fotografia-DG.

Espero que tenham gostado. Para quem aí adora o assunto flash, fiquem ligados, pois em breve estarei publicando o review do livro Flash Dedicado Para Fotografia de Casamento e Retrato.

Até lá. Um abraço.

Importando as imagens

Neste capítulo, Reinaldo explica todo o processo de importação das imagens no cartão de memória, inclusive já criando um backup automaticamente, customizando os metadados com as informações do fotografo (nome, site, e-mail, etc) e adicionando palavras chaves para facilitar uma futura busca dentro do catalogo do Lightroom.

Em seguida, Reinaldo explica como adicionar imagens que já estejam dentro do HD à biblioteca do Lightroom sem duplicar as mesmas.

Selecionando e filtrando as imagens

Neste tópico, Reinaldo dá dicas valiosíssimas de como selecionar suas fotos com rapidez, já descartando as imagens que não serão utilizadas e inclusive dando destaque a aquelas que serão enviadas como sugestão para o seu cliente.

Feito isto, ele explica como separar os momentos do casamento utilizando rótulos de cor, sinalizadores, separar fotos por câmera que foi utilizada, lente, metadados (possui a frente no DVD um capítulo totalmente dedicado a isto), ficando fácil encontrar qualquer destas imagens futuramente.

Antes de terminar o tópico, é mostrado como criar copias das imagens na biblioteca sem duplicá-las no HD, podendo assim criar diferentes tratamentos destas imagens sem comprometer o seu espaço em disco.  Para finalizar, mostra como remover apenas do catalogo, ou catalogo e disco as imagens que serão descartadas.

Em um tópico mais adiante no DVD é mostrado como criar coleções e coleções inteligentes que adicionam imagens automaticamente baseado em metadados e palavras chaves.

Sincronização de câmeras

O método primário de organização das imagens no Lightroom é por data e hora.

Normalmente, quando se mais de um fotografo no evento, as câmeras não estão com horário sincronizado, havendo uma diferença de alguns minutos entre elas, o que gera uma tremenda desorganização na visualização das imagens dentro do Lightroom.

Neste tópico, é explicado como sincronizar a data e horário de todas as câmeras de maneira extremamente simples e rápida, facilitando assim a edição e tendo a garantia que quando entregar as imagens para o seu cliente elas seguirão uma ordem cronológica dos acontecimentos.

No capítulo de criação e manipulação de metadados, é explicado como renomear todas estas imagens que agora estão em ordem correta, de uma só vez, facilitando ainda mais a visualização quando entregar as imagens a seus clientes.

Ajustes de Imagens

Cada tipo de ajuste de imagem que o Lightroom permite, ganha um capítulo próprio neste DVD.

Começa pelo ajustes básicos como, por exemplo, exposição, saturação entre outros, em seguida Reinaldo mostra todas as formas de ser fazer o ajuste de brancos em uma imagem, explica como re-enquadrar uma imagem com a ferramenta de corte (crop), utilizando uma linguagem simples e bem didática.

Algumas ferramentas que são de grande ajuda como os filtros graduados, criação de P&B e tonalização dividida, possuem um destaque especial, explorando mais o potencial destas ferramentas.

Reinaldo também da dicas importantes de como simular um HDR, deixar apenas uma parte da foto em cores, fazer tratamento de pele, explica a fundo a nova ferramenta de remoção de ruídos que foi bem melhorada nesta nova versão de Lightroom, explica novos recursos como adição de grão para dar um toque de ”fotografia com filme”.

Mais a frente, explica como criar e utilizar presets. Neste momento, Reinaldo nos conta que o DVD traz 25 presets (que testei e são muito bons) para nos auxiliar no tratamento de imagens.

Para finalizar a parte de ajuste de imagens, é explicado como replicar o tratamento de uma imagem em varias outras, fazendo assim um tratamento em lote e reduzindo o tempo necessário para este trabalho.

Preparando as imagens para mostrar e enviar ao seu cliente

Em um capítulo bem detalhado, Reinaldo mostra como criar facilmente com o Lightroom um slideshow, com introdução, musica de fundo e salvando o mesmo em PDF ou em formato de vídeo.

Em seguida, é mostrado o modulo WEB que o Lightroom é capaz de gerar, tendo vários templates para que você crie galerias com poucos cliques e publique diretamente em seu site utilizando o próprio Lightroom.

O último capítulo trata do módulo de exportação de imagens para JPG, para que sejam gravadas em um CD para enviar aos seus clientes.

É um DVD com aproximadamente 2 horas de duração, que vale por um curso completo de Lightroom e não cansa quem está assistindo. Muitas dicas valiosas, que lhe economizarão muito tempo no trabalho de edição e tratamento de imagens.

Os capítulos são bem divididos, portando se tiver alguma dúvida posterior, basta pegar o DVD e assistir somente ao que precisa durante o seu trabalho. Excelente material de referência.

Em breve, postarei o review do também excelente DVD Diagramação de álbuns de casamento que é o complemente perfeito para este DVD.

Um grande abraço e até a próxima.

O livro é dividido em cinco capítulos, e estes são separados em lições, não necessariamente em ordem de dificuldade. Temos desde lições bastante simples como simulação de grão de filme, criação de vinhetas, efeitos de brilho difuso, corte de imagens posicionando na regra de terços e a criação de um pseudo HDR – de gosto duvidoso segundo este que vos escreve, mas esta é uma opinião suspeita pois eu verdadeiramente não aprecio o efeito exagerado que muitos empregam no HDR – até técnicas avançadas de montagens e fusões de imagem, com mescla de textos e fotos, produzindo um splash sem ter fotografado um e chegando a ter um capítulo exclusivo para fotografia em HDR, o que para quem gosta do efeito, é um prato cheio.

