01 – Saia pra fotografar e use a câmera que está com você. Não espere viajar, fotografe coisas banais do seu dia a dia, não é selfie, não é prato de comida. Fotografe um balde, faça fotos de coisas coloridas, seus filhos, sua rua. Enfim, a melhor forma de aprimorar suas fotos, é treinar, sempre!
02 – Varie o plano. Você fez uma pequena viagem de final de semana. E quando voltou fez as fotos todas com o mesmo plano. Todo mundo sempre aparece de corpo inteiro em todas as fotos. Fotos de plano geral onde você contextualiza o ambiente é importante. Mas, chegue perto e varie o plano. Fotos com o enquadramento da cintura pra cima (plano americano) ao mesmo tempo que contextualizam, destacam mais as pessoas.
03 – Fotografe na hora certa – início da manhã e final da tarde. Da pra fotografar ao meio dia. Sim, claro, se fizer fotos num ambiente interno, se estiver nublado ou se seu objetivo é fotografar com uma luz muito dura. A luz do sol na posição mais baixa facilita muito, inclusive o aprendizado.
04 – Seja um amante da arte – A pintura nos ensina muito sobre composição, luz, equilíbrio e uso da cor. Seja um amante dessa arte. Leia livros, procure entender mais sobre a concepção das obras dos grandes artistas. No geral, os pintores do estilo clássico são mestres em composição e uso da luz enquanto os expressionistas e modernistas são exímios exemplos de uso das cores. O cinema nos fornece exemplos reais de como a fotografia ajuda a contar uma história: desde a composição das tomadas (cenas) até as cores e a iluminação, responsáveis por criar uma atmosfera, um clima, provocar um sentimento.
05 – Peça a opinião de outras pessoas – As vezes nos apegamos a uma foto que fazemos apenas pela dificuldade de faze-la ou por algum outro motivo. Se for perguntar a um fotógrafo, descreva pra ele o contexto, seu objetivo e as dificuldades que teve pra fazer a foto. Isso vai permitir a ele fazer uma analise mais detalhada e realista da sua imagem.
