Hoje pela manhã vi um artigo do fotógrafo Darren Rowse, no twitter de uma colega minha, que traz algumas dicas e truques para melhorar suas fotos de crianças. Não farei uma tradução, mas usaremos este texto como base.
Muita gente associa (equivocadamente) a fotografia noturna com aumento de ISO e o resultado disso é um nível de granulação visívelmente mais acentuado, principalmente nas baixas luzes (sombras)
Este artigo irá servir essencialmente para dar algumas dicas e conselhos sobre fotografia de viagem, com base na minha experiência pessoal.
O termo “Caixa de Luz” define uma área onde qualquer posição (ou pose) está garantidamente bem iluminada e, principalmente, com a mesma fotometria. Isso acontece porque forma-se uma “caixa de segurança” com várias fontes de luz dispostas ao redor e o mais emocionante é que sempre há uma variação significativa do efeito da iluminação, embora as fontes estejam sempre na mesma posição.
Nunca se “viveu” tanto a fotografia como hoje. Creio que a fotografia vem deixando de ser somente uma arte ou profissão para se tornar um bem comum ao comportamento humano.
Sedução, uma das armas de relacionamento que envolva pares interessados. Seja homem com mulher, mulher com homem, homem com homem ou mulher com mulher. Pensando nisso, o fotógrafo Fábio Stachi apresenta a namorada Patrícia Costa na foto “Sedução”.
Conversando com alguns fotógrafos ratos de competições preparei um pequeno texto com dicas de como participar de alguns concursos fotográficos. Eu pessoalmente não participo, pois sou contra alguns critérios impostos nesses tipos de concursos, mas isso é pessoal.
Na fotografia ser fotografo profissional tem muito que se diga, e Armando Vernaglia neste artigo fala-nos sobre alguns mitos que cercam a atividade. Leia e comente, valerá mesmo apena!
Uma máquina de informações sobre o mundo da fotografia digital. Essa foi a impressão que tive do fotógrafo Rodolpho Pajuaba, 45, quando o conheci durante as aulas de fotografia do Centro Europeu – ainda no segundo semestre de 2009.
A iluminação na fotografia é o elemento chave do retrato, leia este artigo e aprenda a utilizar a iluminação de forma a melhorar os seus retratos de estúdio.
Fotografar shows não é uma tarefa simples, talvez por isso com o tempo tornou-se uma das minhas paixões na profissão. Por isso escolhi abordar o tema no meu primeiro artigo produzido para a Fotografia DG.
Conheça as histórias, emoções, perigos e muitos aspectos da fotografia de paisagem natural mais extrema em meio selvagem na Jornada de fotografia na Costa Vicentina no decorrer do pico de cores de Primavera, pelo fotógrafo de Natureza Hélio Cristóvão.
Cá estamos, mais uma vez, para apontarmos Foto Arte de acordo com a visão dos colaboradores do Fotografia DG. O segundo fotógrafo a dar as caras nesse espaço, chama-se César Ovalle, 30. Natural de São José dos Campos (interior de São Paulo, Brasil) começou a fotografar em 2000, ainda como hobby.
Qual o sacrifício que cada fotógrafo está disposto a fazer para obter determinada fotografia? Muitas vezes, a questão meramente técnica é a parte mais fácil, pois por detrás de cada imagem captada existem imensas histórias e peripécias que ficam por contar… Este artigo servirá para contar em detalhe a última aventura em que participei com o também fotógrafo e amigo Hélio Cristóvão, e para falar sobre o sacrifício e empenho a que a mesma nos obrigou.
Inaugura hoje um novo espaço no Fotografia DG. Isso mesmo, o site terá agora um espaço voltado somente para entrevistas com fotógrafos – sejam brasileiros, portugueses ou internacionais. Logicamente, quem fala o português terá prioridade nas escolhas, mas nada impede de um fotógrafo de outro país (e que tenha língua comum o inglês ou o espanhol) apareça por aqui.
Aqui vai uma dica bacana e super recomendada para você que é amante de fotografia e a todos que querem inciar nesse mundão e ainda não tem muita noção de ajustes e técnicas mais específicas. É o SimCam, um simulador online de câmera que é feito exatamente para iniciantes que desejam praticar e aprender a lidar melhor com os princípios básicos da fotografia, o site ajuda a tirar as dúvidas de quem precisar.
Para orçamentar correctamente um trabalho fotográfico devemos em primeiro lugar analisar as competências técnicas necessárias para a concretização do trabalho.
No seguimento da redacção de alguns artigos, verifico que ficam algumas dicas por partilhar. Como sou a favor da partilha e troca de conhecimentos para a melhoria de um bem comum “A paixão pela Fotografia de Natureza”, o artigo que se segue retrata a utilização cuidada de iluminação artificial.
Já falamos sobre o uso de Photoshop, composição e fotojornalismo, mas acho que acabei me esquecendo do mais importante, que é saber o que é fotografia.
Do grego Photo=Luz e Grafia=Escrita, ou seja, nada mais é do que escrever com a luz.