Faço uma curta pausa nesta resenha para dizer que o HDR, como técnica para resolver situações de luz extremamente contrastadas ou com grande amplitude tonal, é uma técnica bem vinda e útil, o que não gosto é do efeito psicodélico que fazem com ele, com uma saturação exagerada e contrastes que tentam aproximar a fotografia da ilustração, criando algo que no final não parece nem foto nem desenho. Pronto, feita esta ressalva, continuo a resenha.

Destaco o bom número de lições e técnicas sobre tratamento de pele, abordando desde questões sobre suavização de pele, até o uso de tonalidades diversificadas, preto e branco, criação de maquiagem virtual etc. Há um bom espaço do livro dedicado a essas lições e isso é verdadeiramente importante tornando o produto ainda mais útil para fotógrafos, desde aqueles que se dedicam à cobertura de eventos até os que trabalham com moda e retratos.

Dá para perceber que o autor do livro se preocupou em inserir técnicas que estão na moda em termos de tratamento de imagem, como uma boa lição sobre tratamento de imagens para simular o estilo Lomo (simulando a fotografia feita em filme com câmeras compactas Lomo) e as lições sobre HDR.

Outro destaque são as lições específicas sobre o Photoshop CS5 que mostram vários recursos interessantes e que realmente facilitam a vida de quem trata imagens, a demonstração da ferramenta Content-Aware (sensível a conteúdo) por exemplo mostra que só por ela o upgrade de versões anteriores para a CS5 vale a pena.

Boa parte do livro apresenta técnicas que podem ser realizadas em qualquer versão recente do Photoshop, como CS3 e CS4, e aproximadamente um terço do conteúdo é dedicado ao CS5, com técnicas que só funcionam como descritas nessa versão. O livro é ilustrado com telas da versão CS5, mas qualquer usuário acostumado com o software e que tiver uma versão anterior irá conseguir se localizar com facilidade. Outro aspecto positivo é que a maioria dos comandos é apresentada em português e inglês, pois muitos usuários do programa da Adobe, mesmo em países de língua portuguesa, optam pelo software em inglês.

Em minha opinião, o capítulo 3 reserva as técnicas mais interessantes, tratando de montagens e fusões como a criação de um splash relativamente convincente mesmo sem utilizar uma única gota de líquido na fotografia ou a criação de efeitos tridimensionais em textos.

O capítulo 5 traz uma série de plug-ins interessantes que auxiliam a ampliar os poderes do Photoshop ou a tornar certas tarefas mais rápidas e simples. Em geral um plug-in não faz nada que não possa ser feito apenas com as ferramentas do CS5, mas ele acaba sendo um atalho para fazer de forma mais rápida poupando tempo, o que é extremamente bem vindo quando o fotógrafo deve tratar lotes com muitas imagens.

Para encerrar, vamos ao DVD que acompanha o livro. Nele estão presentes tutoriais passo a passo de várias das lições do livro, isso ajuda a verificar onde estão os comandos utilizados em cada lição, além de facilitar a memorização das sequências de comandos, pois você pode ir trabalhando no Photoshop com alguma fotografia ao mesmo tempo em que executa o DVD, fazendo dele uma ferramenta importante no aprendizado do conteúdo.

De forma geral minha opinião sobre este novo lançamento da iPhoto Editora é muito positiva, o conteúdo do livro é bastante útil, englobando situações normalmente encontradas no dia a dia de muitos fotógrafos.

Há apenas de se fazer uma ressalva, que cabe não só a este livro mas a qualquer publicação sobre qualquer software de edição de imagens. Por mais que esses programas tenham recursos incríveis, uma foto ruim, feita com uma luz mal planejada, será sempre uma foto ruim, mesmo depois de passar por um magnífico tratamento enquanto uma grande foto, feita com critério, boa técnica e criatividade, só tem a ganhar e ficar ainda melhor depois do tratamento.

Assim sendo o livro Adobe Photoshop para fotógrafos, designers e operadores digitais, Volume 4, escrito por Altair Hope, é altamente indicado para fazer parte da coleção de qualquer fotógrafo, é um livro claro, útil e didático, mas nunca esquecendo que quanto melhor fotógrafo você for, melhores serão os resultados obtidos com o Photoshop.

Nos vemos em breve.

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Fotografando em estúdio

O DVD começa com o talentoso fotografo de publicidade Brasílio Wille dando uma verdadeira aula de estúdio.

No início ele explica quais são os ajustes básicos que se deve fazer na câmera para fotografar em estúdio. Logo em seguida ele fala sobre a grande importância da utilização do fotômetro de mão em estúdio.

Ainda nesta parte, a própria modelo dá dicas valiosíssimas sobre direção, como deixar a modelo à vontade para realizar o trabalho e como conseguir transmitir o espírito do ensaio para que ela interprete a “personagem” idealizada para a campanha.

Temos ainda a produtora de moda explicando a importância de se ter uma produtora na equipe e a maquiadora também fala sobre a comunicação que é esperada por parte do fotografo, deixando claro como será o ensaio e luz para que a maquiagem saia conforme idealizado para a peça.

Após estas dicas, volta o fotografo explicando como montar uma luz perfeita para aquela peça ou book, explicando o funcionamento de luz de fundo, principal, luz de cabelo / recorte, como cada uma destas interage com a modelo, como posicionar a luz e a modelo em função destas, como fazer o preenchimento de sombras, criando efeitos de luz com o flash entre outras dicas.

Mostra na prática o uso do fotômetro e em seguida novamente dá dicas sobre como clicar o ensaio perfeito.

Ou seja, tudo que precisamos saber para se fotografar uma grandiosa produção.

Tratamento de imagens

Esta parte é apresentada por Alexandre Keese, especialista em edição de imagens para publicação, e que possui uma didática impar!

No primeiro tópico, Alexandre fala sobre o Adobe Bridge, explica como organizar de maneira muito produtiva o espaço de trabalho no Bridge. Em seguida, temos dicas sobre como selecionar as imagens que serão trabalhadas para enviar ao cliente.

Já na parte de tratamento, explica como utilizar e cada uma das abas e ferramentas do Adobe Camera RAW (ACR), passando pelos primeiros ajustes de luz e cor que são feitos utilizando esta ferramenta.

Passando para o Photoshop®, ele demonstra de forma simples e didática como fazer uma limpeza de pele, eliminando todas as imperfeições que possam existir na pele da modelo. No capitulo seguinte, é mostrado como fazer correções no nariz de uma forma bem simples e rápida, sem o uso da ferramenta liquify com um resultado extremamente natural.

A parte de tratamento de pele é um “show” a parte. A “pele show”, como o próprio apresentador a nomeou, é o método mais simples e eficiente de todos os que estudei. Simplesmente com a criação de duas camadas utilizando filtros, sem a necessidade da criação de mascaras mirabolantes que normalmente tomam muito tempo. Mostra como fazer pequenos ajustes com o liquify de forma a deixar o rosto da modelo mais harmônico.

Em seguida, é explicado como funcionam as actions e a primeira grande surpresa, o DVD traz pronta a action para se criar a “pele show”, é importar para dentro de seu photoshop® e fazer apenas pequenos ajustes nos filtros. Como não utiliza mascaras, funciona para qualquer imagem.

Na parte de ajustes finos, fala da importância da “zona T” do rosto (olhos, nariz e boca) e como dar destaque a esta com uma iluminação localizada. Segue mostrando como destacar os detalhes da produção, como arranjos de cabelo, aumentar o contraste, colorizar, aumentar o volume de pontos de destaque, como olhos e boca, realce do fundo da imagem tendo uma fotografia extremamente agradável para quem a vê.

Para finalizar, explica a função “layers comps” que são utilizadas para dar saídas diferentes (imagem contrastada, colorizada, P&B, etc) para a mesma imagem, exportando apenas uma vez tendo como saída um arquivo para cada tipo de ajuste. Muito útil este comando.

E para que você possa treinar tudo que foi explicado, a imagem que é utilizada como exemplo está no DVD no formato JPG (sendo a imagem inicial e a final) e DNG. Assim, é possível ir acompanhando tudo que é feito em tempo real reforçando assim o aprendizado.

Outra boa surpresa é que existe uma pasta no DVD com todos os capítulos no formato do IPOD®, o que pode ser muito útil visto que você terá este DVD sempre à mão.

Enfim, como dito no início, é um DVD imprescindível para quem trabalha com fotografia de estúdio e tratamento destas imagens e quer ganhar tempo no seu dia-a-dia.

Em breve postarei o review dos DVDs “Lightroom 3 para fotógrafos de casamento” e “Diagramação de álbum de casamento” ambos de Fernanda Marques e Reinaldo Martins.

Um grande abraço e até a próxima!

O DVD é dividido em cinco partes, irei detalhar uma a uma para deixar a resenha mais completa.

A primeira parte – Tendências e Idéias

Com duração de cerca de quinze minutos, é uma introdução ao tema da filmagem com câmeras DSLR. Nesta parte o autor mostra uma reflexão sobre a convergência tecnológica representada pela EOS 5D MK II, sobre os custos reduzidos deste equipamento quando comparados a uma filmadora e sobre a necessidade de, seja qual for o equipamento, que o fotógrafo ou cinegrafista se concentre na questão da linguagem cinematográfica, pois de nada adianta ter o equipamento se o uso do mesmo não for estudado e criterioso. Deixo aqui minha total concordância com o autor, de fato o equipamento será de pouca valia se o que for produzido com ele não tiver base, estudo, coerência e profundidade.

Ainda nesta parte inicial o autor fala um pouco de sua formação, das vantagens e desvantagens do uso de DSLR na área de filmagem, mostrando cenas como exemplos e também dois trechos de vídeos musicais captados com a 5D MK II. Um último ponto ressaltado pelo autor é o fato de que uma produção de vídeo em geral é resultado de uma equipe, ao contrário da fotografia que tende a ser executada individualmente.

A segunda parte – Câmera e Técnica

Com 25 minutos de duração, mostra uma apresentação da câmera, passando por seus recursos, menus, botões e comandos. Este trecho é mais pertinente para pessoas que não tenham a câmera e que pensem em adquirir a mesma, pois para quem já a possui praticamente toda informação mostrada será encontrada no manual. São também mostrados exemplos de regulagem de balanço de branco bem como ajustes de contraste, nitidez e outros. Me pareceu um trecho longo demais para este conteúdo, poderia ser mais breve abrindo espaço para outros temas adiante.

Toni Martin volta e demonstra a importância da linguagem, da correta exposição (fotometria) e de um bom roteiro, deixando claro que o equipamento é somente uma ferramenta e que por melhor que esta seja, de nada adiantará se a técnica e os conceitos não forem adequados. Neste trecho destaca-se um longo exemplo sobre profundidade de campo, incluindo exemplos do uso de filtros ND com diversas densidades para com isso obter aberturas amplas e menor profundidade de campo, mesmo sob o sol. Em meu modo de ver o controle da profundidade de campo é algo que todo fotógrafo deve ter, seja para fotografia ou filmagem, e sendo um pré suposto para qualquer profissional, os exemplos desta área poderiam ser mais curtos, dando mais tempo para outros assuntos no DVD.