Já dizendo, antigamente, tudo acontecia com a luz sensibilizando o FILME e deixando gravado na película a imagem, e por meio químico de reveladores, era possível visualizar a imagem.
Olá caros amigos fotógrafos, primeiramente peço desculpas pela demora desta coluna, mas tive um casamento para fotografar e como de costume, separar e editar as fotos, não é nada fácil, mas vamos lá.
Neste casamento que fui fotografar em 12/06, naquele momento de reflexão atrás das lentes, comecei a me lembrar do início de tudo, e como era complicado pensar em fotometria, composição, luz, foco, abertura, velocidade, etc…
Lembro da minha primeira aula de fotografia, pensei que nunca irira saber tirar fotografias, com tanta coisa pra pensar antes de uma foto. Pois é, parece um bicho de sete cabeças, mas não é.
Quem nunca pensou em cobrir um evento importante, corridas de automóveis, fatos marcantes e interessantes e ver a sua foto estampada num jornal ou em uma revista? Devo confessar, o prazer é imenso.
Mas para quem pensa que é chegar, clicar, e vender a foto, é muito importante saber que mesmo para fotojornalismo há algumas regras básicas a seguir e o resto é a criatividade do fotógrafo.
Todo fotógrafo que migra ou utiliza a câmera digital ao invés do filme, sempre questiona a qualidade de imagens, seja na cor, definição, contrastes ou até mesmo a nitidez da imagem, que de fato tem uma grande diferença, nas nossas “semi-profissionais”. Pois bem, como fotógrafo também me questionei sofre a tal diferença na imagem quando deixei de usar filme e passei a usar a digital, e nunca fui a favor de alterar as imagens no Photoshop, sempre dizendo que não era a real imagem que havia feito.
Os filtros de fotografia permitem alterar a imagem capturada pelo fotógrafo de várias maneiras. Alguns filtros criam efeitos intrigantes e psicadélicos, e outros são essenciais para algumas fotos. Existem também filtros que são usados para proteger a lente de impactos e arranhões, estes são quase imperceptíveis o que torna difícil ver o seu efeito na foto. Por esta razão os fotógrafos usam permanentemente um filtro UV ou skylight.
As câmaras digitais de hoje têm um leque muito grande de funções automáticas e semi-automáticas para ajudar o fotógrafo. Estas tentam encontrar a fotografia perfeita mas nem sempre saem sem falhas.
Carlos Relvas nasceu na Golegã em 1838, e foi o nome que mais contribuiu para o desenvolvimento da fotografia em Portugal, e um dos principais do mundo, foi inventor, cavaleiro tauromáquico e fotógrafo.
Edificou o primeiro “atelier” de fotografia do mundo, foi distinguindo nos maiores certames de fotografia da época, recebeu quatro diplomas, foi eleito membro efectivo de outras tantas instituições, entre elas, a Sociedade Francesa de fotografia.
Desde o início deste século, a história passou a caracterizar-se mais pelo refinamento e aperfeiçoamento do que por inovações e invenções. Prova disso é que, apesar do advento de modernas tecnologias que levam máquinas a velocidades extraordinárias de disparo, há máquinas que jamais se tornam obsoletas, fixando imagens com rara precisão.
1900 – Willian Henry Jackson (1843-1942), norte-americano, no fim do século XIX e início do século XX, faz algo mais do que gravar um acontecimento, usa as suas fotografias para persuadir e convencer. Fotografias do oeste americano, da área de Yellowstone e ajudam a persuadir o Congresso a estabelecer o Parque Nacional de Yellowstone. Nesta época, o tempo de exposição é de 1/50 segundos.
1904 – London Daily Mirror é o primeiro jornal a ser ilustrado exclusivamente com fotografias.
1826 – Joseph Nicéphore Niépce, no início do século XIX, trabalha com litografia. Pesquisa por dez anos substâncias que captem uma imagem numa placa metálica (cobre polido).
O negro betume branqueava quando exposto à acção da luz solar por aproximadamente 8 horas. A parte do betume agora branco não era mais solúvel em essência de Alfazema. Sabendo disto, cobria a placa com betume da Judéia, expunham-na à luz de uma projecção da câmara escura e submetia esta placa a um banho de essência de alfazema. Na sequência, espalhava ácido sobre a placa, o qual corrói os lugares desprotegidos.
1100 – Abu-Ali al Hasan (965-1034), astrónomo e óptico árabe, na obra que publica, descreve a ideia da formação de imagens, através da utilização dos primitivos conceitos de câmara escura (muito próximo do que os seus sucessores, séculos a frente, chamariam de correcto).
1267 – Roger Bacon (1214-1294), filósofo inglês, utiliza o método da câmara escura para observar eclipses solares, sem danificar os olhos.
A primeira pessoa no mundo a tirar uma verdadeira fotografia (se a definirmos como uma imagem inalterável, produzida pela acção directa da luz) foi Joseph Nicéphore Niepce, em 1826.