Um dos aspectos mais interessantes da segunda parte foram as informações sobre a escolha de tempo de obturador mais adequados para filmarmos objetos em movimento, evitando o efeito de batimento, uma espécie de sobreposição de quadros que pode acontecer na filmagem. Este trecho é especialmente útil pois agrega uma informação do mundo do vídeo que fotógrafos não habituados à filmagem raramente iriam conhecer.

Chegamos à terceira parte – Acessórios de Câmera

Com cerca de 30 minutos de duração e que inicia com o diretor de fotografia Zé Chico falando um pouco sobre lentes, um tópico fundamental mas que foi abordado de forma um pouco superficial, sem citar por exemplo se há ou não objetivas mais ou menos adequadas para a filmagem quando comparadas à fotografia estática. Possivelmente este assunto poderá ser abordado com mais detalhes em uma futura continuação deste material.

O autor do DVD, Toni Martin, volta para mostrar uma série de acessórios que podem ser ligados à 5D MK II, como suportes para uso da câmera apoiada no ombro, captação de som e conexão de microfones, entre outros. Neste ponto notamos que uma das vantagens da 5D MK II quando comparada a filmadoras, que é o seu preço, acaba caindo por terra pois para termos uma ergonomia adequada à filmagem acabamos obrigados a adquirir uma série de suportes e apoios que tornarão o preço menos atrativo.

A demonstração dos acessórios é completa, especialmente do follow focus, um acessório imprescindível para execução da focagem manual. A focagem automática da EOS 5D MK II é bastante deficiente quando em modo de filmagem (o mesmo pode ser dito para a EOS 7D) tornando este acessório especialmente útil.

Ainda durante a terceira parte do DVD temos uma completa demonstração de tipos de microfone e acessórios de áudio comandada pelo sound designer Leonardo Stoppa. Áudio é uma área deficiente em fotógrafos pois estes nunca tiveram antes que lidar com recursos de som antes, daí a importância deste trecho do DVD. É seguramente um dos pontos altos do produto.

Chegamos à quarta parte – Acessórios de Movimento

Com cerca de nove minutos, na qual são mostradas grua, dolly e steadicam. Esta parte do DVD, embora abordando um assunto interessante e útil, foi pouco explorada. Penso que se houvesse menos gasto de tempo em partes iniciais do DVD, como nas longas explicações sobre profundidade de campo, menus e botões da câmera, haveria mais tempo para demonstrar o uso destes acessórios bem como mostrar quando um ou outro é mais indicado, opções mais ou menos econômicas que temos no mercado etc.

Por fim temos a quinta parte – Criando uma Cena

Com cerca de doze minutos, na qual vemos um “por trás das câmeras” de uma cena. Após isso temos as considerações finais de Toni Martin Giles e seus colaboradores, o diretor de fotografia Zé Chico, o produtor Kleber Macedo, o fotógrafo Alessandro Dias e o sound designer Leonardo Stoppa em um bate papo no qual cada um emite suas opiniões sobre a EOS 5D MK II, suas vantagens e desvantagens.

Após o término do DVD fiquei com a sensação de que faltava algo, existem temas que não foram tratados, como por exemplo o formato de codec de gravação da 5D MK II (e também da 7D) que torna necessário que arquivos dessas câmeras sejam convertidos para outro codec antes da edição, ou trechos pouco explorados como os acessórios de movimentação, as objetivas e filtros.

Entre os prós e contras, o DVD Cinefotografia – Como gravar filmes com a Canon 5D MK II, da iPhoto editora seguramente tem mais pontos positivos o que torna sua compra recomendável, especialmente por pessoas que tenham pouca ou nenhuma experiência com filmagem, pois assim terão um panorama geral do assunto, tratado por profissionais competentes e experientes. E ficamos no aguardo para que a iPhoto Editora lance uma continuação, aprofundando o conteúdo e tratando de novos tópicos.

Nos vemos em breve.

Como fotógrafa infantil, há tempos estava interessada em ler o livro A Arte de Fotografar Crianças, escrito pela fotógrafa americana Tamara Lackey. Na minha área, esse livro se tornou um must have.

Foi aí que a Editora Photos em parceria com o Fotografia-DG, fez o imenso favor de me enviá-lo para que eu pudesse ler e escrever tu-di-nho para vocês. E é isso que eu farei agora.

Um pouco sobre a autora

Tamara Lackey é uma premiada fotógrafa americana. Seu trabalho diferenciado e dinâmico é muitas vezes descrito como “expressivo, emotivo e inesperadamente engraçado”.

Seu trabalho já apareceu em revistas como Vogue, O Magazine, Town & Country, Inside Weddings e Parenting Magazine.

Atualmente Tamara administra um studio na Carolina do Norte, Estados Unidos, mas ministra workshops e palestras sobre fotografia no mundo inteiro.

É jurada do WPPI International Print Competition e autora deste best-seller, A Arte de Fotografar Crianças, que falaremos agora.

Sobre o livro

Tão ricamente ilustrado quanto bem abastecido de conteúdo técnico, a Tamara Lackey realmente fala a nossa língua.  Apresenta desde dicas de composição, interação com as crianças, até relacionamento com o cliente e marketing pessoal.

O que notei -  que pode ser entendido como ponto positivo ou negativo, dependendo do seu objetivo ao começar a leitura -  é que o livro é voltado para àqueles que trabalham com a fotografia infantil. Diferente do que imaginei, ele não pode ser considerado um guia para papais e mamães que pretendem apenas se aperfeiçoar ao fotografar os filhos.

É claro que uma ou outra dica pode ser vantajosa, mas o livro como um todo, foca bastante na indústria da fotografia de modo geral. No meu caso específico, é o guia perfeito.

O livro divide-se em 9 grandes capítulos bastante abrangentes. Comentaremos cada um deles.

1 – Fotografia Contemporânea de Crianças

Uma visão refinada sobre a fotografia de retrato tem estado em alta ultimamente. É o que a autora chama aqui de Fotografia Contemporânea. Aqui no Brasil temos fotógrafos talentosos que aplicam as técnicas da fotografia contemporânea, como o Daniel Nobre e a Erika Verginelli. A Tamara aqui explica detalhadamente o que a fotografia contemporânea é e o que ela não é, ensinando algumas das técnicas utilizadas por ela.

Nessa parte do livro, ainda considero o guia útil para fotógrafos iniciantes, profissionais e amadores, pois fala sobre composição, enquadramento e dá dicas valiosas sobre como realizar o clique.

2 – Trabalhando com Crianças

“Ganhar a confiança de seus modelos é importante para capturar a intimidade de relacionamentos significantes”. É tudo sobre o que esse capítulo se trata. Trabalhar com crianças pode ser uma atividade extremamente gratificante. Para aqueles que genuinamente gostam e se atraem pela fotografia de crianças, se torna um imenso prazer fazer parte da vida do cliente e capturar esses momentos emocionantes.

Ainda há mais algumas observações sobre como instigar cada criança, entender sua personalidade e usá-la a seu favor.

3 – Visão Básica da Fotografia de Retrato

A parte realmente técnica do livro se encontra aqui.  Útil para todo tipo de fotografia de retrato, não somente as infantis, a fotógrafa e autora realmente consegue passar seu conhecimento. Sem fórmulas matemáticas e técnicas complexas.

Há um breve relato sobre equipamentos. Quais usar, o que é desnecessário na fotografia infantil. Que cuidados tomar, o que se preocupar em carregar em cada sessão.

Técnicas de iluminação também são tratadas aqui, desde luz natural, artificial, até o uso criativo de ambas. Alguns esquemas ilustrados são mostrados, demarcando onde ficam rebatedores, flashes e luz de janela coberta por cortina branca.

Há também uma boa parte explicando tudo sobre direção de modelos de forma criativa. Muito útil!

Tudo em linguagem simples e acessível, essa é a melhor parte.

4- A Foto Real

Um chute de realidade nessa parte da leitura. Tudo que se lê sobre como fazer o clique, como achar locações lindas e maravilhosas podem ser mais dificeis de serem colocadas em prática do que se imagina. Aqui as dicas são com relação a lidar com clientes, entendê-los, escolher dias, horários e locais de acordo com seus interesses e personalidade. Como preparar o cliente para seu trabalho, fazê-lo entender seus valores e educá-lo para a sessão.

A parte riquíssima desse trecho do livro, são alguns exemplos de imagens captadas pela fotógrafa e uma breve descrição de como foram feitas. Até aventuras malucas de joelhos ralados ela conta aqui.

5 – Depois da Sessão

O pesadelo de muitos fotógrafos: a pós-produção. O que fazer com todas as imagens, como arquivar, manter cópias de segurança, selecionar os arquivos mais importantes, os que serão impressos e como administrar seu fluxo de negócio de forma competente.

6 – A Venda Construtiva e Entrega das Imagens

Agora sim pessoal, a parte que digo que é voltada para quem realmente está começando a trabalhar. Lidar com clientes não é tarefa fácil, portanto, ouvir dicas de quem já passou por todas as etapas, errou e aprendeu muito é de extrema importância.

A partir daqui, considero que o guia é útil para todos os fotógrafos em ascenção, de qualquer área da fotografia. São técnicas de utilidade prática para todos.

7 – Propaganda, marketing e promoção

Fazer marketing é uma palavra muito abrangente. Saber sobre as técnicas pode determinar se você fará ou não sucesso como fotógrafo. Dicas sobre divulgação em mídias locais, internet, mala direta, networking, boca a boca, tudo isso será tratado nesse capitulo.

Reafirmo: útil para todas as áreas da fotografia.

8 – Valores

Agora sim a última, porém  não menos importante das observações antes de você dar de cara com o universo da fotografia profissional. Definir seu mercado-alvo, sua quantidade e carga horaria de trabalho, seus custos fixos e variáveis (essa parte é chata, já passei por isso) e por fim, definir seus valores e sua identidade como fotógrafo. Se bem administrada, essa importante tarefa deixará de ser tão odiada e passará a ser prazeroso “ver o dinheiro entrando”. Essa é a etapa que te define como profissional competente e responsável, que entende seus gastos, administra-os e não “achata o mercado”.

9 – Para Finalizar

E para concluir, depois de uma sessão sobre despesas e receitas, a fotógrafa Tamara Lackey fecha o assunto contando um pouco de suas experiências pessoais e profissionais. Mais especificamente, compartilha connosco alguns dos erros que cometeu e nos alerta para os mesmos. Além de um grande aprendizado, as histórias são até divertidas, vindas de quem realmente sabe o que está dizendo.

Bom amigos, aí está um breve resumo do que é tratado nesse maravilhoso e completo guia, A Arte de Fotografar Crianças. Particularmente me ajudou muito, não só a parte escrita, mas também as imagens são extremamente inspiradoras. E são muitas!

Um grande abraço, até a próxima.

Huaíne Nunes
E-mail: huanunes@gmail.com
Site: www.huainenunes.wordpress.com
Twitter: @huaine

Alex Villegas é designer por formação, mas se apaixonou pela câmera trabalhando em estúdio, nesse tempo ele acumulou 13 anos de conhecimento em Photoshop e 8 anos como fotógrafo. Sua experiência com pós produção, produção gráfica, gerenciamento de cores, fotografia  e uma vontade de ensinar o que sabia, fez com que ele desenvolvesse trabalhos, cursos, workshops, livros e DVD’s (como este que vos apresento).

Sobre o Lightroom

O software Lightroom foi desenvolvido para fotógrafos profissionais e amadores que gostam e querem melhorar seu fluxo de trabalho. Projetado com interface altamente intuitiva e extremamente simples faz com que o usuário diminua drasticamente o seu tempo em cima da organização e edição de fotos, apesar de ser simples de trabalhar no básico é preciso aprender seu funcionamento e é isso que podemos descobrir através desse DVD.

Com a era digital é comum os fotógrafos se perderem, pois as quantidades de arquivos subiram drasticamente, sua organização e edição é essencial para um melhor aproveitamento, por isso este DVD Duplo vai ser sua porta de entrada para essa era digital, mostrando como organizar grandes bibliotecas de arquivos de fotos através de KeyWords (palavras-chaves).

Eduardo Guilhon (eu) e o Lightroom

Comecei a utilizar o LightRoom à aproximadamente um ano e meio, depois de passar “vergonha”, pois sempre falei que era organizado com minhas imagens (e eu achava que era mesmo) e por isso sempre achava o que procurava com certa agilidade, mas uma coisa é você achar algo novo, mas e quando um amigo ou cliente seu quer aquela foto especial de 1 ano atrás (foi o que aconteceu comigo), me pediram a tal foto e levei mais de 30 minutos pra achar, como quem me pediu a foto foi um amigo que era “expert” em Photoshop Lightroom (tendo inclusive traduzido alguns livros de fotografia), ele me deu a dica deste maravilhoso software e agora não consigo mais ficar sem.

Não sei como seria minha vida hoje sem ele, visto que editava minhas fotos uma por uma no  software de edição levando cerca de 1 semana para editar tudo, hoje faço 70% do trabalho apenas no LightRoom e consigo deixar o preview/final das fotos prontas em aproximadamente 24h e o melhor de tudo já organizadas, evitando o problema de não achar as fotos.

Agora chega de falar de sobre eu e o lightroom e vamos falar do DVD.

Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas (conteúdo)

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(DVD Lightroom 2 por Alex Villegas – R$ 89.00)

O Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas é provido de dois DVD, o primeiro DVD contém 16 capítulos e o segundo com 13 capítulos.

DVD 1

• Geral no Lightroom [00:06:22] – Aprendendo um pouco sobre o software, como funciona e principais funções
• Importando Imagens [00:09:14] – Como o nome já diz ele explica como importar suas imagens para o computador com algumas dicas.
• Folders [00:00:53] – Um passagem rápida do que são as folders (pastas) do Lightroom
• Identificação [00:01:06] – Como fazer a identificação de suas fotos
• Construindo um Preset de Metadados [00:02:22] – Complementando o item anterior aqui ele mostra como criar um Preset padrão para adicionar as suas fotos antigas e novas
• Palavras Chave (keywords) [00:05:21] – A importância de utilizar e como utilizá-las
• Editando [00:02:11] – Como você deve começar a edição para ter um fluxo de trabalho correto
• Editando Grandes Volumes de Imagens [00:02:03] – Melhorando o fluxo de trabalho com a possibilidade de edição de grandes volumes de imagens
• Uma Outra Maneira de Editar [00:07:17] – Selecionando e comparando as melhores fotos para edição posterior
• Exportando Imagens [00:08:33] – Configurando a exportação das imagens de acordo com o uso
• Crop (recorte) [00:03:49] - Como utilizar as funcionalidades do “crop”
• Balanço de Branco (WB) [00:03:55] – Como utilizar corretamente o Balanço de Branco (White Balance) e corrigi-lo
• Histograma [00:02:45] – Saiba analisar seu histograma
• Tone Curve [00:02:31] – Dicas de como funciona e como utilizar essa ferramenta
• HSL (Hue/Saturation/Luminance) [00:02:51] – Como trabalhar com as zonas de cores
• Convertendo Imagens para PB [00:02:06] – Converta imagens facilmente e trabalhe com as zonas de cor

DVD 2

• Clarity [00:01:18] – Utilizando o Clarity para contrastar ou suavizar a imagem
• Saturation e Vibrance [00:02:21] - Deixando as cores mais vivas sem comprometer a imagem
• Split Toning [00:02:37] – Recurso para trabalhar com as altas luzes e sombras
• Correção Local [00:05:38] – Aprendendo a usar as ferramentas locais para edição
• Removendo Imperfeições [00:03:16] – Removendo imperfeições da imagens
• Tratamento de Pele [00:03:30] – Como fazer tratamento de pele utilizando auto mask
• Sharpening [00:05:52] - Adicionando nitidez a sua foto
• Reduzindo Ruído [00:03:25] – O que são os ruídos e como amenizá-los
• Calibrando sua Câmera [00:05:11] – Aprenda a corrigir as cores calibrando sua câmera
• Montando um Portfólio [00:13:20] – Monte seu portfólio através de Slideshows
• Imprimindo [00:08:16] – Configurando o modulo print para seu melhor uso
• Criando uma Galeria Web [00:06:22] – Como colocar suas fotos na Web de forma rápida e pratica
• Preferences (Preferências) – Entendendo suas preferências para melhor uso do software em geral

Adobe Photoshop Lightroom 2 por Alex Villegas (VEREDITO)

Após assistir umas 6x e já estar se tornando insuportável a voz do Alex Villegas (brincadeira viu). O DVD da praticamente uma cobertura completa ao assunto, não indo muito além do necessário e ficando em uma linha onde amadores e profissionais podem aprender com os tutoriais, isso se deve aos muitos anos que Alex Villegas tem como profissional e amante da fotografia.

É quase impossível não absorver algo de útil por mais conhecedor que você seja sobre o assunto. Alguns tópicos que aconselho são:

DVD 1: “Palavras-Chaves”, “Editando Grandes Volumes de Imagens”, “Balanço de Branco” e “Histograma”
DVD 2: “Saturation e Vibrance”, “Reduzindo Ruído” e “Calibrando sua Câmera”

Mesmo com o Lightroom 3 lançado recentemente este DVD é super completo e extremamente útil para os iniciantes que já querem começar de forma correta e menos trabalhosa, aconselho a todos, eu que trabalho a um ano e meio com LightRoom achei diversas partes úteis e que desconhecia ou não utilizava de forma correta. São tantas opções que é uma verdadeira caça ao tesouro descobri-los sem uma direção por isso aconselho assisti-lo por completo, mas caso você não queira é possível através do menu ir diretamente para o tópico que deseja.

Melhorias (opinião própria)

• Senti falta de uma lista do conteúdo fora do DVD mostrando os tópicos, pois quando quero saber algo tenho que colocar o DVD no drive e procurar em ambos.
• Achei que a capa do DVD poderia ser mais chamativa (colorida) para o assunto
• Aqueles que tem um conhecimento mais avançado podem sentir falta de algo mais detalhado. Acho que um Terceiro DVD seria perfeito.

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(DVD Lightroom 2 por Alex Villegas – R$ 89.00)

Billy Pegram reuniu, num livro, vários aspectos essenciais para uma excelente imagem de book ou comercial. Ao contrário do que se possa pensar, estes aspectos são bastante simples de implementar, apesar de termos que compreender o porquê de cada um deles, mas aí, na minha opinião, está realmente a arte da fotografia.

Mais do que saber fotografar, saber a técnica da máquina e dos equipamentos, o autor refere, e bem, que em cada foto tem que existir uma história, um envolvimento entre o sujeito (o modelo) e o objectivo da imagem, BOOK para portfolio pessoal ou imagem comercial.

“Este livro o ajudará a eliminar suposições sobre poses de modelos, oferecendo o conhecimento do qual você precisa para evitar armadilhas comuns. Também ilustrará uma infinidade de variações de poses e mostrará como dirigir modelos para conseguir seus objectivos estéticos. Mais importante, auxiliará você a desenvolver uma base na qual sua própria criatividade possa florescer.”

O Livro começa por explicar e bem, dois pormenores bastante importantes na fotografia com modelos:

• o primeiro é a importância de posar bem, cabendo ao fotógrafo, a responsabilidade de ajudar o modelo (mesmo os modelos profissionais ) nas melhores poses, para criar a imagem, acentuando o melhor do modelo e minimizando o pior;
• o segundo aspecto referido, e muito importante, é a capacidade do fotógrafo em gerir um grupo de pessoas (modelos, maquiadores, assistentes, etc.), para que o modelo se sinta bem em torno de toda uma equipe e, ao mesmo tempo, toda a equipe trabalhar em prol do modelo que será a chave do sucesso da imagem;

“Fotografia de moda não é somente registar uma imagem,
mas, sim, fazer um trabalho criativo“

O Livro está dividido em 5 tópicos gerais, contendo sub-tópicos bastante pormenorizados, a nível ilustrativo e de muito fácil compreensão.

1º Tópico

Billy Pegram, no primeiro tópico fala-nos de como é importante termos inspirações de outros autores/outras imagens. Não é plágio aprendermos com ideias de outras pessoas, apreciar o trabalho de outros fotógrafos. É, até, bastante útil para nós e um reconhecimento para eles.

O leitor, não pode esquecer que esta inspiração deverá servir para seguir o seu caminho, construir as suas próprias ideias e, para isto, deverá ter em conta alguns pormenores, como por exemplo:

• O que queremos mostrar ou vender?
• Como é que a pose está relacionada com o fundo, roupa ou produto?
• Que pose é apropriada para o que se pretende mostrar/vender?

Por fim, neste tópico, o autor explica as técnicas que o fotógrafo deverá perceber e utilizar para conseguir o objetivo da imagem, seja em BOOK ou comercial.

“Uma forma de comunicar a sua intenção
é mostrar esboços ou exemplos de fotos“

2º Tópico

Caminhando para o segundo tópico, o leitor encontrará já pormenores mais interessantes e, certamente, que quando chegar aqui pensará “Ah! Era isto que eu queria saber!”). Deste modo, aprenderá ou, caso já tenha uma noção, perceberá melhor algumas das regras  (quase que) obrigatórias a ter como base para definir as poses que pretende para o objectivo final da imagem. De certeza que já sabe isto, mas nunca é demais recordar e, o autor refere, e bem, que “O corpo parece mais largo quando está diretamente de frente para a câmera“.

O leitor irá também aprender que CSI não é só uma sigla da famosa série Americana, mas é, na realidade, também a sigla de 3 posturas básicas, importantíssimas na construção da pose perfeita para a imagem perfeita.

O leitor irá, também, entender que pés e tornozelos, quadris  e nádegas, mãos e pulsos e, finalmente, braços e ombros não são, nem nunca deverão ser, elementos do corpo a esquecer. Todos estes elementos do corpo do modelo, a forma como estão dispostos, influenciarão profundamente o resultado final da pose e, obviamente, irão mostrar a diferença entre uma má, boa ou muito boa imagem. Um modelo muito bonito facilmente será esquecido se estes pormenores não estiverem corretamente pensados.

“Mantenha as mãos da modelo longe de qualquer
área problemática do corpo“

“Quando estiver vendendo um produto, as mãos devem trabalhar para ilustrar a mensagem da fotografia“

3º Tópico

Este terceiro tópico, na minha opinião enquanto fotógrafo e conhecedor da importância de uma excelente pose, é um dos mais importantes, senão o mais importante, a ter em atenção.

“O perfil é um tipo clássico de retrato que exibe elegância e uma beleza constante”

Todos nós sabemos como uma cara bonita atrai o olhar do observador, como aqueles olhos, aqueles lábios ou aquela expressão nos transmitem sentimentos.

Na fotografia, é precisamente a mesma coisa, aliás, é o factor mais importante, quanto a mim, a ter em conta. Mas não se pense que a fotografia é só para pessoas bonitas pois está nas mãos do fotógrafo o saber dar realce à cara de cada modelo.

E é, precisamente, o que este tópico fala e ajuda a perceber, a forma como a modelo coloca a cabeça, o plano que dá do rosto para a câmara, a melhor forma de fazer o olhar (tentando sempre um olhar natural) e a forma como a expressão labial é dirigida pelo fotógrafo e trabalhada pela modelo.

4º Tópico

Bom, este penúltimo tópico é dirigido ao objetivo da imagem que criamos.

Como já se falou atrás, a fotografia com modelos segue o caminho do BOOK fotográfico ou a fotografia comercial.

Se atrás falei que cabia ao fotógrafo estudar o modelo, perceber o melhor e o pior da sua imagem para, no final, obter uma imagem com o melhor do modelo, neste tópico o objetivo é diferente.

Na fotografia comercial, há que ter em conta vários aspectos para escolher a modelo, porque o que se quer vender não é a beleza da modelo, mas o produto que ela representa. No livro, o autor mostra alguns desses aspectos que é necessário ter em conta e explica o porquê.

Enquanto fotógrafo, tenho a noção que esta é talvez a parte mais “chata” na fotografia. Ter que escolher determinado perfil, entre vários apresentados.

Na fotografia comercial, o modelo é usado para atrair a atenção do produto, usando, no entanto, técnicas detalhadamente explicadas no livro, tal como referi na análise dos tópicos anteriores.

Entre estes tipos de fotografia, encontramos o Editorial, Fashion, Glamour, Atlético/Desporto, Catálogo e Roupas de Banho. Todos estes géneros associados a fotografia comercial e,  em alguns casos, utilizados para temas na fotografia de BOOK.

Por falar em fotografia de BOOK, aqui o “produto” da imagem é o modelo pois todas as atenções deverão estar concentradas nele. Daí que, pormenores como braços, mãos, pernas e outros, deverão dirigir o olhar do observador da imagem para a face e olhos do modelo.

“Agências estão expandindo o uso
de ‘pessoas reais’ em seus anúncios“

5º Tópico

No último dos tópicos, o leitor poderá observar o resultado dos conhecimentos adquiridos anteriormente, em imagens práticas, utilizando todas as dicas aprendidas acima. Várias imagens com análise das poses por parte do autor e claro, várias ideias que o leitor poderá utilizar para começar a produzir as suas imagens ainda melhores.

Em forma de extra, o autor, Billy Pegram, dá ao leitor dicas e conselhos que “poderão ser úteis no processo de aprendizagem do ofício de fotografar modelos“.

Como produzir um BOOK simulado, dicas sobre a qualidade das fotos, a forma como abordar a modelo para estarem em sintonia na criação da imagem final, explicar porque é que a melhor forma de iniciar este tipo de fotografia é começar pelo retrato e, como já referi no início, a importância da criação de um bom clima fotográfico (conforto do modelo, seleção do melhor fundo, roupas e iluminação).

Para complementar, Billy Pegram, explica como construir um BOOK fotográfico, falando no número de fotografias e como as dispor.

“Obter uma bela fotografia não é uma questão de sorte. A foto perfeita requer paciência, habilidade, conhecimento e comprometimento…”

É, sem dúvida, um excelente manual para fotografia com modelos, onde, eu próprio, fiquei completamente elucidado sobre pormenores importantíssimos para criar um melhor ambiente e melhores fotografias.

O ACDSee Photo Manager, produzido pela ACD Systems é um editor e organizador de imagens muito prático e compatível com a maioria dos formatos existentes. Segundo a propaganda da empresa, o programa é o mais rápido, flexível e barato do segmento.

Uma das coisas interessantes do software é que o próprio faz detecção automática de dispositivos e drives, permitindo que os utilizadores arrastem imagens e façam a importação directa de ficheiros para a sua biblioteca e podendo separá-las por categorias ou data de criação.

O ACDSee Photo Manager permite a edição da informação do Exif para que o utilizador possa acrescentar informações que ache relevantes para a imagem. Outra funcionalidade é a preservação da imagem original, sempre que faz uma modificação o programa guarda a imagem original sem edições e cria um novo ficheiro onde guarda todas as alterações efectuadas pelo utilizador, é certo que ocupa mais espaço no disco rígido mas é uma óptima funcionalidade para os utilizadores menos experientes que não se preocupam em preservar a foto original, e guardam as alterações no ficheiro matriz, o que causa uma perda de qualidade no JPEG e impossibilita a recuperação das mudanças ou de aplicar edições diferentes.

Para saber mais acerca do programa pode consultar www.acdsee.com e experimentar o programa durante 30 dias.